引子

看到《外太空的莫扎特》第一支预告，就有两个感慨：

一来，华语电影中，此类童心爆棚、想象力飞驰的创作，真是太少了；

二来，这类创作当然很考验电影工业的基础实力，但更关键的决定因素，还是导演。

想想吧，过去稍有影响力的同类型国产奇幻电影：

14年前，《长江七号》可以说是星爷最童心未泯的一次创作，和之前之后的周星驰作品，都有极大差异；7年前，《捉妖记》则完全将许诚毅在好莱坞做动画的经验发挥得淋漓尽致。

现在，轮到陈思诚了。

《外太空的莫扎特》，到底会是一部怎样的电影呢？

目前来看，奇幻、喜剧的主类型下，电影的关键词或许有这么两个：

童心与家庭。

“童心”是大脑，“家庭”是躯干，缺一不可，只有组合在一起，才是一个完整的作品。

而这里面，“家庭”的部分大概是我们可以提前预见的——那些关于中国式教育与中国式父子的典型画面，每个人应该都再熟悉不过。

所以，这次我最好奇的，就是陈思诚的童心了。

1.

人物务必可爱

为什么，华语电影比较少见这类童心表达的创作呢？

一方面，再放飞的想象力，都得有资金、技术和人才托底，中国电影要集齐这三样，显然还需要更多时间；另一方面，将所谓童心用影像表达出来，既不低幼也不高冷，还被多数观众接受，难度远比你想象得要高。

这需要类型片的创作技巧，同时也更考验创作者的心境与态度。

说起来，如今不仅华语电影，好莱坞电影也少有童心满满的创作了，这背后或许是时代的剧变与观众的转向带来的影响。从这个角度，有人可能觉得《外太空的莫扎特》是“越拍越回去了”，但在我看来，这样的“复古”动作，还是挺有趣，也挺珍贵的。

所以，我对这部电影也有这么三个预期，关于童心，也关于我们到底需要怎样的电影。

首先，人物务必可爱。

人物是观众代入一部电影的重要起点，那么，童心的标准之一，就是老少皆宜，可可爱爱的人物群像。

具体来说，三点要求：

善良、夸张，却又不能太过卡通。

对《外太空的莫扎特》，一个词概括或许就是：

全员呆萌。

高中生任小天，无心学习，满脑子天马行空，但课堂上气起老师来，方式倒是相当呆萌。

黄渤这个父亲角色，虽然是个不太得志的中年人，但看起来身上没有多少油腻和颓唐，预告片里一举一动还透着点年轻人的“幼稚”。

同时，也能看到电影在刻意设计这个人物往可爱的方向靠。

比如演员功力。

黄渤用台词和表演，赋予了任大望很多带着个人魅力的小动作。

再比如镜头语言。

下面这种镜头，设计感就更强了，效果也比台词来得更为直观。

人物的可爱劲儿，一个镜头，就出来了。

还有屡试不爽的人物互动。

爷爷和爸爸的互动，看起来也是夸张而可爱的，从爷爷的造型，到爸爸的反应，这样的互动也是非常讨喜的。

以及，灵活运用“彩蛋轰炸”。

预告片中这一段《英雄本色》，对人物的可爱加成，显然也是肉眼可见的。

包括配角的设计。

贾冰饰演的老师，同样透着呆萌，类似下面这种非常细节的动作设计，都在给人物的讨喜加分。

而同样重要的一点，还有可爱的反派。

电影里，姚晨领衔的反派三人组，蠢萌的造型之外，行为上也是非常“笨贼”。

可以说，喜感拉满的反派，很多时候就是童心的一个侧面呈现。当然，最终的效果，还是要看他们和主角之间的化学反应了。

2.

圆梦务必彻底

百年来，电影艺术的一大特质，就是俩字：

造梦。

具体来说，用想象力和技术，让观众幻想成真。

这便是第二个预期了：

圆梦，务必彻底。

这个成败的关键，就是片名里，那个来自外太空的莫扎特。

电影的设定，“莫扎特”来自阿尔法十八星球，是一个特工，以音乐作为超能力的能量来源。至于它为何会来地球，原因就要在正片里找了。但它戳中的点，就在于那个永远经典、始终好用的套路，即：

谁的童年，不曾幻想身边有一个神通广大、帮自己实现各种不合实际想法的伙伴呢？

目前预告片中对此还没有太多呈现，但可以看到，这个圆梦的过程，除了爽，也会有不少出糗时刻。

比如坚持“谁欺负小天，它就收拾谁”的莫扎特，差点就成功偷袭了小天他老爸。

所以，这也是我真正想说的，到底什么是好的、彻底的圆梦？

不是一味的爽，不是一味的满足，而是通过两个人物的磨合与发展，最终向观众传递两种动人的情感力量。

一是成长，二是伙伴。

那些充满想象力的设计——比如预告片中出现的，以书为桥，空中行走——本质上也是抵达这两种情感的桥梁。

神通广大也好，满足幻想也罢，都不是那个关键词。

因为童心的本质，就是我们盼望，依旧像单纯天真的孩子一样，相信身边的伙伴，自己会变得越来越好，这个世界也会变得越来越好。

这也是在我看来，《外太空的莫扎特》这类电影，在当下尤为珍贵的原因所在。

毕竟这个时代，童心不是太多了，而是太少太少了。

所谓彻底的圆梦，不过如此了。

3.

底色务必积极

家庭。

看起来，这是一部适合全年龄段，尤其是拍给孩子看的电影。

奇幻之外，故事的很多篇幅应该都会围绕“家庭”这个关键词展开。于是，最后一个预期就是：

童心表达的叙事底色，务必是积极向上的。

而积极的前提是，故事的起点，是基于现实出发的。

任家祖孙三代，爷爷对爸爸，爸爸也儿子，都呈现出安排并打压的关系。

“棍棒底下出孝子”，“我是你爸，我会害你吗？”“我做的一切，都是为了你好”，在中国的家庭关系中，很多父母似乎天然觉得，安排孩子的人生，是自己的责任，至于孩子自己想要的是什么，并不重要。

很多孩子，也就这么顺从了。但或许，小天的反抗，乃至爸爸中年之后对爷爷的反抗，才是那个理想的、积极的、应该出现的故事底色。

而积极的结局，我想就是和解。

现实中，反抗或许会带来交恶，或许会带来更大的悲剧，但童心表达，必须是一个happy ending。

这和俗套无关，只是在童心的逻辑内，这些可爱的人物，这些相信伙伴，相信自己和世界都会变得更好的人物，为了真正治愈观众，最终的结局只能指向大团圆。

而这里的“和解”，既有父子之间的和解，应该也有他们各自，与自己内心的和解。

当然，考验电影的，还有这个和解的过程，呈现得是否有理有据还有趣。这些，就要我们等公映后去看个明白了。

结语

应该说，在今年暑期档，放在一众偏现实表达的新片中，童心满满的《外太空的莫扎特》身上的造梦属性，还是很有希望脱颖而出的。

而过去这几年，以别具一格的类型混搭和情感输出行走江湖的陈思诚，类似的标签越深入人心，这次的童心表达，就越显得出人意料。

我对陈思诚童心的好奇，更在于，在这个视效轰炸、IP扎堆的时代，是否能找回儿时看电影那份纯粹的、极为享受的快乐。

一块儿期待一下吧。