赵晓鸥给参加汇演的孩子们颁奖。

每个热爱表演的孩子，都梦想有一天能登上殿堂级的舞台。

以“爱乐之旅”为主题，5月19日，凯迪拉克·上海音乐厅举办了一台“小小音乐家汇演”。 钢琴、手风琴、双排键、中提琴、爵士鼓、架子鼓……15位层层选拔而来的上海小朋友各展绝活，在音乐厅这样的专业舞台，跨出了音乐旅程的第一步。

汇演当天，上海音乐学院副教授朱和、上海音乐学院附中青少年交响乐团常任指挥赵晓鸥也来到现场，逐一点评每一位小小音乐家的表现，鼓励他们追梦。

小朋友们的整体水平，比赵晓鸥想象中的要高得多，其中两个弹钢琴的孩子让他印象尤深：一个是弹海顿《D大调奏鸣曲》的桑亦晨，还有一个弹德彪西《雨中花园》的王珺仪，两人都是9岁，“规格很高，这两首曲子都是有难度的，他们这个年龄弹成这样很不容易。”

13岁的黄宇曦活泼好动，一手打架子鼓打得活力四射，整个场子都跟着high起来。赵晓鸥也被黄宇曦的表现吸引，不过，他还是建议黄宇曦在玩架子鼓之余，练一练钢琴。

这也是赵晓鸥想对所有学打击乐的孩子说的话。和那些考上音打击乐专业的学生接触下来，赵晓鸥发现，这些孩子的“听力”往往都不太好，这里说的听力不是医学上的，而是“听音能力”。

架子鼓

“鼓是没有音高的，他们听的都是打鼓的声音，耳朵在辨别音高时会比弹钢琴的同学差很多。如果他有很好的节奏感，再能加一些旋律性乐器比如钢琴的训练，帮助会很大。”

除了架子鼓，现场还有小朋友秀起了手风琴、爵士鼓、双排键、中提琴，乐器之丰富多样，超出了不少人的想象。

中提琴

爵士鼓

最让赵晓鸥诧异的是拉中提琴的陈伊诺，相对小提琴的受捧，中提琴实在是偏冷门的乐器，像她这样10岁就拉中提琴的就更少了。

在赵晓鸥看来，这是好现象，“乐器一定要百花齐放，向国外看齐。上海现在发展的不错，很多学校都有管乐队、弦乐队、民乐队，学什么乐器的都有。”

不过，弹钢琴的人始终是最多的。汇演当天，就有9位小朋友弹钢琴，而全中国有3000多万琴童在学钢琴。

“钢琴是‘乐器之王’，这话是有道理的。钢琴的音色特别丰富，音域特别广，可以很低也可以很高，它的音区以及和声性是绝大多数乐器没有办法达到的。而且，钢琴有乐队性，有伴奏功能，一个人可以做很多事。”

赵晓鸥建议，不管以后学什么乐器，都可以先从钢琴着手，有了好底子，再学其他乐器会轻松很多。

另外，在赵晓鸥看来，学乐器对开发人的智力是有帮助的，比如弹钢琴，它有左右手的分工，可以锻炼左右脑的分配。

从小，赵晓鸥也是从钢琴一路学上来的，那时候学琴的人还不是太多，和同班同学相比，弹钢琴的人学习成绩都很不错。

“学乐器是要吃苦的，今天弹十五分钟明天就不弹了，那不行。弹钢琴对陶冶情操，对一个人性格的培养，对锻炼一个人的恒心、持久力和专注度都是有好处的。”

几岁开始学钢琴合适呢？赵晓鸥认为，不宜太早，4岁半或5岁开始足够，也不用逼太紧，一天练二十分钟或半小时够了，后面再根据他的能力和兴趣，决定是走专业路线，还是当作一种爱好。

走专业路线，怎么挖掘自己的爱好和特长？

“这就因人而异了。比如学管乐器，老师要看你的嘴型和牙齿；小提琴要看手，尤其是左手的小指够不够长；大提琴要看手够不够大。先天条件很重要，包括你先天的音乐能力。”

手风琴

这里说的音乐能力就是“乐感”，有人天生五音不全，有人天生乐感好，有的人先天条件马马虎虎，但通过长期训练和老师的引导，乐感也能一点一点培养出来。

在上海音乐厅这样的专业舞台汇演，赵晓鸥认为，对小朋友的激励作用是不言而喻的。

双排键

“音乐对我们来说就是表演专业，表演专业最大的目的就是上台，就像你在戏剧学院学表演，不给你机会上台是很悲惨的。学了乐器一定要走上舞台，至于舞台大还是小，不是那么重要。”

“音乐厅这个舞台已经很大了，观众也很多，大家给孩子们掌声和鼓励，很有可能就是激发他继续学下去的动力，被别人肯定会让人变得更有自信。”所以，赵晓鸥十分鼓励学乐器的孩子参加汇演或比赛，“这绝对是好事情。”

“小小音乐家汇演”是凯迪拉克主办的项目，自2017年冠名上海音乐厅，他们也希望借助音乐教育平台，助力小小音乐家登上梦想舞台。

上海区汇演是首站，共有500多位小朋友参加海选。首站结束后，“小小音乐家汇演”还将在无锡、宁波、杭州、温州、苏州、南京、厦门等11座城市展开前期选拔，最终都将汇聚上海音乐厅，一座城市进行一次汇演。