图说：托恩·库普曼执棒上海交响乐团 上交供图

褪去繁复技巧、追求质朴音色、回归乐谱本真。今晚（5月25日），由托恩·库普曼执棒上海交响乐团，并携手阿姆斯特丹巴洛克合唱团共同演绎的海顿清唱剧《四季》将在上交音乐厅上演。昨日，库普曼在接受采访时表示，他将在这部作品中再现海顿生活的那个时代，让观众去跨越200多年的时间隔阂，感受最古朴自然的“四季”风光。

托恩·库普曼出生于荷兰兹沃勒，在阿姆斯特丹接受古典音乐教育，学习管风琴、羽管键琴和音乐学。出于对古乐器的浓厚兴趣，同时也喜欢文艺学派的演出风格，库普曼专注于研究巴洛克时期音乐，是如今“本真演出”潮流中的领军人物。

为展现海顿《四季》的“原汁原味”，库普曼对乐队进行了全方位的“返璞归真”的特训。嘱咐弦乐声部不要用揉弦，尽可能用平直音来展现古乐器的声音特质；平衡乐队和合唱团在音效上的比重。因为同时要担任指挥和羽管键琴的演奏，他在每天和乐队、合唱团排练超过10个小时的情况下，依然坚持每天练琴2小时。

之所以在海顿诸多作品中选择《四季》，库普曼直言，是希望用最古典的演绎勾起人们对自然的渴望和向往。《四季》唱词取自 18 世纪英国诗人詹姆士·汤姆森的同名长诗。这部长达 4300 行的长诗获得巨大成功，一时成为畅销书。长诗经过范·施维腾编译，摒弃了原文中说教的部分，选取了诗中的描绘自然生活的场景：夏天的暴雨、秋天的狩猎、丰收日的酒宴以及冬天暴风雪中的旅人。

“《四季》 歌颂的是一个季节更迭、井然有序的田园世界，它仿佛是来自世俗世界的呼唤。”在库普曼看来，唯有精准地按照谱子演绎，不加入过多诠释，才能如实传递海顿的精湛音乐语汇，让唱词中的自然场景如油画般呈现出来，将纯净的田园世界带到人们眼前。 （新民晚报记者 朱渊）