上周的《声生不息》，李健唱了一首《我要如何不想她》，这首歌曲的原唱是蔡琴，很多人可能会提出质疑，为什么在《声生不息》的金曲盛典，李健会选这么一首歌曲，因为它看起来似乎和港乐并没有什么关系。

关于这首《我要如何不想她》，我想从作品更早的历史说起。

这首歌曲的歌词，其实是来自于现代教育家、文学家刘半农的小诗《教我如何不想她》。这首诗在民国时代曾经红极一时，被很多人传诵，而这首诗对于汉语的最大贡献，即在于首创了“她”字的使用。

△《教我如何不想她》是语言学家刘半农在上世纪二十年代写的一首小诗，其中还“创造”了她这个字

这首小诗很快被另一位语言学家赵元任谱曲，而他本人也亲自演唱了这首歌曲，在二十年代也成了一首非常经典的情歌，后来被很多歌手翻唱。

到了上世纪六十年代，香港地区推出了以这首歌为名的歌舞电影，由易文和王天林共同执导，婚后的葛兰也首先参与演出，并演唱了电影的同名曲《教我如何不想她》。而这首歌曲则是日本音乐人服部良一重新调整了旋律，易文重新改编原词的版本，音乐也变成了摇滚乐的风格，近些年的很多版本，都是以这个服部良一改编版作为翻唱的底本。

△在上世纪六十年代，日本音乐人服部良一为电影《教我如何不想她》创作配乐，并对同名主题曲进行了改编，而服部良一也是国语时代曲金牌音乐人姚敏的老师

△葛兰婚后复出的首部电影，就是《教我如何不想她》，她同时也演唱了电影同名曲

而这次李健演唱的《我要如何不想她》，源于2006年电视剧《新不了情》的片尾曲，即蔡琴演唱的《我要如何不想他》，两者主要的区别，就是把他改成了她。这首《我要如何不想他》的填词人写的虽然是李焯雄，但很明显，整个文字的走向和意境，其实还是源于刘半农的那首《教我如何不想她》，从我个人的角度来讲，我甚至觉得这首作品的填词署名，应该把刘半农带上，至少可以标注一下创作灵感来源的源信息。

《我要如何不想他》这首歌曲的作曲，则是前“浮世绘”乐队的核心人员梁翘柏，他也被认为是香港乐坛80年代“夹Band时代”的代表音乐人。说到这里，《我要如何不想她》这首歌曲，自然就和港乐有了关联，虽然它并不是一首广东歌，但却可以说是一首非典型的港乐，因为歌曲的作曲，就是来自根红苗正的港派音乐人梁翘柏。

△香港音乐人梁翘柏，他曾经组建过“浮世绘”乐队

另从刘半农、赵元任的原作，在六十年代于香港演艺圈被改编，到梁翘柏、李焯难改写《我要如何不想他》，恰恰也说明香港流行文化继承传统、包容并蓄的融合特征。

最后来说说李健的演绎，他这次重新演绎的这个版本，我也是非常喜欢的。

作为李健在今年《声生不息》的尾章，《我要如何不想她》这首歌曲，其实也是将他个人特色的一次最大化。而李健的音乐特色说来也简单，不外乎两点：音色和审美。

关于李健人声音色这一点，就不赘述了，这是李健音乐的辨识度，也是很多人评价李健音乐最直观的部分。但李健音乐真正的魅力，还在于音色背后的审美，或者说也正是李健的音乐审美，反过来又升华了他的音色，让拥有好音色的他，绝非是无瑕疵的发声机器，而是在人声背后又有一个别有洞天的世界。

这次的这首《我要如何不想她》，从字面描述来讲，可以说是流行与古典的结合，也有着音乐剧的范儿，听起来这都是熟悉的元素，现在的很多歌手，甚至已经把这种结合当成一种标配。当然，流行与古典的过度融合，难免因此形成套路，也有了很多行货的编曲。

但李健的这首《我要如何不想她》，在古典元素结合上，既是有想象力的，也是和音乐内容非常贴切的。英国作曲家Eric Coates的经典之作《By the Sleepy Lagoon》，原本就像是一首朦胧又梦幻的音乐诗，配上《我要如何不想她》可以说再适合不过。尤其是“Lagoon”的这个意象，更与“鱼儿离不开这片大海”神搭，所以音乐里自始至终都有了水波荡漾的既视感。

古典与流行，在《我要如何不想她》里不仅仅只是形式的融合，它们从技术层面，其实构成的是一个和声的结构，用古典的和弦衬托现代的旋律。另一方面，李健的演绎和弦乐组的关系，也很像是一种对话。其中，间奏一段小提琴Solo之后，李健与小提琴手陈曦之间，用人声演奏和小提琴Solo完成的一段“对话”，真是无词胜有词的天作之合，离不开大海的鱼儿在大海里纵情鱼跃的感觉，由此跃然耳边。

当然，在这里又要批评湖南卫视和芒果TV，小提琴演奏家明明叫陈曦，但《声生不息》节目却非要打成王曦，不仅作品版权信息页的Credit是错的，甚至在开场和谢幕时的两次单独字幕，也全是错的！

△《声生不息》节目组将小提琴演奏家陈曦打成了王曦，而且是三连错

至于歌曲里的“鱼儿离不开这片大海”，在这个节目的背景之下听来，似乎也从情歌又拓展到另一个层面的叙事……