在上海钟楼上飞檐走壁、失重演绎，在永无止境的试衣镜里穿梭行走，在废弃的昏暗教室里发现自己的躯壳幽灵般的存在……魔幻却又真实的场景令人着迷。

6月1日，阿根廷艺术家莱安德罗·埃利希的装置展览《虚·构》在昊美术馆正式对外开放。这位擅长使用镜面、投影、建筑结构来“虚构重现” 现实 “表象”的艺术家，在日本森美术馆举办展览时，吸引了63万观众为他疯狂打卡。而他此次的上海个展，尚未开幕前，就已成为网红。西十区票务网站显示，该展览从票价50元到240元不等的门票已经全部售罄。

考验摆POSE能力，手机拍到没电，抖音里教的那些如何拍照拗造型，只怕在这个展览上还远远不够用。

如何拍出一张有意思的照片，在很大程度上取决于你对这个作品的理解和欣赏角度。

《上海钟楼（悬浮时间）》是这次展览中最为知名的一件作品。早在2013年， 上海静安嘉里中心就曾展出过他的“石库门”，令不少人印象深刻。而这次的上海钟楼则取材于上海历史博物馆的主体建筑。观众在或悬挂、或站立在建筑墙面之上，有观众随身带了一把长柄伞，灵机一动，把自己悬吊在钟楼上。一时间，这把伞成了呈现效果最好的借用道具。

得以对抗地心引力的奥秘就在于——我们看到的其实只是镜像。一面巨大的镜子以45度角竖靠在建筑物表面。想要拍出一张“失重”的效果， 手机自拍是会穿帮的，这时就必须依靠同伴在边上找角度帮你完成作品。

螺旋形楼梯被艺术家旋转了90度，横躺在了地上。这是莱安德罗·埃利希的标志性作品：看似生活中司空见惯的空间，却因为一个角度成了另外一个被完全剥离了功能的奇异空间。想要在这个空间里制造出动作片里才有的高难度特技效果——比如单手悬挂在楼梯外，你要做的只是趴在墙面上，拉住栏杆。但这时不巧有人从身后走过，那就会前功尽弃。

作品《教室》的基调总会让人想到《午夜凶铃》、《七人密室》这样的恐怖片。被废弃的破败教室里，课桌散乱在各处，灯光在头顶晃动着，你的身影也随之在其间忽明忽暗……想要在这里拍出灵异惊悚的鬼片效果，最好身穿浅色服装。而拍摄者则易穿深色服装，便于隐藏起来。如果是几个朋友一起，就可以在教室里来一次老师与学生的对话，重温学生好时光。或许，记忆中的碎片也如同这场景般飘忽不定，色彩暗淡。

《美发沙龙》与《电梯迷宫》都营造了这样一种诡异的效果： 面对镜子，看到的却不是自己。走在路上，坐在地铁上，甚至于在电梯里，很多人会不禁看向橱窗的玻璃或者镜面，进入自我沉醉的瞬间，当看到自己的脸被无限叠加时产生愉悦。而艺术家的作品却是在你进入这种状态时瞬间打破，是哑然失笑还是意外恐惧，抑或莫名好奇，各种滋味因人而异。 为了拍出镜子里的陌生脸，最好是两个人穿着相同的服装面对面，然后由第三个人在一旁找好角度拍。

有没有发现，“虚·构”这个展览，不仅特别适合拍拍拍，而且最好是三人以上结伴。当我们拿起手机的时候，或许惊奇于艺术家的奇思妙想，关注于如何拍出一张魔幻的照片，却很少有人因为作品思考一点什么，提出一点什么问题。

可以互动，可以玩，成为现在很多展览能不能成为爆款的重要标志。一般的游乐场所已经无法满足日益增多的不恋爱、不结婚、不生娃的中年儿童，诸如“虚·构”这样的艺术展览更像是一个被发掘的另类、新潮、酷炫的游乐园。“欣赏”、“参观”这样的关于展览的常用词已经很难再去描述观众的状态，“尽情玩耍”或许更真实、更形象。

至于为什么展名叫“虚·构”，为什么艺术家会创作出如此神奇的作品，忙不迭拍照的观众是无暇顾及的。不过，还是得介绍一下：艺术家莱安德罗·埃利希是建筑师出身，又诞生于魔幻现实主义的拉丁美洲，艺术创作深受电影大师阿尔弗雷德·希区柯克、罗曼·波兰斯基、路易斯·布努埃尔和大卫·林奇的神秘悬疑的电影美学影响。他所创造出来的世界真实与错觉并存， 挑战的是人们的刻板印象与社会程序中“约定俗成”的轨迹。展名“虚·构”则有着双重诠释：“虚”意指虚拟、虚幻，代表了艺术家利用视觉的错觉落差呈现作品的手段；“构”，意指建构、构筑，是艺术家在错觉基础上对建筑空间的改造和重建。

（看看新闻Knews记者：王健慧 编辑：范饱饱）