东方卫视《爱乐之都》第三轮竞演舞台太俘获人心了。

本以为当年剧版《隐秘的角落》已是巅峰，没想到《爱乐之都》祭出的音乐剧版《隐秘的角落》更是大杀器，看过后心灵震撼100级，连毛孔都沐浴着视听冲击力，鸡皮疙瘩掉一地，演员的一词一句、一唱一演都堪称“绝妙”。

一流音乐剧演员们同台飙演技真的看起来超过瘾，无论独白时的内心戏诠释，还是对手戏时两人情绪张力的延展，都能堪称音乐剧演技天花板了！

“一直都觉得音乐剧是那种有着很高艺术造诣的人才能看懂的东西，没想到昨晚《爱乐之都》的两场剧目真的把我深深的代入了，不知不觉中体验了一把音乐剧摄入灵魂般的享受……”

某位网友在看过《爱乐之都》后如是说，这条评论获得了网友们的高分点赞。

的确，从节目开播至如今的第11期，作为全国首档全产业链音乐剧文化推广节目，《爱乐之都》热度与口碑不断飙升，话题度始终在线。

节目中，音乐剧演员们歌唱舞蹈演技多维炸裂、舞美灯光独具高级感满满，音乐剧原创实力与中国本土文化高适配度，品质绝绝子！

多重利好因素的叠加，共同支撑起了《爱乐之都》的优质口碑。毫不夸张地说，这节目也太会“掐尖”了，中国最能驾驭舞台的演员和幕后工作者大概都汇聚于此了吧！

宏观来看，中国音乐剧发展了20年，《爱乐之都》的“出世”可能会影响未来10年的发展，不服来辩！

演技力的淬炼

头部演员总能展现出一流的水准

在大众的认知中，音乐剧是一种高雅的艺术，这种“阳春白雪”高雅信号的来源，不仅仅是由表演内容所传递出来的，音乐剧演员一流演技力的呈现也为“高雅”信号的萃取定了基调。

在各大社交平台、短视频平台，《爱乐之都》中的众多名场面传播火爆，这首要得益于节目汇聚了众多头部音乐剧演员，他们收放自如的表演、高含金量的舞台综合实力为《爱乐之都》的可看性重磅加码。

尤其是最新一期节目《隐秘的角落》中两位妈妈同台飙戏的片段，不仅让我们看到了音乐剧演员一流的竞演水准、层次质感分明的表演，更让我们惊艳于演员们快速融入本土原创音乐剧的能力。

在这场表演中，饰演朱晶晶妈妈的刘乙萱与饰演朱朝阳妈妈的喻越越，接连惊艳登场，前者因失去孩子而偏执、狂怒，一唱一演中尽是痛失爱女的压抑、濒临崩溃的疯狂。

而后者因看到自己的孩子被冤枉而慌乱、恐惧、手足无措，一言一句间满是委屈、无奈与心疼。

随着两位演员情绪的不断释放，故事渐渐被推向高潮，当她们同时在舞台上碰面时，真正的飙戏开场，精彩度堪比神仙打架……

站在同一场悲剧的对立面，两位妈妈用演技诠释着何为母爱。

从肢体语言到念白陈述，再到深情唱演，喻越越和刘乙萱的情绪不断拉满，极致情感爆发下的演唱功力令人折服，表演的感染力迅速让观众沉浸其中，心情久久不能平复。就连同为优秀音乐剧演员的蒋倩如看过之后，都抑制不住热泪直流。

事实上，《爱乐之都》中的音乐剧演员们贡献了无数诸如《隐秘的角落》这类高水准的表演。再比如叶麒圣和郭耀嵘演绎的《伊丽莎白》，同样带给了观众巨大震撼。

作为德国的著名音乐剧代表剧目，《伊丽莎白》的经典性不容置疑。可越是经典的东西，观众们的期待度也越高，同样对于演员的挑战性也越强。正如爱乐助力人廖昌永所说的，“《伊丽莎白》这个剧对演员的要求比较高，既需要演员去跳，也需要演员去唱，要把舞蹈动作和人物内心捏合在一起，这是个很难的过程。”

从叶麒圣和郭耀嵘的表演来看，两人不仅hold住了经典、承载起了挑战，更是重塑了经典与传奇。

随着舞台灯光的亮起，两人的情绪逐层升高，眼神交汇，肢体语言交织，将伊丽莎白与命运之神对抗的坚定演绎得淋漓尽致，让观者忍不住屏住呼吸、攥紧拳头来为他们的表演呐喊。

完美的舞台呈现背后，一定有着一个能打动人的故事。没错，为了《伊丽莎白》，叶麒圣和郭耀嵘在竞演前十天就投入到了紧张的舞美训练中，从前期的肢体练习和情感揣摩，到中期的舞蹈排演，再到后期的舞台呈现，他们大胆尝试了托举、下腰等舞蹈动作，几乎忘我。

除了大体量的练习和磨合外，他们更展现出了对角色和作品的端正创作态度。正如节目中叶麒圣坦言的创作心路：“我曾经也想是否要按照德国的那个版本，再铿锵有力、再硬一些，还是要颠覆一下，更芭蕾一点、更柔美一点，在反复的探讨琢磨之下，才有了今天的舞台呈现。”

有了创作团队和演员们的匠心加持，《爱乐之都》让音乐剧的可看性和震撼感double升级。

不难发现，头部演员的一流演技水准总是能够在润物细无声中升华音乐剧本身的主题和立意。

比如在《后妈茶话会》中挑战大反派+rap的蒋倩如、张会芳，玩转《爷们儿》中B-box、摇滚、阿卡贝拉等多元音乐元素的张玮伦，以《蝶》为自己打下江山的“开口跪”代表喻越越……这些实力派音乐剧演员用扎实的唱将实力与演技支撑起了《爱乐之都》的舞台，他们在不断的淬炼中提升了中国音乐剧的品质、升华着音乐剧的内涵。

共情力的凝塑

不只是“突破”，更是“撕破”

为什么《爱乐之都》的音乐剧作品总是能够凝塑超强的共情力，直戳观众内心？

从一个好作品出圈的底层逻辑来看，作品的原创力往往排在第一位，《爱乐之都》的音乐剧作品之所以能够频频出圈，团队强大的原创和改编实力不容小觑。

第三轮竞演的上半场，《后妈茶话会》凭借独具原创力的中文rap，外加迪士尼后妈们的精彩“吐槽”，在全网迅速爆红。不仅原创名场面在各大社交平台刷屏，由此衍生出的“二创”作品也不断刷新热度天花板。

截至目前，《后妈茶话会》短视频点赞量累计突破600万，播放量累计突破1.1亿。演员蒋倩如和丁臻滢穿演出服做核酸的视频也被传播出圈，登上微博、抖音等热搜榜单，被多家新闻媒体新媒体平台转发。

当观众们还没从上期节目的惊喜轰炸中缓过神，接踵而来的下半场竞演又贡献了一大波具有超强原创力的极致视听震撼，代入感极强，让人看到欲罢不能。

比如在《隐秘的角落》中，舞台呈现上融入了很多真实的吵架推搡、“对骂”情境，两位母亲捍卫自己的孩子，塑造出了天花板级别的对手戏，惹得张雨绮、蒋倩如现场落泪。

《伊丽莎白》中，伊丽莎白与命运之神之间的对抗，则用了细腻而又震撼的舞蹈来呈现，舞姿的感染力与歌曲的延伸感碰撞结合，将共情力渲染顶到了极致。

《烟雾》中，李炜铃从“老师”这一身份入手，用经验带领合作伙伴快速入戏，在理解自我、本我、超我的内涵中释放出了音乐剧别样的震撼力和魅力。

《人间失格》中，李紫婷转换思路，从妆效出发，用贴近角色的形象去搭建共情力的桥梁，这种外形上搭建起的沉浸感让观众迅速理解了人物的内心和情感。

其实演员们真正的共情力凝塑，是从接到剧本的那一刻就已经开始了。比如在《伊丽莎白》的前期准备中，郭耀嵘就极为注重“对气质的拿捏”，在排练的过程中也一直朝着既定目标努力。

还有喻越越为了能够在舞台上呈现出真实的争吵感觉，特意去网上看了很多别人吵架的视频。

叶麒圣更是在前期准备就给自己定下“不只是‘突破’，更是‘撕破’”的壮志。

《爱乐之都》总是能够找到最精准、戳心的点进行深度创作，用细腻的共情力打通观众与音乐剧之间的审美壁垒，让人在不知不觉中入戏。这种高级的创作力和共情力或许就是让节目能迅速打动各圈层观众的魅力所在吧！

开创新时代音乐剧潮流

勾勒中国音乐剧发展新图景

中国音乐剧产业从无人问津到如今渐成气候，已然走过了20个年头。在这20年里，中国音乐剧发展总遇到着这样或那样的困难，但依旧有无数坚定的音乐剧演员砥砺前行，坚守着自己的热爱和初心。

而《爱乐之都》的横空出世，为这些始终逐梦坚守的音乐剧演员们搭建了一座极致的舞台，让他们可以在聚光灯下展现音乐剧的魅力。《爱乐之都》不仅为中国音乐剧行业发展输送了新鲜的血液，更开拓出了全新的可能，让中国音乐剧有机会以全新的面貌被大众熟知、认可。

可以说，《爱乐之都》对中国音乐剧市场未来的发展影响深厚。

从音乐剧的观感体验层面来说，《爱乐之都》多元的创新模式，不仅呈现了音乐剧的高级感，还降低了欣赏门槛，大大增加了其接驳大众流行艺术的几率。

在节目中，《剧院魅影》《罗密欧与朱丽叶》《阿波罗尼亚》《妈妈咪呀！》《伊丽莎白》等剧目拥有了电影大片质感的开场、散文诗式的旁白，舞台将影视、文学、音乐、流行文化等年轻人热爱的元素融为一体，让观看音乐剧成为大众的文化日常。

各式各样的惊喜在《爱乐之都》中不断呈现，让受众对这门艺术形式产生更多期待。叶麒圣、方书剑的《摇滚红与黑》，将音乐剧与科技感结合，声光电的交织、电子屏幕人物特写齐发，具备时代科技感的艺术表达让舞台变得更有吸引力，让我们的眼球更加贪恋这场艺术的饕餮盛宴。

好的音乐剧作品与音乐剧演员唯有在更好的平台上才能释放出更大的魔力，《爱乐之都》正是这样一个平台，它的存在全面提振了行业信心。

像音乐剧“顶级大咖”郑棋元，从很早就深耕于音乐剧表演，即使面对过大环境消弭的境遇，也始终守护梦想，正是因为这份坚持与热爱，才让我们看到了舞台上闪闪发光的他。

当然除了行业大咖，《爱乐之都》同样让我们有机会看到了像丁臻滢、叶麒圣这样始终奋战在一线的音乐剧“中坚力量”，他们不断学习、突破自我，用实力为自己正名。

张玮伦、张会芳等专业院校的新生代“后浪”，他们的实力也不容小觑。舞台上他们超前卫的新时代思想与专业的表演，给观众们留下了很深的印象。各个生代的优秀演员们，给了中国音乐剧产业更多信心。

这些登上《爱乐之都》的音乐剧演员们有梦想、有实力，他们用自己的初心与坚守构筑起了最优质、真实、执着追梦的中国音乐剧演员群像，让我们看到了音乐剧市场的发展前景与光明未来。

好的演员与好的平台是互相成就的，《爱乐之都》给这些演员们创造经典、重塑经典的机会，用一个个好的作品为中国音乐剧行业“发声”。节目助推中国音乐剧全产业链快速大步前进，全面拓展中国音乐剧市场，打开受众圈层。

暂且抛开节目的品质滤镜，《爱乐之都》的出世更是东方卫视响应国家文化发展号召，契合时代审美的壮举。

在上海市第十二次党代会追梦圆梦，建设希望之城、演艺之都的大背景下，《爱乐之都》的走红，成功让音乐剧的关注度不断增高。这样一档带有浓厚文化气息的节目不仅助力音乐剧出圈，也为上海希望之城、演艺之都的建成夯实基础。

尤其是《爱乐之都》线上节目与上海线下演艺集团的双管齐下，为打通音乐剧全产业链的提供了新的助力，也为中国原创音乐剧的未来发展及全面“出海”迈出了坚实的一步。节目更是把高品质音乐剧打造成为了上海的一张崭新城市名片。

无论从艺术价值、行业价值、社会价值多维度来看，《爱乐之都》都是一次成功的尝试。