《毒舌律师》在内地上映5天，截至目前累计票房6800多万。而作为一部港片，《毒舌律师》目前城市票房贡献排名靠前的是广州、深圳、佛山、东莞等粤港湾大湾区城市——有地域色彩的影片在“属于”它的城市里，总是能最大程度地找到属于它的观众。
大湾区作为中国电影产业重要的组成部分，其优势和发展前景都值得行业研究。在2月24日于广州举行的第二届粤港澳大湾区文艺合作峰会、第一届“光影魅力”湾区电影合作论坛上，蒋德富（广州市电影家协会主席、博纳影业集团行政总裁）、王易冰（坏猴子影业CEO）、曾继媛（联瑞影业CEO、广东联瑞木马影业CEO）、郑剑锋（寰亚电影高级副总裁）、杨丽（昇格传媒CEO）和龚格尔（编剧、《流浪地球》系列制片人）六位嘉宾共同解析了大湾区电影产业的先天优势，探讨粤港澳电影未来的发展空间。
以下是经整理后的嘉宾论坛发言。
蒋德富：文化共融、共同发展
广东省的观众多，票房、人次和放映场次都最多，一部影片在广东可以一天排七场，有些甚至可以排八场，因为这里的观众可以看电影看到夜里12点以后，但其他城市一天可能只有4-5场排片——广东的票房能这么多年来持续保持第一的成绩，就是因为湾区有很多便捷条件让观众看电影。
政策支持上，企业到广东来投项目，不只是聊天，聊完之后政府、各主管部门和电影局还会帮助落实，湾区的特点是和大家交流没那么多废话，需要做什么都会帮助落实，而且很低调，这是当地政府部门的特色，我觉得大家都是无名英雄，都为了同一个目标——实现中国文化产业、电影产业高速发展，建设文化强国。
具体的到电影层面，博纳与香港影视界合作很多，香港电影最鼎盛的时候，我们还在坚守着很多类型电影的创作，不管观众喜不喜欢，大家都在坚守自己的类型。在这么多年的融合中，随着香港电影人在内地参与创作，包括大陆电影人对香港电影项目的共融，不像以前那么明显地划分澳门电影、香港电影和大陆电影——我们都融通在一起了。香港电影人把他们快节奏、现实、商业的工业化流程设计和思考带给我们。
我们以前做剧本可能需要用半年以上的时间，那时候香港拍电影是先写大纲，随拍随改，根据观众喜欢去整改，现在要是想做有基础的作品，前期工作要做得更扎实。目前我的感觉是双方合作，让大家很愉悦地一起合作，相互学习、相互促进。
有很多香港同仁知道了我们，比如我们拍主旋律商业电影、拍主流商业大片、类型电影，需要把握的度是什么？故事要写到什么方向？观众既要求有商业属性，还要满足方方面面的文化创作需求。同时，观众在看香港、澳门创作者作为主创的时候，已经不是以往香港电影片子的范畴了，已经把视野打开了，是一种文化共融、共同发展的格局。
王易冰：过去与现在，一脉相承
过去几年，我们在广东制作了《热带往事》《奇迹·笨小孩》《红毯先生》三部电影，短短几年时间可以在大湾区拍摄三部电影，让我们对这边逐渐有了更多更深的了解：
第一个层面是自然环境。因为广东的自然环境、天气条件还是得天独厚的，从电影制作拍摄的角度来说还是周期长、气候稳定、地貌丰富的条件是比较适合电影制作的；
第二个层面是人文环境。我觉得岭南文化是有非常独特的，广东的地域文化是很强烈的，这种强烈的地域文化很容易可以给电影风格、气质上赋予一些特点，所以人文环境也是对于影视创作很重要的一点；
第三个层面是城市管理水平。2021年在深圳拍摄《奇迹·笨小孩》的时候，正好深圳疫情严重的阶段，我们剧组有跟组的三位大夫，每天在现场搭一个小棚子做核酸，全组人每三天做一轮，有卫健委的医生跟组做保障，这在很多别的城市是不可想象的。影片一共涉及了深圳13个街道，开机前宣传部给我们安排了一个协调会，13个街道办事处的街道主任都到了。还有交通、消防、城管等方方面面，当时的配套力度确实是很惊人的，也可以让我们感受到城市管理治理的水平。
综上，这些因素对于一个影视制作企业、影视制作项目来讲是非常重要的因素，也让我们更加愿意、喜欢来广东来到大湾区制作电影。
香港电影的发展和繁荣要比大陆电影早，在八十年代就经历了黄金期，到九十年代是鼎盛时，那个时候中国大陆电影工业还在初步阶段。在相当长的一段时间里，内地电影制作也在向香港同仁们学习，在学习的过程中逐步形成自己的风格和特色。
就大湾区来讲，刚才我也提到岭南有自己独特的民俗和传统文化，这些文化基础是电影内容创作的源泉。去年有一部动画电影《雄狮少年》，是非常富有岭南特色的一部制作精良的动画片，我觉得它就是在这个环境下“长”出来的东西；《热带往事》的导演是广东人，他在自己的电影中也呈现出很独特的美学，这其实来自于他的成长环境——未来大湾区电影新的类型和新风格，更多来自于电影行业的持续发展，不是严格要区分港片以前的类型、现在要做什么类型，其实都是一脉相承的。
郑剑锋：香港电影不只有警匪动作片
以前香港电影很流行午夜场，它不只是观影场次，也是快要上映的电影的风向，午夜场观众的反应都会马上反馈给导演进行修正。粤港澳大湾区是世界四大湾区之一，另外三个是纽约、旧金山、东京湾区，是经济重镇，文化也发展得很好，有一个共同点：都是沿海地域。
粤港澳有得天独厚的先天优势，我从香港地区过来，寰亚电影也是香港的一家老牌公司，以前我们老是说香港电影的黄金时间都是以香港辐射到东南亚、亚洲，创造了几十年前的黄金时期，但随着内地改革市场开放，市场一下子大了，香港电影有了更高台阶需要去攀升，现在又有大湾区发展（计划），我觉得这是香港电影工作者非常大的幸福，每次在电影业遇到瓶颈的时候，国家层面有一些大的机遇给香港。
刚才也谈到人口优势，广东这几年都是票房第一，占全国13%左右，可以支持很多创作。粤港澳三地方言、文化都是共通的，这些文化在电影作品中呈现也得到全国乃至于亚洲、全世界观众的喜好，我觉得这也可以支持湾区文化在电影中表达。
最近我注意到有湾区文化规划纲要，里面也提到要鼓励粤港澳推广电影合作，发挥香港电影人才优势整合到湾区电影工业，这又是非常大的政策支持，我觉得湾区文化推广对粤港澳整体都可以融合，可以把现在非常强大的中国电影工业再丰富，再推到另外一个阶段。
香港和澳门的电影文化经常是基于市场需要的，现在大家都喜欢看香港的警匪动作片，它只是港片的基本盘，包括电影人才进入内地大市场，面对那么多的观众，我觉得香港电影必须要有大转折。香港的动作片只是一个传统优势，寰亚作为香港老牌电影公司，也尽量在内地找一些现实主义题材，和生活有关系，开拓多一点所谓的复合类型。
简单来说，就是香港电影应该垂直跟着国家电影市场、电影调子并进。内地有庞大的市场，希望通过湾区电影交流，可以帮助香港澳门电影人、电影工业更加拓展，希望以后谈到香港电影，不是大家固有单一的警匪片、动作片，融合到内地大市场以及国家整体文化里面，这是我作为一个香港电影人的希望。
龚格尔：将湾区的理念融入到科幻电影中
《流浪地球2》和大湾区有非常深的不解之缘，首先我们的主创刘德华先生、剪辑指导张家辉先生还有幕后的众多工作人员，都是和大湾区有着非常深厚的关系；春节档7天内，我们的影片在广东一共取得了2.4亿票房成绩，占春节档的11%，超过大盘3%，真的是第一票仓；深圳、广州路演都跑了，我们还会去佛山的中小学和孩子们见面。
在《流浪地球2》的制作中首次和大湾区的众多制造企业学习，这次学习过程给了我们非常多关于如何跨行业学习工业化经验的启示：我们的特殊道具生产厂家，一家位于广东省的专门制作3C产品的设计公司，制作《流浪地球2》道具时曾经出过一个问题，李雪健老师用的一个道具在拍摄现场坏了，全组几百人在一个很冷的房间等道具修复。这家企业迅速修复完了后，在当晚给了我们一份他们公司关于《流浪地球2》道具制作的公司告知函，并且加盖了公司公章。
告知函上写着，经研究发现后的故障产生原因，具体在哪个环节、哪个制造工艺中产生了设计失误导致产品在使用期出现故障，对此，公司深表歉意，并返还具体数额的制作费，特此致歉——这个动作和电影传统制作行业是完全认知不一样的让我感受到真正核心的广东生产企业的强大程度是怎么来的，这是我们在未来的电影制作当中需要学习的。
我们期待进一步向湾区企业学习独特、坚韧、先进的生产管理理念，尝试跨界将这些新型理念引入未来的科幻电影当中。
杨丽：交流碰撞中，湾区电影越来越好
昨天我加班去了一趟惠州，广东省电影局在惠州举办了非常好的编导培训班，把我们认识的或者是一些还不错的创作者、市场经验丰富的电影人请到现场，给广东的电影人分享交流，我真的觉得政府不是我们喊喊口号，是真的在做，我们能感受到现场的氛围，感受到大家对电影行业的坚持和热爱。
广东人做事有个非常有意思的特点，事情到底什么时间可以给确定回复？广东人一定会告诉你。一周、半个月还是一个月，都会有确定的答案。这点很了不起，是对自己说出的话负责。
第三点就是人才。很多影片背后有很多大湾区人才涌现，我们和湾区的交流也越来越方便了，我们也和香港的团队达成很好的资源碰撞，所以在人才上又有了优势。
未来，我希望大家交流、合作的机会越来越多，希望湾区电影票房越来越好，产业升级也好、产业落地也好，都可以做得越来越棒。
曾继媛：大湾区，有钱有人有作品
从发行的角度来说，广东是全国大票仓，我们作为发行企业，重镇就是大湾区，每次跑路演，广州、深圳、广东、佛山、东莞几个城市必须都跑；从制作的角度，大湾区的国际化城市都是有视野、有经济基础、文化积淀的城市，我们在全国有6个剧组，在广东这个剧组一天都没有停，整体城市的综合治理能力非常高，人文文化素质非常好。
我们既遵守规定，同时能够在这样的有经济基础、有很高的城市治理能力的环境下拍摄，就不会发生一些政策和落地执行衔接不上的问题，对我们的内容制作是很有安全感、很有支持的环境。当时广东省委宣传部和广州市宣传部，包括区、街道、社区领导对我们都非常扶持，所以我们非常顺利完成了拍摄。
希望接下来的大湾区电影能够拥有全球视野，讲好湾区故事，有钱、有人、有作品。