她是享誉国际的“蝴蝶夫人”，主演的歌剧荣获第60届艾美奖及多项国际大奖，赢得美国《纽约时报》的高度赞誉。

她是桃李满门的音乐教授，她选择在事业最盛期回到中国，在母校上海音乐学院声歌系任教，让声乐艺术代代传承。

她是海边长大的日照女儿，“海边出生，海里成长”，她和故乡的情感，比海更深。

她就是女高音歌唱家、歌剧演员、上海音乐学院教授——李秀英。

5月20日，她将首次在自己的家乡——日照，带来“日照故里 暖情家乡”李秀英独唱音乐会。在这个浪漫的日子，她想向家乡交上一份答卷，用音乐深情告白。

“一直想为家乡专门办一场音乐会，现在也恰是最好的时机。”这些年，李秀英一直关注着日照的发展变迁，虽身在上海，但她总是能第一时间知道日照又增添了几处城市书房、举办了多少体育赛事、引进了各种精品剧目和演出，尤其令她惊喜的是日照大剧院的落成开放。

在她看来，能在自己家乡的剧院里开一场音乐会，更加意义非凡。

海上的蝴蝶飞回来了。

这场对故乡的深情拥抱，

她早已等待了30年。

在大海边，用音乐与故乡连结

2019年，“中国音乐小金钟”第七届全国中小学生管乐独奏展演活动和日照建市30周年文艺晚会先后举办，作为从日照走出去的女高音歌唱家，李秀英受邀为家乡深情献唱。

有一幕画面令她记忆犹新。在建市30周年晚会的舞台上，她和多位日照籍的歌者一起演唱了《我的深情为你守候》，以亲历者的视角参与着城市澎拜崛起的崭新乐章，让她的心中陡然生出万千感动。在台上，她几乎是流着泪把歌唱完的。

当时间转瞬来到2023年，一桩未了的心愿终于得以达成。“一直想为家乡专门办一场音乐会，日照也建起了海边这么迷人的大剧院，走过那么多国家和城市的剧院，能在家乡的剧院里演出，更加意义非凡。”这些年，李秀英时刻关注着家乡，看到很多国内顶尖的优秀剧目来到日照，她发自内心地欣喜。在她看来，剧院是城市社会经济跨越发展的有力侧证，彰显着一个城市的人文关怀和美好气质，是精神之窗口、灵魂之所在。

这是一次为日照乡友“量身定制”的专属音乐会。在演出阵容上，邀请著名钢琴家冯佳音、著名民族音乐学家刘红，组合成星光熠熠的“最佳拍档”，同时携五位优秀学生一同回到日照，配搭成层次丰富的“最优声部”；在演出曲目上，挑选大家耳熟能详的中西方声乐歌剧，从中国艺术歌曲《玫瑰三愿》《爱人送我向日葵《断桥遗梦》，到西方歌剧作品《唐璜》《费加罗的婚礼》《卡门》等经典唱段，20首歌曲融贯中西，不仅浓缩了西方艺术的精华，更令人得以跟随乐声看见中国传统民乐艺术的发展脉络。

大海边的日照，是李秀英音乐人生的开端。在城市穿行时，那些记忆里泛黄的旧时光景和城市更新的崭新面貌之间的交叠，让她有一种时光穿越的新奇感。她总会想起日照老丝绸厂的大院，那个被记忆赋予了更多温柔的家。小时候，院子附近支起的电影幕布，承载了她幼时懵懂的舞台启蒙。她喜欢和兄弟、童年玩伴们一起看电影，自编自导演绎剧中喜欢的情节。充满“戏剧张力”的童年，为她随后的人生选择和际遇埋下美好的伏笔。

“大海啊大海，是我生长的地方。海风吹，海浪涌，随我漂流四方。”李秀英用这样一句歌词来描述她和故乡日照的牵绊。对她来说，这次演出将会是一个新的开始，在家乡迷人的海畔剧院，以音乐之名，她和日照的故事将再启新篇。

李秀英与学生们

活在当下，抵达不设限的未来

在家乡，她是如邻里般亲近的日照女儿。在国际舞台上，她早已是享誉乐界的“蝴蝶夫人”。

2008年3月，李秀英主演的普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，由美国公共广播电视公司（PBS）进行了全美直播，并在同年9月荣获第60届“艾美奖”。这是美国电视界的最高奖项，与奥斯卡金像奖、格莱美奖、托尼奖并称美国艺术四大奖项。美国《纽约时报》曾评论：“李秀英的演绎令人信服。她那强壮清晰、富有表现力的声音很轻易地穿透普契尼庞大的乐队。”

这场演出奠定了李秀英在国际舞台的声誉和影响力，但这并非是她首次在国际舞台获得瞩目。1998年，李秀英在“第四届匈牙利国际布达佩斯歌剧比赛”中获得了人生第一个国际奖项，并在布达佩斯国家歌剧院首次参演了普契尼的歌剧《绣花女》中的穆赛塔一角。1999年，她考取全额奖学金，留学美国纽约曼纳斯音乐学院，跟随国际著名女高音歌唱家茹斯·佛肯（Ruth Falcon）钻研歌剧演唱艺术，获得表演艺术家文凭。

自此，李秀英逐渐在欧美歌剧界崭露头角。先后签约纽约歌剧院、法国里昂歌剧院、西班牙帕尔马歌剧院等多家歌剧院演出歌剧，斩获第五十五届意大利维奥蒂国际歌剧比赛亚军、美国林肯中心纽约歌剧院“斯坦利•托森杰出演员奖”、美国林肯中心纽约歌剧院最佳女主角奖等多个重量级奖项。

李秀英与恩师周小燕老师合影

她活跃在欧美歌剧界，签约不断，邀约不停。但她选择在事业最盛期回到中国，从舞台再次回归讲台。

时间回到1993年，师从教授解景田的李秀英从山东师范大学艺术系毕业，时年23岁的她留校任教。“那时候，在课堂上的我总是如坐针毡，觉得自己的知识储备还不够。”在李秀英面临人生选择的时候，她生命中最重要的人出现了。

1994年，周小燕歌剧院在全国招收5名学员，在解景田教授的鼓励下，李秀英果断报名了“海选”，并通过了层层选拔正式成为周小燕教授的学生，开始走上职业舞台艺术生涯。

从2006年回到上海音乐学院任教至今，已经过去了17年。对李秀英来说，决定从舞台再次回归讲台，源于恩师们的影响。从日照六中的教师王兴中的启蒙，到山师教授解景田，再到著名女高音歌唱家、教育家周小燕和茹斯·佛肯，在他们一步步的引领下，李秀英得以走向更广阔的舞台，将恩师们的生命经验融入自己的艺术人生。她始终牢记周小燕教授的嘱托：“人生的价值不在于获得多少，而在于奉献多少。”

“周教授离开我们已经7年了，但她对我的影响却随着时间的流逝日渐增长，那些她说过的话、对我生活上艺术上的建议，以及育才的理念与精神正成为陪伴我一生的信条。”李秀英觉得，能够培养更多声乐艺术人才，如演出每一部歌剧一样令人激动和欣慰，她希望能够以此致敬恩师，把美好传承下去。

回首往昔，李秀英走过的每一步，并非来自严密的人生规划，而是珍惜每一个当下且拼尽全力。她始终相信，“不要预设太多未来，但一定要全力以赴过好每一个当下。”如同一只海上的蝴蝶，从容飞舞，静待花开。

李秀英与廖昌永院长 歌剧《一江春水》

融贯中西，飞向更辽阔的山海

前两年，李秀英应曲阜师范大学邀请，回到日照举办了一次音乐艺术讲座。在那次讲座上，她鼓励曲师大本科学生霍崇毅，大胆追寻音乐梦想，如今这位同学已经梦想成真，正式进入了上海音乐学院成为了李秀英的研究生，继续他的学业。

这些年，李秀英在国内外参演和举办了百余场音乐会和学术交流，培养了一届又一届优秀的音乐人，不断践行着恩师“桃李满天下”的人生轨迹，不仅光大着声乐技艺的传承，也致力于将真正属于中国的音乐传播到更广阔的天地。

“上音声歌系一直有这样一个优秀传统，那就是声乐学生的专业学习必须研究和掌握大量的中国声乐作品。近年来，上音院长廖昌永也不断挖掘和倡导提高演唱中国声乐作品的演唱艺术与全方位掌握技能。”无论国内还是国外，几乎在每一次的音乐会上，李秀英都会安排不少中国艺术歌曲和经典歌剧。“推广中国声乐艺术作品，音乐会是最好的形式。”这次回到家乡日照的独唱音乐会，便是一次最好的范例。

就在不久前，廖昌永还应邀来到日照，为第五届中国（日照）杜鹃花节献上了深情演唱。更早之前，国家一级指挥于海、著名男高音歌唱家石倚洁等艺术家也先后应邀来到日照。在李秀英看来，城市持续致力于公共艺术氛围的营造，能够吸引更多艺术家为日照注入创意和活力，从更深层的意义上讲，也将进一步激发市民的创造力和想象力，用鲜活生动的方式勾勒出城市未来发展的理想轮廓。

“从这几次大型活动，感受到了家乡人们对艺术的热爱和激情。也期待着将来能够有更多机会，跟家乡的艺术工作者有更深层的交流与互动。”李秀英最盼望的，是想看到有更多日照的音乐人才走向全国乃至国际舞台。

从艺30载，从闪耀舞台的“蝴蝶夫人”，到三尺讲台上的艺术导师，李秀英始终坚守着音乐的人生母题，将对故乡的满腔柔情揉进艺术的春天。那么广阔的海洋之上，一只蝴蝶奋力扇动翅膀，从远方飞来，又向着更远阔的山海奔去。

日照报业全媒体记者 李晓萌