《七月与安生》是由周冬雨和马思纯主演的一部青春题材电影,她们凭借在这一部电影中的优异表现拿下了金马奖影后。同时,电影本身也以过硬的质量在一系列青春电影里脱颖而出。双女主的设置表明了人物之间的情感的羁绊与命运的纠葛,青春的美好、迷茫,在吹拂着七月与安生的风中摇曳着。而对于观众而言,电影准确而又细腻的表达了青春独有的味道,让人从中看到了自己曾经在风里摇曳的青春。
灵活运用镜头深化主题
在《七月与安生》中,电影镜头的运用十分灵活,在深化了故事主题的同时,还让观众耳目一新!
在电影的开篇,两个小女孩伴着欢快的音乐在操场上自由的奔跑,镜头缓慢的抬升,电影借着向上的镜头展现出了女孩们儿时的无邪与烂漫,让观众看到了那向上生长的生命。在安生在医院等待七月生产的场景,镜头拍摄了安生在产房外焦急的来回踱步,特写镜头看到安生担心的表情。生离死别前的真情流露通过镜头展现得淋漓尽致,凸显了人世的美好,也揭示了另一面悲伤而又残酷的青春。
隐形叙事推动剧情进程
《七月与安生》电影叙事的结构十分的独特,是采用了隐形叙事的方式作为剧情推进的补充。玉坠这一个隐形事物,在电影中起到了很大的作用。男主角家明把自己的守护玉坠给安生,这是家明情感流露最为真挚的时刻。第二次玉佩出现时,是在安生和七月告别的时候,给玉坠特写的镜头表明了他们之前感情的纠葛。最后,家明在车祸现场把玉坠带走了,从这里开始,他们的关系走向了崩塌。依靠玉佩作为隐形叙事,不仅不突兀,还使得人物之间的情感表达更具感染力。
音乐的准确使用渲染了氛围
音乐对于电影来说不全都是好处,用得好了就是锦上添花,用不好就是刻意的煽情,很显然,《七月与安生》是前者。电影对音乐的使用既没有过分的制造煽情的效果,也没有让观众产生过分的解读,巧妙的把电影所要表达偶读情感推到了一个适宜的高度!
电影最开始的音乐,是由窦靖童演唱的《 It’s just what we do》。音乐伴着两个女生在风中的奔跑,用空灵的曲风表达了电影的主题。同时,两个女孩之间那剪不断、理还乱的羁绊,通过音乐让观众更加深刻的去感受。在故事的最后,音乐升华了主题。一样的音乐,在不同的场景之中,又起到了不一样的效果,让我们对故事的结局感到悲伤。《七月与安生》中所选择的配乐,十分切合电影的气质,从而使整个电影更加具备质感!
青春,对于我们而言,不仅仅是一种怀旧式的回忆。青春,它包含了我们人生各式各样的无法改变的人生轨迹。而青春电影所带来了,不应该只是让我们简单的去感怀一下过去。《七月与安生》就是这样一部除了让你感怀青春,还能引人深思的电影!它使我们看到了青春电影在商业成功之外,还拥有着无限的可能!
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