摘要：扩展地方剧种的现代力量，开拓戏曲在当代剧场的魅力

“如果没有感动，没有我能够感觉到心跳的东西，可能我不会接这个题材。”上海沪剧院大型原创沪剧《敦煌女儿》研讨会5月24日举行，导演张曼君回忆执导《敦煌女儿》历程时说，希望这出戏“扩展地方剧种的现代力量，开拓戏曲在当代剧场的魅力，把表演艺术推到更加广阔的层面，实现中国戏曲宝贵的城市化审美思维”。

在《敦煌女儿》里，中国戏剧家协会秘书长崔伟看到了一个熟悉又陌生的茅善玉，“她对各年龄段形象的创造，突破沪剧传统女性的感觉。上海沪剧团给我感觉焕然一新。”崔伟表示，《敦煌女儿》是近年现代戏中非常独特的题材，角色原型、敦煌研究院荣誉院长樊锦诗作为学者型模范，在其事业与人生命运中，敦煌与她产生血肉相连，她的精神呵护敦煌，敦煌成就了她的人生价值以及学术地位，这使得《敦煌女儿》不仅有现代感，而且有现代魂。“舞台如同天窗的白色梯形，可以理解成丰碑，可以理解成崇高敬仰，也可以理解成樊锦诗对理想的追求。洁白背景后的黑色基调以及偶尔出现的沙丘基础，充满写意性，都是全剧独特艺术手段的缩影。”

茅善玉与樊锦诗家人因剧相熟，为了演好这个角色，曾多次带队走进敦煌，才塑造了樊锦诗坚韧而执著的性格。

文旅部艺术司副司长吕育忠认为，《敦煌女儿》有丰厚的文化内涵和深刻的思想内涵，通过塑造樊锦诗这个具有典型意义的艺术形象，讴歌一代代敦煌人坚定理想、崇高信仰，使全剧深邃、尖锐、有分量。以张曼君、茅善玉为首的主创团队借助想象翅膀表达生活，塑造真实、自然、可爱、可敬的人物形象。在中国戏剧家协会驻会副主席季国平看来，樊锦诗是一个不平凡又平凡的人，“不平凡的是她的坚守，平凡的是她可能没有大起大落的经历，要入戏确实难。《敦煌女儿》抓住‘坚守’这个点，从小姑娘一直写到老年。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也说，《敦煌女儿》创造了一个有信仰、感人肺腑的知识分子形象，茅善玉和她的队伍整体艺术呈现出色、大气、简约凝练，“尤其从少年演到老年，在她的艺术生命中是个标志性的里程碑”。

敦煌研究院第三任院长樊锦诗坚守理想。

北京人民艺术剧院原院长刘锦云称赞，“我看到一位大演员的表演，茅善玉在舞台上的霸气和定力让人大吃一惊。”从真人真事到戏，刘锦云认为，这是一个艰难、残酷、冒险的过程，稍一不慎就会堕入堆砌豪言壮语陷阱，“《敦煌女儿》避开了这点。张曼君导演前半部分用工笔，后面用泼墨，写樊锦诗作为青年学子、女人、母亲、妻子、继承人、开拓者的一生，而且是俯下身来写，写她的艰难困苦，写她作为母亲以及科学家的本分。”

樊锦诗执着坚守甘肃大漠。

中国剧协梅花奖艺术团常务副团长赵承燕认为，《敦煌女儿》传递了敦煌人的坚定信仰，将他们的理想和情怀表现得淋漓尽致，“张曼君导演有独特的艺术魅力，将爱、真实等元素贯穿在一起。我没有走神，含着眼泪看完这部戏。主演和群众演员的人物形象都很饱满。每一场都有茅善玉院长的唱，但是她的气息运用没有感觉到疲劳，太舒服、太美了。”《中国戏剧》主编罗松直言，“从小年轻演到老年的剧目很多，但是茅善玉的表演那样自然，演小姑娘一点不违和，很自然。到老年的时候，她一改甜美唱腔，变得非常浑厚有力度。最可贵的是，她的表演既让人感到全身心投入，又让人觉得没有特别使劲，准确把握表演分寸，把这个英模人物立起来了。”

坐在观众席里，年届八旬的樊锦诗在剧终报以热烈的掌声。

针对专家提出情节取舍、舞美细节的建议，茅善玉表示，受到很多启发，更有信心完善《敦煌女儿》，“我们用五年时间打磨它，把决心化成了力量，同时请到张曼君导演，杨林编剧同甘共苦。我们每个人都在熬，希望熬得有价值。路还很漫长，我们会继续努力。”