MusicRadio专访

他是

台湾“民歌运动” 先驱

台湾地区第一个举办个人演唱会的歌手

他唱歌四十余载

2005年才首次出版个人专辑

一架钢琴 一支话筒 一头白发

他一开口，就是山河与岁月

永恒的乡愁 | |

求生必就母怀若离

求知当必负笈远方

——胡德夫《芬芳的山谷》

在台北闯荡了53年的胡德夫，几年前终于回到了家乡台东。

“那是我一辈子在努力的一条路，就是怎么回去。”

1950年，胡德夫出生在台湾地区大武山的一个少数民族家庭，11岁那年离家念书，至此踏上了漫长的异乡之旅。上世纪七十年代，身在台北打工的胡德夫，与好友李双泽、杨弦等人掀起一股本土音乐创作浪潮，开启了台湾“民歌运动”时代，对华语乐坛产生深远影响。

故乡给思念一个落脚之地。

每个漂泊的人内心都会有一份乡愁，那是愁绪，也是憧憬和寄托。《美丽的稻穗》、《牛背上的小孩》、《枫叶》……民歌运动时期的胡德夫充满怀乡之情，五十三载异乡人，“乡愁” 在他的音乐里始终挥之不去：

“没有地方是像故乡那样的，我在台北几十年，都用小时候的记忆在写那个地方，给自己一个憧憬，给自己一个也可以期待的一条路。”

有意思的是，回到台东生活后，胡德夫反过来开始写他生活了53年的台北。

“53年，那也是故乡哦，我现在也常常想到台北的街头小巷，在很多的Livehouse、小酒馆里发生的很多事情，我现在正在写台北的街道，那也是另外一个乡愁。”

回不去的，不只是那个老家 | |

胡德夫此次 “山谷的呼唤” 音乐会

力求呈现 “诗意与自然的融合” 。

胡德夫将演唱民歌运动时期多首“以诗入歌”的作品，并且在原作基础上“延续两三段，来讲现在的环境，和现在我所看到的事情，比如台湾的雾霾、森林的退去。”

从胡德夫的眼睛看现在的世界，科技进步和现代文明背后，遗落了很多珍贵的东西。

“科技可以一日千里，但是很多千年的东西，不是可以在一刹那丢掉的，那都是大家的事情。正是因为这样的感受，才会有歌唱出来，我们在得失之间才会有歌，在高低浮沉中才会有歌。”

或许，我们听胡德夫，正是因为他唱出那些沧桑起伏。

作家蒋勋在评价胡德夫时说：“胡德夫唱歌是整个身体在共鸣，相信他的歌声会唤起我们身体里面最内在的灵魂的声音，在蒙古草原上、西藏的高原上，在云贵的纵谷当中，都还有这些歌声。”

虚词，是我们民歌的密码 | |

胡德夫曾经出过一张专辑，叫做《大武山蓝调》。蓝调，也称布鲁斯（Blues），是源自美国黑人的一种音乐。

“黑人的蓝调，他们用很短的歌词、很短的旋律，反复地唱着发自内心深处的喜怒哀乐，尤其是悲哀这个部分。这个和我们祖先的咏唱是一样的，他们在大武山上没有间断过歌唱，一直传到我们这一代，只是我们唱的是对大自然莫名的赞叹，对生活的赞叹，我们喜的东西比较多。”

在胡德夫演唱的本民族歌谣中，有大量“哦嗨呀娜鲁湾”等虚词，虽然没有具体含义，但在胡德夫看来却最富深意。

“虚词原本是唱给上天听的，是最原始、最内心的那种声音，然后经过几千年祖先的筛选才形成现在这些词，唱起来，喜怒哀乐都可以表现。我们的虚词，讲大了就像是音乐的密码，你说什么它就是什么，太虚之词，超过了语言的。”

对于胡德夫来说，采集整理本民族歌谣是他对乡愁的抒发和自觉的文化寻根。而对于生活在现代文明中，与传统文化渐行渐远的都市人来说，胡德夫的音乐唱出了那份精神上对原乡的渴望，那些“太虚之词”，那些来自山谷的呼唤，也是自然对城市的抚慰和提醒。

演出：胡德夫“山谷的呼唤”音乐会

地点：北京天桥艺术中心

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