“70亿影帝”黄渤自导自演的《一出好戏》，一上映就面临着好莱坞大片《巨齿鲨》和话题电影《爱情公寓》的双重夹击。但初出茅庐的黄导“绝非凡人”，处女作《一出好戏》开局后不久，票房和口碑均双双胜出。

黄渤的《一出好戏》之所以能够独领风骚，凭的就是这“四招”：

第一招，影片剧情冲突强烈，情节设置引人深思。在日常社会当中，我们每个人都属于一定的阶层，各自都有比较明确的定位。但如果变换到一个全新的环境里，先前日常的社会关系就有可能重新洗牌。

《一出好戏》里，于和伟角色原是公司老板，代表着高层人物和管理者。在正常社会里，老板们“创造”出利润和财富，掌控着多数人的命运。但流落荒岛之后，他也得面对如何让自己“活下来”的问题。

王宝强角色原是一名司机，属于现实社会里的最底层，代表着生存能力极强的草根人物。因此，流落荒岛后，他的原始野性成了特定条件下的长处和优点，能上树摘果、下水抓鱼......于是，王宝强角色很快就成为了这一群人的“头儿”。

从公司到荒岛，环境变了，每个人的地位随之改变，彼此之间更为激烈的冲突和全新的较量，自然也随之产生。通过一番多方角力，暂时构建出一种新的和谐与统一。

生存环境大转变后，社会关系必然重新洗牌，社会秩序也将出现新的调整。而且，在这样一个极端的环境里，每个人内心深处善的一面和恶的一面，都有可能被凸显被放大。形形色色暴露无遗的善与恶，使得我们不由自主地去审视、去反思：我究竟要成为一个怎样的人？这，便是黄渤电影《一出好戏》的现实意义所在。或许，这也就是“初出茅庐”的黄导，希望我们在娱乐之后需要去思考的。

第二招，演员的表演非常入戏，多位演员展现出了极为亮眼的一面。

尤其是王宝强和张艺兴所扮演的角色，完全出乎了我们的意料之外。他们两位的人物设定，在影片最后10-15分钟的时候被黑化。而最后的这个人物黑化，无论是对整个剧情的推动，还是对影片故事思想性的更深层挖掘，都起到了至关重要的作用。

所饰演的人物突然出现一个非常大的变化，这对于任何一位演员来说都是一个不小的挑战。从影片所呈现的效果来看，王宝强和张艺兴对人设黑化的表演，完成得非常到位，给人物再添了几许深度。或许，这样的一个深度你不一定会喜欢。正如有不少观众所感慨的：从来没有在银幕上或者屏幕上看到过这样的王宝强，更没有看到过这样的张艺兴！

看得出来，这一次的表演经历对他们两人的演技会是一个很大的提升。王宝强自不必说，他一直都演技在线，本次演技的跃升算是更上了一层楼。而帅气的偶像派小鲜肉张艺兴，通过本次《一出好戏》的历练，俨然蜕变成了一位名副其实的演技派。

第三招，编剧的台词设计让人回味无穷。

“我们当前最重要的目标，第一是生存，第二是生存，第三还是生存！”

“你有办法能离开这里？”“第一，别急！第二，别急！第三，别急！”

“以前咱们就算是坨屎，只要冻上了，没人咬破，那TM就是冰淇淋！”

“混到今天，是老子自己一步一步拼出来的！”

“就这么耗下去，等待我们的结局只有四个字：坐以待毙！”

“你喜欢我，为什么不告诉我啊？”

“我喜欢你！”

“我不喜欢你。”

“我就知道......”

以上都是自带音效精彩台词的一部分。《一出好戏》里的台词很考究，性格不同的人，社会地位不同的人，说话的风格明显不同。特别是临近影片结尾的时候，罗生门式的台词设计，有说谎话的，有说疯话的，也有说真话的。各说各话，各表各态。而作为男一号的黄渤角色在流落荒岛后，为了生存被逼无耐地说一些假话。其中的不少台词，很值得回味。

第四招，电影的镜头语言非常电影化且富含寓意。

如果说，《一出好戏》里的台词回味无穷。那么该片的镜头语言，就更是出色了。之所以说它更出色，是因为这些镜头语言非常电影化。它不需要挖空心思寻找不同的角度，也没有什么投机取巧，只是单纯通过镜头就把要讲的故事叙述得清清楚楚。

从镜头里所呈现出来的画面内容可以看得出来，新人导演黄渤是非常用心的。那座荒岛，荒岛上的每一个物件，都特别有讲究。那只翻过来的破船，尤其凸显出导演的精巧心思。破船里的世界是颠倒的，我们可以将之看作为一个隐喻，或者一个象征：在这里，恶的一面可能战胜了善的一面。而当回到正常的世界里，所有的一切又将再次翻转过来。不着痕迹的一处设置，却有着如此深刻的寓意，不能不佩服导演的心思之巧妙。

从剧情到表演，从台词到镜头，无不透显着导演别具匠心。除此之外，电影里的道具、音乐、美术、摄影等，都做得非常考究。电影里许多角色的服装，据说都是黄渤亲自动手制作的。针对不同性格的人物角色，黄渤会在衣服的细节处做出不同的设计，可谓是用心良苦。

匠心制作，精心打磨，这样的良心作品，自然会得到观众的青睐。作为一位既有经验、又有资源的新人导演，黄渤没有选择将就，而是扎扎实实地为观众献上了一出精彩的“好戏”。《一出好戏》独领风骚，这完全是情理之中的事情。【提醒一下：请理性消费，勿跟风观影！】