为什么小品相声演员出演或导演的电影出彩的不多，烂片却不少呢？7个桃认为原因在舞台艺术和电影艺术的差异性。

相声和小品同属于舞台艺术，现场表演和观赏效果最佳。7个桃曾在某剧场听过一场相声，尽管有许多听过多次的老段子，但在现场还是笑得前仰后合，然而之后再看那一场表演的录像又觉得包袱并没有很密集。优秀的相声、小品作品通过电视也能获得很好的传播效果，例如赵丽蓉老师的作品，不过其本质仍然是舞台艺术。

相声全凭演员一张嘴加上有限的肢体动作和少量如扇子、手绢一类的道具，小品有简单的布景，演员动作相对更加丰富，但总体而言，两者的时空均是虚拟的。电影追求写实，容易获得的道具一般直接使用实物，就算是天宫、飞碟等现实中不存在的物品，也要通过特效营造出真实感。正如郭德纲所言，相声可以用手一指说这里是冰箱是写意的手法，电影如果这么办就叫诈骗。

舞台艺术观众不容易出戏，电影艺术则不然。以赵本山春晚小品《卖拐》为例，这一作品讲的是赵本山饰演的大忽悠通过花言巧语和小计谋将一副拐杖卖给腿脚没毛病的人的故事，留下了“忽悠瘸了”、“要啥自行车”等名句。这一小品没有任何布景，道具仅有一副拐杖和一辆自行车，而观众却能够跟着设定好的情节走。假如将这一情节用电影艺术来表现，那么必然需要找一个城镇的路口，周边的绿化带、居民区和来往的行人车辆都要入镜。想象一下在电影院中，影片开演后你看到在一个人来车往的路口，镜头由远及近，发现范伟在高抬腿然后跺脚，赵本山对一旁的高秀敏说”你跺你也麻“，能否笑得出来？

卖拐

所谓的相声小品演员出的烂片，问题的根本多是用舞台艺术的手法来进行电影艺术的创作。相声小品必须要有舞台感，观众才能笑得出来，将赵丽蓉的《打工奇遇》录像放在电影院的大银幕上映，7个桃相信观众同样能够笑得开心，但如果原班人马找一个真正的酒楼翻拍成为电影，那么极有可能滑向烂片的阵营。当舞台空旷、布景简单的时候，观众的注意力全部在演员，容易接收到演员的抛出的梗，演员的台词动作都可以夸张；而在电影中，演员身处于营造出来的“真实”环境当中，演员表演就需要与所处的环境相适应。

相声小品演员要想成功跨界到电影，就需要克服长久以来形成的舞台艺术的创作表演习惯，这一点是最难的。赵本山本人能够做到，《落叶归根》就是证明，但是他的徒弟们大多做不到。赵家班在拍电视剧时尚可，宋小宝的《樱桃》、《樱桃红》两部悲剧收获过相当的好评，《乡村爱情》系列也成功塑造了谢广坤、谢大脚等经典角色，然而一到电影领域，由于时间篇幅的限制，电影小品化的现象就十分突出了，剧情跳跃、情节老套、表演浮夸。郭德纲也是如此，《车在囧途》、《欢乐喜剧人》中郭德纲的台词有太大比例来自于他的相声段子。

尽管舞台艺术与电影艺术之间的差异给演员跨界带来了不小挑战，但这并不能作为相声小品演员出烂片的挡箭牌。郭达、潘长江能够成功塑造电影《举起手来》中的角色，于谦能够获得金莲花奖的影帝，证明相声小品演员是能够拍好电影的。所以7个桃认为，相声小品演员究竟是不是出烂片，取决于该影片是不是奔着挣快钱去的。据悉，赵家班在2022上半年推出的网络大电影已经超10部。