昨晚（6月9日），音乐剧《国之当歌》在黑龙江大庆市的演出引发现场观众含泪共唱《义勇军进行曲》，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》也响彻浙江龙泉大剧院。自此，历时43天的上海歌剧院“魅力中国红”全国巡演收官。上海歌剧院在京、鲁、辽、吉、黑、江、浙的17城上演38场演出。音乐剧《国之当歌》向全国观众展现了红色文化、江南文化和海派文化的魅力，传播了上海文化品牌。

300多名演职人员收获颇丰。以讲述聂耳和田汉创作国歌始末的《国之当歌》为例，不少80后、90后演员踏上了国歌“寻根之旅”。他们边走边演，边学边悟，心中的《义勇军进行曲》越唱越嘹亮。

图说：《国之当歌》剧照 主办方供图

13场演出 磨练新人

在临沂、济南、烟台、北京、大连、吉林、大庆巡演13场的《国之当歌》，给了新人演员更多表演机会。

为了适应演出场地，《国之当歌》分“大版”（现场合唱及交响乐队演奏）和“小版”（录音伴奏）。新加入该剧剧组的上海歌剧院合唱团女高音马颖饰演聂耳的女友小莉，在北京大学完成了自己的“大版”首秀和12场“小版”，接过了第六代小莉的接力棒。

“为了唱好‘大版’，我的气口和乐队的气口要保持高度一致，节奏要非常稳定。”为此，她重新做音乐作业：读乐谱、做笔记，和编剧、导演沟通小莉的心路历程。“我第一次唱小莉是临时接到任务，通过视频、音频资料学习演小莉，偏重模仿。”当时看视频时，她也有困惑：比如，聂耳在和小莉发生冲突后，为何小莉要蹲在地上？“在这次巡演中，这部分变成我被他推倒在地，他决绝地离开。”她介绍，类似的细节调整非常多，人物逻辑因此更顺了。演多了，对人物熟了，马颖开始在人物身上“加戏”。“小莉是个虚构的人物，但是她的存在能衬托出聂耳有血有肉的形象。”

1次研讨会 引发思考

为了打磨好戏，《国之当歌》剧组在大庆站的排练间隙召集演员开研讨会，这也是该剧上演七年来的头一次。因为在上海时，演员都忙于不同的演出项目，太难凑齐，巡演反倒促成了“聚会”。

饰演过该剧大多数角色的舞蹈演员赵天瑞指出，全剧不应当只是“唱管唱，跳管跳”，歌唱演员和舞蹈演员应该有更多的互动。“舞台层次才能更丰富”。聂耳饰演者之一郑瑶非常认同，作为歌唱演员的他提出希望接受肢体训练，进一步增加角色的魅力。

上海歌剧院合唱团的张磊谈到服装的细节：义勇军和码头劳工的衣服最好能做旧，“不然容易让观众出戏”。

三个半小时的演后谈一直持续到深夜11点半，不少演员仍觉得意犹未尽。在一旁以听和记录为主的该剧作曲、编剧之一李瑞祥深受启发。《国之当歌》近日再次荣获国家艺术基金滚动资助，即将启动新一轮的修改。这场交流成了一场“及时雨”。

7城采风 汲取能量

剧组还抽空参观沂蒙革命纪念馆、济南解放阁、北京大学、东北沦陷史陈列馆等地，汲取红色力量。

饰演抗日女学生小雪的管熠丽在北大找到了角色源头。她参观了蔡元培、李大钊等纪念碑，并发现剧中的爱国情怀正是北大所倡导的精神。“120年的校史表明北大是充满理想主义的地方。”她分析道，“小雪做出投笔从戎的决定时很可能意识到结局是牺牲。因为她是个理想主义者，所以她义无反顾。”

图说：剧组参观长春东北沦陷史陈列馆 主办方供图

在参观东北沦陷史陈列馆后，田汉扮演者吴轶群对于日本曾以文化侵略东北人民的历史印象深刻。“那些孩子每天都要学日语，时间久了可能真的以为自己是日本人了。所以，文化是中华民族的灵魂，无论如何都不能丢。”他表示，很多青少年很可能通过《国之当歌》了解国歌、走进那个悲壮的时代和背后的故事。自己是歌唱演员，更是一名文化传播者。“责任很重。就拿《国之当歌》来说，我演了百场，仍要精益求精。”

李瑞祥表示，对于一部已有7年的作品，创作人员和演员难免有审美疲劳，但是红色地标再次为大家注入了创作热情。（新民晚报特派记者 肖茜颖 大庆今日电）

【记者手记】继承传统

上海歌剧院前身新安旅行团倡导一路行走一路成长，80多年后的今天，上海歌剧院在巡演路上延续优良传统。

43天巡演，往返行程达1.6万公里。除了《国之当歌》剧组收获满满之外，《早春二月》剧组也利用在京演出的机会和该舞剧创作者王媛媛就作品做进一步交流；上海歌剧院交响乐团的苏浙巡演则是一天一城、日程满满，8天变换4套曲目，考验团员们的应变能力。当年，“新旅”奉行教育家陶行知的理念：在社会的伟大学校里，人人可以做我们的先生，人人可以做我们的同学，人人可以做我们的学生。如今，上海歌剧院这种一路走、一路演、一路学的方式与1935年成立的新安旅行团的精神一脉相承。

上海歌剧院院长许忠认为，巡演既展现了综合艺术实力，也体现了后勤保障等运营能力。经过这次的磨合，团队对于下月底爱沙尼亚巡演和明年初美国巡演有了更大的把握，也更有信心把“上海文化”品牌传得更远。（肖茜颖）