今年入围戛纳电影节“一种关注”环节的毕赣导演的新作《地球最后的夜晚》在戛纳的首映惊艳四座，好评不断。

法国最著名的电影杂志《电影手册》将之评为“2018最期待电影”，《好莱坞报道》评论：“除了精湛的摄影技术外，毕赣的电影像是一种魔法，将我们轻轻的推入深渊，带我们慢慢的穿过记忆。”

与此同时，去年入围戛纳“一种关注”环节的电影在国内上映了，这就是去年唯一一部进入戛纳电影节的华语电影：《路过未来》。

导演李睿珺虽然不是导演科班出身，但《路过未来》已经是这位80后导演执导的第六部影片了。尽管他还不被大众所熟知，却已经在国际上频频入围、斩获大奖，并陆续得到方励、江志强等业界大佬的加持。因为总是不计回报的对新锐导演，和优秀文艺片给予支持，方励一向被评价为最有情怀的制片人；虽然为人低调，但是一手缔造了华语电影的大片时代，又对好莱坞电影公司及海外发行了如指掌，江志强更是被《时代》杂志封为“亚洲英雄”。

而这两位“江湖大佬”都纷纷向李睿珺抛出橄榄枝。他们先后助力李睿珺将《家在水草丰茂的地方》搬上荧幕，让《路过未来》走向海内外市场。

去年，《路过未来》入围第70届戛纳国际电影节“一种关注”竞赛单元，成为该届戛纳电影节上的华语独苗。2017年的5月17日，导演李睿珺携主演杨子姗及尹昉一同踏上戛纳红毯，整整一年后，今年的5月17日，这部电影终于要公映了。

Part I 这个世界他们到底有没有来过？

李睿珺是甘肃高台人，他之前的三部作品《老驴头》《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》被合称为“故乡三部曲”，关注的都是家乡农村的留守老人和儿童。《路过未来》则将视角转向进城务工者，“他们在故乡是缺席的父母，我想知道他们在城市过着什么样的生活，他们的子女后来怎么样了。”

漂泊在外的异乡人，会觉得北京太大，上海排外，但作为本身就是移民城市的深圳，这些问题不存在。存在的是，没有房子，没有身份，即使两代人生活在此，也依旧不是“当地人”。

李睿珺执导的最新电影《路过未来》，便是以深圳为地标，探讨这种人与地域的关系。

作为甘肃籍导演，李睿珺的工作性质决定他相当一部分时间都在北京，但作为资深北漂，即使是拍过多部电影，入围过戛纳、东京国际电影节、获得过柏林华语电影节最佳编剧奖、中国电影导演协会年度青年导演的他，也常常面临“外地人”的窘境。

每年办一次暂住证；办护照需要回老家；坐地铁被拦下查身份证；社保纳税不够年限，不能参加摇号购置车房不说，去医院看病，也往往被区别对待。

李睿珺发出和很多人同样的感叹：“我手里都有一堆暂住证了，北京时刻在提醒你是一个外地人。”

《路过未来》里，杨子姗饰演的角色耀婷，就是这样一个都市异乡人。父母来自甘肃，在深圳打拼一生，仍然没能扎下根，只好回老家，留下耀婷独自在深圳的工厂上班。为了凑一套30平方米的房子的首付，她冒险参加人体试药，没想到却吃出了问题。制造业危机、工厂裁员、房价高涨、看病难看病贵、整容上瘾、人体试药……当代中国的种种现实问题，在片中得到了一次集中展现。

但李睿珺表示，他的目的不是罗列社会问题，只是想讲述一个普通家庭面临的生存困境，“一个人的生活可不就是吃喝拉撒么，归根结底这些都还是生存问题。”为了最大限度展现现实，李睿珺在拍摄前做了大量资料收集工作和田野调查。为了了解片中涉及的人体试药，他去医院观察试药流程。片中角色涉及肝移植，他找医生了解肝移植手术的开刀位置、疤痕形状；在深圳的大小工厂里，他看着工人们换工服、进风淋间。“每个人走到操作台上，第一个动作都是把静电环戴在手腕上，然后开始工作。静电环另一端拴在桌子上，看起来就像给他们戴上了手铐。”

“电影让人们多了一个可能性，去看到同一个时空中，不同纬度的其他人的生活和情感，它不应该在荧幕上被屏蔽掉。”

Part II 贵人相助

这部制片成本上千万的电影，是李睿珺入行来拍摄最贵的一部电影，这个资金甚至超过他过往所有片子成本的总和，由被业内称为“江老板”的江志强担任出品人。

李睿珺透露，与江志强的结缘，还是源于另外一位同样对电影有坚持、有情怀的制片人——方励。

当初，李睿珺执导的影片《家在水草丰茂的地方》，获得27届东京国际电影节主竞赛“最佳影片”的提名，又入围柏林国际电影节、戛纳国际电影节等，但是回到国内，却没有一家发行方愿意发行，直到遇上方励。

方励认为，一部作品凝聚了剧组所有人的付出和努力，必须要推到电影院里，让观众看到，不然是对创作者的不尊重，也是对电影本身的不尊重。

那年，在近60岁的方励带领下，李睿珺和影片的主创团队开始到一个个城市宣传，“拜码头”，最后，《家在水草丰茂的地方》上映首日，拿到0.5%的排片。

做完那部电影，方励告诉他，可以把电影做的更类型化，在李睿珺有了新的剧本之后，方励把他引荐给了江志强。

有江志强带领，杨子姗主演，原本我们以为，这将成为李睿珺迈入商业化的第一部作品，然而，该片只通过全国艺术院线联盟来放映，李睿珺表示，“这是在开拍之前就确定的，所有商业电影院均不作商议。”

一直以来，大家都在抱怨中国为什么没有像法国，或者欧洲那样的艺术院线，终于，2016年，中国的艺术院线联盟建立起来了。通过艺联放映的影片，会保证每周至少有十个黄金场，或者每天有两个黄金档期等。不论对于片方和艺联影厅，大家都共同承担了商业风险，也共同促进了艺术类影片的成长和发展。

李睿珺说，这件事便是由江志强决定的，当初，李睿珺自己都认为这太冒险了，1000万对于文艺类影片来说，毕竟不是小成本。但江志强坚持表示，哪怕最后只有50万的票房，也要通过艺联来放映，如果其他院线有兴趣，那必须得先加入艺联。拍《路过未来》的首要目的不是赚钱，而是要真正的做好电影，如果为了赚钱，还有很多事情可以干。

他说：“我很钦佩这几个出品方，他们可以持续的做长线，去改变生态。”

出钱出力的江志强，在影片的剧本创作、拍摄及后期制作过程中，却并不过多干预，也不给创作团队施加压力，李睿珺感慨的说，“他（江志强）只是说，我能去探班吗？你需要帮助的时候随时告诉我。”

接受完影视圈的采访，李睿珺搓搓手，“接下来江老板就要带我们去拜码头啦。”

Part III 都是异乡人

但在电影世界的背后，李睿珺也不得不面对现实中的生活。

他一直说，“我始终都没有对这个城市产生亲切感。”又说，其实自己也没有回不去家乡的感觉，只是他们（家乡人）已经把你当客人了，认为你不一样了。

他举了个例子，当《我乘白鹤去了》这部电影在CCTV6播出后，他家乡的亲戚截屏给他发信息，并激动的说，“哥，你发达了。”而李睿珺只有诧异，因为拿着暂住证，租房住的他实在跟“发达”没什么关系，他只能告诉亲戚，“那只是播出而已，就算发达，也轮不到我。”

当实际的自己，和别人眼中的自己不对位，这是一件微妙的事情。这种微妙的“尴尬”，也正是很多人“回不去”的原因。

李睿珺思索着，“只有下雨的时候，我路过草坪，闻到那种雨落在泥土里散发出来的土腥味，那种属于自然的原始味道，才会突然间有一种亲切感，好像小时候在农村的地里拔草，就能闻到这种味道。”

对于生活的观察，以及独特细腻的体会和感悟，李睿珺把他们都放进了自己的电影。

而关于家乡的回忆很快乐的事情是，李睿珺的父亲是一位老师，写得一手漂亮的毛笔字，在他的记忆中，每到过年，就会有很多人到他家排队请他父亲写对联，“我们村子80%的对联都是我家写的，那时候我和哥哥就负责裁纸，等父亲写完了我们把它晾起来。”

从小给父亲打下手的李睿珺，自然也练得一手好书法，在《路过未来》这部电影中，牵扯到毛笔字字体的所有内容，便都是出自李睿珺之手，比如电影海报，片头字幕中的毛笔字体等等。

关于这段异乡人的故事，在《路过未来》中，李睿珺没有给出他们是否安身立命的答案，影片开放式的结尾，又让那首《异乡人》仿佛回荡在耳边，“曾经的乡音，悄悄的隐藏，说不出的诺言，一直放在心上......”

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