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舞出燃情岁月丨舞剧《到那时》国家大剧院演出开票啦！

娱乐 07-06 来源：中国歌剧舞剧院

聚焦大湾区

展现两代创业者的故事

将视野投注到最前沿的科技新兴产业

以艰苦创业的奋斗者为主角

关照现实生活、讴歌新时代、礼赞新征程

由中国歌剧舞剧院、广州市文化广电旅游局、广州市黄埔区人民政府、广州开发区管委会联合出品，中国歌剧舞剧院和广州歌舞剧院有限公司共同演出的舞剧《到那时》自2021年3月在北京首演后，获得相关专家、领导及观众一致好评，该剧入选“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”，被列为中宣部粤港澳大湾区主题创作重点作品、中宣部“四个一批”人才资助作品，并在第十三届全国舞蹈展演中获得优秀剧目奖。

过去四十年，我们的国家经历一个又一个磨难，从1998年洪水、2003年非典、2008年汶川地震，到2020年以来的新冠疫情，又从一个又一个磨难中坚强地站起来，靠的是什么力量？是对未来的憧憬和信心。正是我们心心念念的“到那时”！舞剧《到那时》把改革开放四十年的发展历程浓缩到父子两代创业者身上，他们在奋斗中接续前行，在成就自己的同时，也成就着这个时代。舞剧大体勾勒改革开放初期、九十年代、零零年代、和当下四个时间框架，抽象出各具鲜明特征的创业浪潮，以此构成全剧的时代背景。这里面，走过第一代创业者的艰辛起步，迎来第二代更高远的理想，相似的曲折起伏背后有着不同的困惑和徘徊，其间还夹杂着父子两代创业者不可调和的理念冲突，以及父子间似乎不可避免的情感代沟，但却都始终葆有对成功的渴望和对未来的信心。他们的故事有太多的时代写照，某种程度上甚或就是时代本身。回望过去，展望未来，书写时代。这是一份诗意的表达，是对未来殷切的期待，庄严的承诺。

上世纪八十年代，人潮涌动，汇聚黄埔，憧憬、展望、畅想，未知的世界大门开启，全新的时代迎面而来。

一无所有的男主人公就此开始了他的创业之路。

他顺势而为，志得意满，不料在到达高峰之时却骤然跌入谷底。伴随着事业的大起大落，情感与家庭也经历着五味杂陈的悲欢离合。

时过境迁，男孩在父亲缺席的状态中渐渐长大。母亲的离世让他对父亲充满了怨恨，他决定远渡重洋求学，相爱的女友则选择了去山村支教。他们相隔遥远但息息相通，然而有一天，女友突然失联。从新闻中，他获悉女友支教的地区发生了地震，他不顾一切奔赴灾区寻找女友，不期却在这里与前来救援的父亲相遇。幸存的女友让隔阂甚深的父子打破了各自的心结，面对死亡，他们深切地体会到了亲情的弥足珍贵。

儿子随着归国创业大潮，开始了生物医学工程的创业，一步一步地走向世界的前沿。父亲则站在了更多年轻人的身后，大力资助基础研究和创新开发。与此同时，女友也带着山里的孩子们走出了大山。

憧憬、展望、畅想，一个美好的世界在他们的前方。

中国歌剧舞剧院当代舞剧《到那时》

2022.7.8-9 19:00

将在国家大剧院上演

精彩看点

以改革开放四十年为起点和背景，分为改革开放初期、九十年代、零零年代、当下及未来四个时间框架，叙事线索聚焦于身处改革浪潮前沿广东黄埔的一家人，在父与子两代创业者身上展现时代赋予个体的机遇与挑战，将“小人物”与“大时代”相织，把“小地域”融入“大视野”之中。在这样的情节编织下，该剧的音乐也紧密地随之展开，整体以一条主要音乐主题为贯穿，描写我国高速的发展进程和滚滚而来的时代变迁，以不断变化的音乐律动和不断叠加的音乐层次，展现发展中不断奋勇向前的一代一代创业者。既宏大激昂又细腻深情，层次丰富，极富戏剧张力；同时还巧妙地融入各个时期具有代表性的音乐元素，唤起观众的温暖记忆。

舞台呈现追求凝练、纯粹、高级的审美气质，没有繁复的装置、花哨的技术、堆砌的手法，以线和面构成的几何图形作为视觉表达的主要工具，利用多媒体与灯光的光影作用构成多变化、多层次的视觉空间，充满现代感、科技感与未来感。此外，大量使用框架结构的脚手架构成舞台的主体，脚手架相互联系，以垂直和平行的线条创造不同的空间，为演员提供了更多的表演层次和支点。

在独舞、双人舞、群舞等不同形态的舞段编排上匠心独具，尤其是“浪潮”等群舞段落，运用了现代舞的创作思维，融入了更多元的舞蹈语汇，突破了以古典舞为基础的表演者们的身体界限，寻找到更具情感冲击力的肢体表达。

价值意义

将视野投注到最前沿的科技新兴产业，用小人物的人生际遇为载体，以当下最具创造力和科技实力的创业者为主角，反映当代高新科技浪潮大背景，展现粤港澳大湾区的蓬勃发展。

聚焦现实生活，聚焦新时代，鲜明地表现当代中国人的精神面貌以及改革开放以来国家发展进程中的伟大成就，向党的二十大献礼。

作为现实题材舞剧，《到那时》打破了传统舞剧舞台上一些惯有的模式，尤其在舞蹈语汇、舞台呈现等多方面做了大胆的尝试，努力开拓一条具有中国歌剧舞剧院气质的现实题材舞剧创作道路，同时为舞剧的现实题材创作树立行业标杆。这也是中国歌剧舞剧院和广州文艺精品创作深度融合的一种体现，更是身为“国家队”的责任与担当，始终以示范性、引领性、导向性的标准要求自己，在艺术创作的道路上，勇攀高峰，做无愧于时代、无愧于人民的艺术精品。

主创团队

导演佟睿睿

中国歌剧舞剧院国家一级编导，享受国务院政府特殊津贴，入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才，中国文联研修学院特聘导师，上海国际艺术节“扶持青年艺术家”计划艺委会导师，上海歌舞团特聘编导、南京艺术学院中国当代舞剧中心特聘研究员。2000年毕业于北京舞蹈学院编导系，多年来一直致力于舞蹈与舞剧创作，其作品秉承中国舞蹈的美学特点，探索肢体语言中的文化表达，形成独特的语言风格以及极致的审美追求。

舞蹈作品：《扇舞丹青》《根之雕》《绿带当风》《点绛唇》等；大型舞剧作品《南京1937》《水月洛神》《一起跳舞吧！》《朱鹮》《记忆深处》《花界人间》《大河之源》《到那时》《深AI你》舞蹈剧场《唐诗逸舞》歌舞诗剧《四美图》。曾多次获得各类国家级、国际级舞蹈、舞剧比赛重要奖项；国家版权金奖、五个一工程”优秀作品奖，文华优秀作品奖、文华导演奖、荷花杯舞剧、舞蹈诗作品金奖，编导金奖，作品入选国家舞台艺术精品工程、作品入选国家艺术基金滚动资助项目。

编剧唐凌

文学博士，研究员，中国艺术研究院·文学艺术院副院长。

代表作包括话剧《望》《竹林七贤》《广陵散》，湘剧《护国》，音乐剧《夜莺与玫瑰》《巨人花园》，音乐舞蹈史诗《长城长》等。出版专著《全球化背景下的对话——对一种新的传播理念的探讨》《当代舞台艺术家访谈录》《中国当代舞台艺术与国家形象塑造理论探析》《中国当代舞台艺术“走出去”案例研究》等。

作曲郭思达

原中国人民解放军军乐团创作室主任。当今在中国舞台极为活跃的作曲家，创作的作品涉及交响乐、舞台、影视等广泛领域。多次完成国家重大活动的音乐创作任务，为国家司礼仪式任务创作数百首宴会用曲。为汶川地震一周年纪念仪式创作小号独奏曲《思念曲》。为南京国家公祭日献花仪式创作《公祭献曲》。为天安门升旗仪式改革创作《升旗号角》。担任2019年国庆70周年大阅兵音乐总监，并创作《东风浩荡进行曲》等作品。舞剧《一起跳舞吧》荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”最佳音乐创作奖。代表作品:舞剧音乐作品《朱鹮》《水月洛神》《记忆深处》等。影视剧音乐作品《罗曼蒂克消亡史》《新版红楼梦》等。

舞美灯光总设计任冬生

1993年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，就职于北京舞蹈学院，任青年舞团副团长，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，演艺科技杂志编委，国家一级舞美设计，硕士生导师。

代表作品：《南京1937》《粉·墨》《孔子》《宴》《记忆深处》《对话·寓言2047》《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《大河之源》等。

视频制作胡天骥

国家话剧院多媒体设计师；2001年毕业于中央美术学院壁画；2006年毕业于法国lissa动画学院。2007年创立正月影像studio，从事影视后期特效、舞台多媒体互动影像设计制作。

主要作品：舞剧《水月洛神》《记忆深处》《敦煌》；歌剧《梦游女》；话剧《特赦》《人民的名义》；音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》《紫檀》等。

执行编导何涛

北京舞蹈学院编导系毕业，长期从事舞蹈编创、理论研究与实践教学工作，曾跟随孙颖教授研究和创建中国古典舞汉唐体系。参与创作舞剧作品《南京1937》《水月洛神》《一起跳舞吧》《朱鹮》《记忆深处》《花界人间》《大河之源》《到那时》；舞蹈剧场《唐诗逸舞》。

执行编导李宏钧

香港演艺学院毕业，旅美、法国工作七年，参加匈牙利主办的国际明星晚会获得最佳男演员，最受欢迎男演员。参与创作杨丽萍老师的舞剧《孔雀》及舞剧《记忆深处》《花界人间》《大河之源》《到那时》等。

编导唐诗逸

青年舞蹈家，中国歌剧舞剧院首席演员，国家一级演员。曾荣获第八届、第九届“桃李杯”舞蹈大赛金奖，“荷花杯”舞剧金奖及个人组委会特别奖，文化部艺术院团展演“优秀表演奖”，第十届艺术节“优秀表演奖”，白玉兰戏剧表演“主角奖提名”，“国家精品艺术工程奖”，国家“五个一工程奖”等奖项。代表作品：舞剧《碧雨幽兰》《乡愁无边》。舞剧《大梦敦煌》《水月洛神》《孔子》《丝海梦寻》《昭君出塞》。舞蹈剧场《唐诗逸舞》等。

编导曲继程

毕业于解放军艺术学院，中国舞蹈家协会“培青计划”委约编导。曾获CCTV全国电视舞蹈大赛最佳编导奖；中国舞蹈荷花奖编导银奖；全军文艺汇演表演二等奖；创作表演舞蹈《一条红领巾》《00：00》，主演舞剧《记忆深处》，参与创作舞剧《花界人间》《到那时》《大河之源》。

服装设计钟佳妮

舞台服装设计，影视造型指导。毕业于北京服装学院服装系，现任北京现代舞团服装设计，中国服装设计师协会会员。

主要作品：舞剧北京现代舞团《长城》，中国歌剧舞剧院《到那时》，西安大唐迎宾实景演出《梦长安》，上海歌舞团《朱鹮》《一起跳舞吧》，北京现代舞团《觉》《三更雨》《十二生肖》《水问》，中国歌剧舞剧院《南京一九三七》；话剧《大将军》《老舍五则》；电影《王的盛宴》《我的1919》《红娘》；电视剧《说英雄谁是英雄》《昆仑丝路宝藏》《飞狐外传》《上阳赋》《星汉灿烂》《斗破苍穹》《少帅》《美人心计》《闯关东1、2》《铁齿铜牙纪晓岚4》；国家级活动1995年世界妇女大会开幕式服装总设计、1997年庆祝香港回归祖国大型文艺晚会服装总设计、1999年澳门、香港回归祖国文艺汇演服装总设计。

造型设计孙艾娜

毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士，中国舞台美术家协会会员，中国电影电视技术学会化装专业委员会委员。曾就职于国家大剧院，现就职于中国歌剧舞剧院。舞剧《昭君出塞》荣获第十一届中国电影电视化装金像奖。主要作品：舞剧《昭君出塞》《李白》《英雄儿女》《到那时》《彩虹之路》，歌剧《江姐》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《奥赛罗》，音乐剧、歌舞剧《一爱千年》《情满天山》，话剧《玩偶之家》《李尔王》等。

道具制作刘民

毕业于上海戏剧学院舞台美术设计专业。1988年赴东京留学。为NHK、富士电视台、TBS电视台、super歌舞伎剧团，东京迪斯尼、大阪美国环球影城、知名歌手演唱会等制作道具及特殊装置道具。现任北京金臣文化创意有限公司艺术总监。

代表作品：2012年湖南卫视金鹰电视节开幕式、2013年深圳卫视跨年晚会、第四届中国新疆国际民族舞蹈节大型实景民族歌舞剧《千回西域》，大型情景舞剧《丝路花雨》，优酷视频自制节目《火星情报局》《智造将来》等。

舞美设计王立峰

青年舞美设计师，毕业于中央戏剧学院舞台美术系；国家中级舞美设计；中国音乐剧协会会员；G.H.Y视觉艺术工作室设计总监。主要作品：舞剧《记忆深处》《彩虹之路》《昭君出塞》《李白》，歌剧《盼你归来》《霓虹灯下的哨兵》，音乐剧：《灵魂摆渡·永生》《下一站爱人》，新杂技剧场《青春还有另外一个名字》，观念演出张艺谋《对话·寓言2047》。

道具设计丁涵惟

毕业于中央戏剧学院，舞台美术系。现任中国歌剧舞剧院舞美部青年设计师。舞台设计作品：山东歌舞剧院歌剧《孔子》，庆祝建党95周年和红军长征胜利80周年中央国家机关干部职工文艺汇演，中国歌剧舞剧院歌剧《林徽因》，景德镇陶溪川大剧院音乐剧《上镇》，音乐剧《一爱千年》，跨界项目《时光电影秀》；道具设计作品：建党百年大型文艺演出《伟大征程》，中国歌剧舞剧院舞剧《彩虹之路》《英雄儿女》，歌剧《江姐》《盼你归来》《张富清》，跨界项目《时光电影秀》。