近几年来，宫廷剧，尤其是“大女主戏”成了观众的宠儿。
一个“大”字，无非是想要与传统偶像剧和言情剧划清界限。不只讲爱情，要关注女人的成长史；不能靠男人，得靠女人自身过硬的能力走上人生巅峰。
然而，无论是现象级的《甄嬛传》，爆款的《延禧攻略》，还是范爷的《武媚娘传奇》，或者周迅的《如懿传》，这些所谓的大女主宫廷剧，和18年前的一部同样以女性为主角，展现历史和宫廷的电视剧比起来，真的是遥不可及。
今天，毒药君就要带大家来回顾一下这部经典的电视剧——
大明宫词
Palace of Desire
作为李少红的代表作，《大明宫词》不只是一部简单的历史剧，而是李少红对于欲望与人性的一次大胆探索。
它的视角是西方化的，不仅仅单一地追求视觉冲击力与权谋斗争，更像是一部顶着大唐荣耀光环的、对人性与权欲的一次深度剖析。
这部戏不仅让陈红、归亚蕾、赵文瑄大放异彩，更让年轻的周迅、李冰冰等人一跃成为炙手可热的当红小花。
通过太平公主的视角，《大明宫词》掀开了一个鼎盛王朝的宫廷内幕，雍容典雅的气韵、华美明艳的风格，至今看来，都是宫廷古装剧不可逾越的高峰。
尤其是它不仅再现了盛唐大气华贵，还有那莎士比亚般的绮丽哀愁的长句旁白，和话剧般的饱满演绎也都为这部剧增添了几许不真实的美感。
在很多观众眼中，《大明宫词》是太平公主的史诗，讲述了她充满传奇色彩的一生，而其中最令人动容的便是她与薛绍这段缠绵悱恻又注定是个悲剧的爱情。
可能很多人都还记得，在上元节熙熙攘攘的街市里，那张昆仑奴面具下太平公主遇见薛绍时眼里的亮光。
从此，在太平心中快乐的生活有了明确的指向。这也被称为是“人世间最美好的相遇”。
正如太平自己说的那样：“那曾经漫无目的的浮艳生活从此将具有沉实的走向，从而真正与她的幸福发生情感上的联系。”
以及“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往，终于第一次拥有了一个清晰可见的形象……”
于是，薛绍成了太平公主朝思暮想的良人，成为了公主在朝堂之上直言要求帝后赏赐的驸马，却也成为另一段悲剧爱情的承担者。
因为武则天的武断干涉，太平自与薛绍新婚之夜起就背负着害死其发妻的原罪。
无奈被迫的变成心爱之人此生最大的仇人，两个人爱得辛苦又凄惨。
而薛绍呢，拥有天下最俊朗的容颜，最出众的才华，但却无法割舍掉内心身处的懦弱与胆怯。
他将复仇视为苟延残喘于这个世界上的目的，但最终却幡然醒悟，自己不知何时早已爱上了太平。无法面对自己的他选择了自杀。
出演这部剧的时候，赵文瑄已经年近40，但俊朗面容，仍旧吊打现在一众小鲜肉。
太平与薛绍的悲剧爱情之殇只是庞大叙事的序曲，贯穿太平公众一生的主题是权力与情感。
在剧中，归亚蕾饰演的武则天美丽高贵又极具魄力，在跟自己儿子们的斗争中毫不手软，登基时一句“你们，要听话”霸气十足；
她以空前绝后的魄力，力排众议，坐上那个历来只有男性才能触及的位置。
她以无畏的心胸，赞扬反对者的才华，重用反对者的后人。
当然，她享受了无上的荣耀，也承受着孤绝的寂寞。
丈夫不能理解他，儿子要废黜她，连她最宠爱的女儿也和她成了敌人。
然而，她忍受着这些痛苦，在权力面前，她又那么的理智、冷酷无情。
这才是毒药君心中的千古女帝的形象，刚柔并济，颜值与实力并存。
与周迅的天真烂漫不同，陈红饰演的的成年太平，最明显的变化还是在眉眼和神情的改变。
纵然高贵典雅，美丽哀婉，但眉眼间一直笼罩着愁容和寂寞。
嫁给薛绍后，就没怎么见她笑过。
她曾经梦想着这就是她这辈子最好的归宿了。可是一辈子太长，谁说了都不算。
这两位大明宫中地位最高的女性，在权力斗争的漩涡中相互依存，走上了权力的巅峰，而爱情在权力斗争中则变得血腥、虚伪。
《大明宫词》整部戏都呈现着浓重的戏剧感。
从剧情的张弛、史诗般的台词，到布景、道具、服装及灯光和音乐处理，无不让观众感受着唯美。
每一帧图画都像是人物从画里走出来。
基本上，全剧的服饰，都是模仿唐代古画里的人物，就连背景的仕女，都像是活脱脱从仕女图中走出来的。
在最近的古装剧频频被吐槽服化道脱离史实的情况下，当年的《大明宫词》可以说还原得十分完美了。
全剧的配乐也十分动听，出自被称为“右手东方，左手西方”的著名音乐家林海之手。
他用音乐谱写着这个盛唐诗篇，让画面不再孤独。
经典的《长相守》出现在剧中最动人的的那个场景——
长安月下，年少的太平揭开面具遇见春风明亮的薛绍。
一眼万年。
那一刻的太平愣怔当场，眼泪在腮边缓缓滑落。
背后幽幽地响起这支悠长《长相守》，替这位少女诉说着懵懂的心事，也似乎暗藏了对这段情感的无尽忧虑，更加衬托地剧情唯美浪漫。
《大明宫词》的台词是一大特色，充满了莎士比亚戏剧的韵味。它不仅生动地阐释了故事和人物形象，也让观众感受到文字的美。
这在国产剧中，几乎是前无古人，后无来者的。
当合欢在武后面前说出“我爱他”并央求与弘合葬时，当薛绍与太平在上元节的灯市上相遇时，当李隆基在破败的庭院中跪求姑母不要离开时……
大段的独白，更加衬托出爱情的隆重与美好，即便这美好是裹挟在悲伤的风雨中并最终趋向凋零。
在剧中，随便摘出一段，都是经典：女：野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝坠入悠悠碧水，搅乱了芳心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音信… 男：离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，都市里充满了神奇的历险，满足一个男儿宏伟的心愿。现在终于锦衣还乡。又遇上这故里的春天。看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，什么都没有改变……也不知新婚一个月就别离的妻子是否依旧红颜。……来的是谁家女子，生得是满面春光，美丽非凡？这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下了什么样的错误？ 女：这位将军，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的大道直上蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身污点，怎么反倒……怪罪起是我的错误呢？ 男：你的错误就是美若天仙，蓬松的乌发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片……
无论从演员还是视觉，或者这些极具艺术特色的风格，《大明宫词》都和如今大热的古装剧截然不同。
《甄嬛传》或者《如懿传》，是后宫中压抑的等级制度和无从捉摸的君恩，以及随之而来的权力的虚无。
《延禧攻略》没有遵守等级秩序，只有打怪升级的快感。
因此它绝非现实主义的，只能是一部古装偶像爽剧。
而《大明宫词》的不同之处，也许就在于，在普遍历史题材的男权独尊的定位中，用女性视角将无法抛却的德性通过情感注入到剧情中。
这使得宫廷在冷酷的权力斗争之下，依然留有人文主义的余韵。
在剧中，太平公主在距离帝位一步之遥时说，“我厌倦了杀戮；厌倦了亲情的泯灭；厌倦了挚友的反目……我看够了！隆基，知道是什么支撑我活到今天？不是权欲，是理想！我盼望着能有一天我有足够强大的声音喝退那一切悲剧的怂恿者。这宫里更需要宽容，需要和平和感情！”
理想、宽容、和平、感情，原本不应当与权力共存。
然而在生命尽头，情感却屡屡达成和解。
《大明宫词》是国产剧在美学上的巅峰之一。
而整整十八年过去了，我们却再难看到类似的剧。
想想，也有些悲哀呢。
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