开播之初，《如懿传》惨遭恶评，理由有三：一为服装、化妆。确实，整部剧里如懿是毋庸置疑的女一号，迅姐低沉、喑哑的嗓音，一出场就将观众的期待打了个粉碎。当然，每个人的嗓音特质都是天生的，生活中不该苛责孰优孰劣，否则绝对不会一上线就滑铁卢，遭人吐槽并且为此拉低全剧的评分。

《如懿传》这么一个“大女主”的超长剧集，看下来却是如此的不爽！任人宰割的如懿没有玩好嬛嬛交接给她的权力的游戏，没能让在现实中憋屈够了的群众继续享受小白兔女主黑化之后干掉所有对手的痛快。

对此我不能同意。首先，我不认为后来的甄嬛是一个黑化的人物，被她扳倒的人，没有一个不是罪有应得，如果报仇雪恨都属于“黑化”，那这世上就只能任由真正的腹黑之徒横行无忌了，善良之辈将再也没有容身之地。

其次，千人千面是常识，观众应该尊重角色有不同的个性和人生选择。作为一个旁观的现代人也许无法认同如懿的表现，可是设身处地将心比心，能够在那样的时代、那样的环境里生存下来，并且守住自己的真心、初心，如懿已经非常非常难得！

更何况主创人员说了，《如懿传》讲述的就是一对帝王夫妻的婚姻围城。有点经验的人都知道这句话：婚姻是爱情的坟墓。但凡顺心一点儿，历史上也不会有那么多的宫怨诗、弃妇诗了。至于《延禧攻略》那样的爽法儿，很大程度上是迎合现代人心理的戏说。

气场强大到逆天的周迅，演技已经浑然天成。在深宫这样多言招祸的地方，又是如懿这样一个“佛系”女主，她的心性、情感、智谋，不在言语上，而在那些不能言表或者无言以对的沉默和眼神里。这种隐忍的戏份最是考验演员的功力，分寸拿捏不好，不是过了就是弱了，观众只能干着急。大哭大闹的戏份需要爆发力，隐而不发的角色需要极为强大的内心定力。

周迅不负众望，完美诠释了如懿这个至刚至柔的女子：少女时代的单纯、憧憬；顾全大局的委屈、惶恐；两情相悦的心安、甜蜜；痛失亲人的惊惧、悲愤；遭遇背叛的齿寒、痛心；身陷冷宫的幽怨、伤情；闺蜜出嫁的欣慰、不舍；执手巅峰的信任、坚定；琴瑟和谐的快乐、轻松；爱人移情的失望、不安；饱受屈辱的痛苦、无助；夫妻决裂的愤怒、决绝；忍病复仇的筹谋、坚韧；兰因絮果的看破、了然！

世上最被人尊崇的女子在世间最不得自在的地方所能经历的情感，都在她的眼底一丝一缕地细细雕琢，紧紧hold住了观众的心。难怪有报道说面对铺天盖地的40多岁演少女的质疑，周迅回答：小鲜花有她们的优势，但是我能演的她们演不了。这回答当真霸气，也霸气得让人无可挑剔。

海兰小可爱是全剧最受喜爱的女主角。张钧甯柔中带刚、秀外慧中的气质，就是海兰的不二之选。从开始时的胆小怕事、忍气吞声，到为了自保、救出如懿而过关斩将，毫不手软，她才貌双全，有勇有谋，对皇帝、对后宫洞若观火，冷静睿智，表现出在这个你死我活的职场里胜出的优异职业素养。

她的心里没有高高在上的皇帝，只有姐妹情深的如懿，堪称该剧最佳CP。如若身为男子，海兰必定是个理智、果敢、坚强，又对爱人情有独钟的好儿郎。

第三个眼神杀要属金玉妍。好多人因为讨厌这个角色而连带着给演员起绰号，金鱼眼、香肠嘴等等怎么解气怎么来。说实话，前50集只要这妖孽现身，我都得靠弹幕熬到她退场。可是，自从她不顾一切追赶玉氏王爷那场戏后，我就没有节操地黑转粉了。那双时刻都在算计、充满了阴险的眼睛，只剩下满满的眷恋、忧伤、不悔和倔强。

一个优秀的演员，不必巧舌如簧，单凭一个眼神的转换就可以让观众看到人物的其他面向，除了憎恨、厌恶，更多的是对人性更深层次的理解。金玉妍还有不少情急之下护犊子、被群怼后打嘴仗的戏，情真意切，非常有感染力。

得知真相的金玉妍再也顾不上几个儿子，穿着母族的衣饰绝望而死——性格决定命运，对情感和尊荣的执念，造就了她不断作死、最终幻灭的一生。领盒饭之前面对如懿的那场戏，油尽灯枯的金玉妍从强势、傲慢到崩溃、疯癫，两位女主一个激扬似火，一个沉静如水，气场完美平衡。此情此景，恍惚之间与华妃跟嬛嬛的最后一面重叠……

金玉妍最终被禁足时有一个追向门口、侍卫把她关在屋内的细节，她的手生生地被夹在了门缝里，光是看着都觉得疼！

看花絮介绍，饰演头号大反派的李纯也在演戏过程中骨折，罪行败露被灌药时还需要吸氧维持体力，大猪蹄子动手时都是真打、真踢……我们尽可以讨厌剧里的人，也可以不喜欢某人的长相、身材、服饰，但是我们必须承认：这是一群用生命去演戏的兢兢业业的好演员！单就这一点，《如懿传》绝对算得上是良心剧！