《七月与安生》是由周冬雨和马思纯主演的一部青春题材电影，她们凭借在这一部电影中的优异表现拿下了金马奖影后。同时，电影本身也以过硬的质量在一系列青春电影里脱颖而出。双女主的设置表明了人物之间的情感的羁绊与命运的纠葛，青春的美好、迷茫，在吹拂着七月与安生的风中摇曳着。而对于观众而言，电影准确而又细腻的表达了青春独有的味道，让人从中看到了自己曾经在风里摇曳的青春。

灵活运用镜头深化主题

在《七月与安生》中，电影镜头的运用十分灵活，在深化了故事主题的同时，还让观众耳目一新！

在电影的开篇，两个小女孩伴着欢快的音乐在操场上自由的奔跑，镜头缓慢的抬升，电影借着向上的镜头展现出了女孩们儿时的无邪与烂漫，让观众看到了那向上生长的生命。在安生在医院等待七月生产的场景，镜头拍摄了安生在产房外焦急的来回踱步，特写镜头看到安生担心的表情。生离死别前的真情流露通过镜头展现得淋漓尽致，凸显了人世的美好，也揭示了另一面悲伤而又残酷的青春。

隐形叙事推动剧情进程

《七月与安生》电影叙事的结构十分的独特，是采用了隐形叙事的方式作为剧情推进的补充。玉坠这一个隐形事物，在电影中起到了很大的作用。男主角家明把自己的守护玉坠给安生，这是家明情感流露最为真挚的时刻。第二次玉佩出现时，是在安生和七月告别的时候，给玉坠特写的镜头表明了他们之前感情的纠葛。最后，家明在车祸现场把玉坠带走了，从这里开始，他们的关系走向了崩塌。依靠玉佩作为隐形叙事，不仅不突兀，还使得人物之间的情感表达更具感染力。

音乐的准确使用渲染了氛围

音乐对于电影来说不全都是好处，用得好了就是锦上添花，用不好就是刻意的煽情，很显然，《七月与安生》是前者。电影对音乐的使用既没有过分的制造煽情的效果，也没有让观众产生过分的解读，巧妙的把电影所要表达偶读情感推到了一个适宜的高度！

电影最开始的音乐，是由窦靖童演唱的《 It’s just what we do》。音乐伴着两个女生在风中的奔跑，用空灵的曲风表达了电影的主题。同时，两个女孩之间那剪不断、理还乱的羁绊，通过音乐让观众更加深刻的去感受。在故事的最后，音乐升华了主题。一样的音乐，在不同的场景之中，又起到了不一样的效果，让我们对故事的结局感到悲伤。《七月与安生》中所选择的配乐，十分切合电影的气质，从而使整个电影更加具备质感！

青春，对于我们而言，不仅仅是一种怀旧式的回忆。青春，它包含了我们人生各式各样的无法改变的人生轨迹。而青春电影所带来了，不应该只是让我们简单的去感怀一下过去。《七月与安生》就是这样一部除了让你感怀青春，还能引人深思的电影！它使我们看到了青春电影在商业成功之外，还拥有着无限的可能！