东方网记者郁婷苈5月23日报道：“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”由上海沪剧院根据全国先进工作者、中国公民道德最高奖“雷锋奖”获得者，感动中国人物——敦煌研究院荣誉院长樊锦诗先生的人生历程改创作的原创大型沪剧《敦煌女儿》于今晚在上海东方艺术中心试首演。

主人公樊锦诗成长于繁华的上海，却在异常艰苦的戈壁大漠敦煌一呆就是半个多世纪。在艰苦岁月中，她致力于敦煌遗址的保护和研究，成为国内外享有盛誉的敦煌学者。也是在她的带领下，敦煌研究院全体科研人员在石窟考古、佛教美术、文献研究等很多领域不断取得新成果，改变了“敦煌在中国，敦煌学研究在国外”的历史。原创大型沪剧《敦煌女儿》就是用“上海声音”讲述这樊锦诗位上海女儿五十多年的敦煌守望历程，从而生动真实地刻画了常书鸿、段文杰等几代莫高窟人坚守大漠、甘于奉献，勇于担当，开拓进取的"莫高精神"。

该剧由著名沪剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者（二度梅）茅善玉领衔主演，钱思剑、凌月刚、李建华、王丽君等著名沪剧演员共同出演。茅善玉在剧中诠释了青年、中年、老年不同年龄段的樊锦诗，这对茅善玉来说也是一大挑战，特别是在剧中时空交错的场景中，茅善玉一个转身，便从25岁变为80岁，30秒的时间间隔只能通过形体、唱腔和神态来诠释。剧中樊锦诗这个人物的主要唱段都是茅善玉本人设计的，根据人物不同的年龄和情境，唱腔中既有沪剧的细腻温婉，又融入了京剧、越剧的唱腔特色，让整体演唱特别有力度，人物表现有张力：“特别是她丈夫离开的那段，既要表达出夫妻间那种很深的情愫，又要把知识分子那种含蓄的爱表达出来。因此我在基本调的基础上增加了许多上上下下起起伏伏的旋律，让它像水磨调一样旋律丰富，正是通过这种运腔把对丈夫的感谢、感激的情感诠释出来。”“我是一边设计唱腔，一边留着泪。”

作为国家艺术基金及上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目。剧组主创曾多次深入敦煌，接受大漠沙尘的洗礼，体悟一代代敦煌人的精神力量。剧中聚集了享有“戏剧灵魂师”美誉的著名导演张曼君、著名编剧杨林、资深戏曲作曲家汝金山、国际舞台美术大奖得主刘杏林、灯光设计大师邢辛、著名服装设计师王玲、著名舞蹈形体设计姚晓明等多位艺术家。

该剧在叙事方式上打破了沪剧固有的形式，用两个时空的交错来诠释人物的内心独白。而音乐利用多乐章的宏伟结构，既强调了沪剧的音乐特性，又增加了歌唱性，让旋律更为丰富，再配上主演们的精彩的演唱，拥有了荡气回肠的艺术效果。同时，剧中创新了传统沪剧舞台的舞美灯光，舞台上倒梯形的形象符号象征着莫高窟，飞天则是莫高窟独有的地域特色，利用光与影的效果打造出敦煌的沙漠与荒丘，整个舞台布置简洁、质朴，这也是极简主义在沪剧舞台上的首次呈现，让观众享受到传统沪剧艺术的新体验。

昨晚，该剧原型樊锦诗与家人一同来到了排练现场观看了全剧的彩排，樊锦诗说：“这部戏讲的不是樊锦诗的故事，是敦煌人的故事。”她用“坚守大漠，勇于担当，甘于奉献，开拓进取”这十六个字概括对敦煌守护人的敬仰。她表示：“我们遇到了好时代，才做了这些事。全世界就只有一个莫高窟，我想的是怎么把莫高窟永远保存下去，如果你做不到这个就不配做敦煌人！”