周董的新歌《最伟大的作品》第一时间看了。很有趣。
MV拍得梦幻，融合了魔术、穿越、现实与梦境交织等等戏码，
将我们从疫情中暂时拉拽出来。
暂时与艺术握个手。艺术真是个好东西。
它能让人们移情，摆脱当下糟糕的心境，
修复身心的漏洞和创伤。让黑暗的地方变明亮。
莫奈望向睡莲，若有所思，他的白内障影响了视力吗？
一枚绿苹果遮盖在马格利特人类之子的脸中央，那表情是哭还是笑？
穷困潦倒的常玉，守住了内心的那份坚持吗？
徐志摩赞颂的宇宙大腿如此粗壮，它能支撑起脆弱的精神世界吗？
达利那软沓沓的时钟，是他内心的时间的真正模样吗？
梵高的星空璀璨明亮，那晚他曾抱着月光入睡吗？
这些都不重要，重要的是，他们都留下过让人怦然心动的作品。
他们在天空中写下了自己的名字。注定与星辰为伍。
王尔德说，生活的奥秘存在于艺术之中。他只说对了一部分，
艺术隐藏着宇宙间所有的秘密。哪只是生活。
据说周董品位不错，赋闲这几年，频频与艺术品打交道，
收藏、贩卖，是娱乐圈知名的艺术博主。
你看，在这首歌里，他把做博主学到的知识全放里面了。
炫钢琴，秀魔术，与闪光的大师对话，企图写出一战封神的歌。
至少从歌迷的反馈看——是热烈的——
人们在热烈地讨论着他做的这场大型艺术科普。
这个华丽精致的mv里隐藏着不少彩蛋，引得艺术生们纷纷揭秘——
对专业一点的人来说，它们也不过是常识。
说到这里，我意识到，周董其实很焦虑——
作为纵横一个时代的流行音乐天花板，该如何实现更高的追求？
必须来一场总突破。他用了六年时间。
这首歌可以看作他试图突破创作窠臼和困境的钥匙，
“世代的狂/音乐的王/我想我不需要画框/它框不住琴键的速度/我的音符全部是未来艺术”
艺术家要有野心。不被束缚。要向未来王国进发、探索。
世间最值得敬佩的，是那些已经功成名就却不肯端坐王座的人。
周董为什么要去巴黎？
娶了嫩模娇妻，生了三个儿女，婚后生活无忧，过得惬意。
幸福的生活在某种程度上是创作的累赘。
周董有必要来一场艺术之旅，为创作寻找新的灵感。
巴黎是梦想之地。
它给过全世界的文艺工作者启发。
“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，
那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，
因为巴黎是一席流动的盛宴”
萨特和波伏娃在花神咖啡馆里探讨哲学。
海明威和菲茨杰拉德在这里成为文学基友。
你走进画室，看见挥汗如雨满身颜料的那个画家，他可能是毕加索。
你走进酒吧，看见侃侃而谈的文弱青年，他可能是普鲁斯特。
你走进丽兹酒店，迎面而来的那个黑衣女人，如此干练精致。
她一定是香奈儿。
偶尔还有机会看见几张中国面孔，意气风发的徐悲鸿、油头金丝边眼镜的徐志摩，清瘦单纯的常玉。
走进1920年代，音乐、文学、绘画、时尚济济一堂，齐聚巴黎，
人们在精神世界里醉生梦死。
如果人间有接近天堂的地方，那一定是巴黎。
其实世间早已没有巴黎。没有那个我们幻想出来的老旧都市。
否则老伍迪艾伦不会借用一场梦境进入那个时代。
现实太过逼仄，人们才从回忆中寻找春天，寻找梦境，寻找黄金年代。
做梦最安全，不用付出任何代价，只需走进梦乡。
把你的渴望全部抛洒出来。给你的梦境镶上金边。
换个角度说，如果不是时间拉开了距离，想象替代了实际，
1920年代的繁华和浮夸，跟眼下的繁华和浮夸几乎没有任何区别。
那个世代的人们有他们的痛苦和焦虑。
有他们的迷茫和困境。
但我们不在乎，我们在乎的是有过那一个时代，
群星璀璨，光亮闪闪，
塞纳河边的风吹皱每个衣角，
人们尽情地享受着纸醉金迷的一切。
他们比我们幸运的一点是，他们虽经历过一战，却没有遇上疫情。
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