琼剧《红叶题诗》琼剧人一直奉为圭臬，是琼剧桂冠上的宝珠，是琼剧的神圣丰碑。2021年复排，广获好评。在大力传承和弘扬中华优秀传统文化的大背景下，追寻该剧历史足迹，赓续琼剧传统文脉，有其积极的历史价值和现实意义。

溯本求源，守护经典

众所周知，电影《红叶题诗》来自琼剧舞台演出本。据查，琼剧名旦陈成桂在辛亥革命后曾编了一个没有具体朝代的“三角恋”琼剧：文东和、姜焕维及表妹之间的爱情，最终文、姜成眷属，表妹被敕封为七王妃，皆大欢喜。学界一致认为这是《红叶题诗》的雏形。

1958年，琼剧老艺人王广花、唐凤鸾口述，林炬执笔整理，剧情有改动：文东和与姜焕维受君命、母命双重夹击，无力抗拒，双双投湖殉情。同年由广东琼剧院一团演出，范仁俊执导，陈华扮演文东和，红梅出演姜焕维（后易名姜玉蕊），王黄文扮演姜华、李丽珍演七王，黄楚琼扮演表妹。这些演员都是当年的琼剧名角。就在这一年，时任文化部部长周扬来海南看演出，开座谈会，提出修改意见。

1959年，广东琼剧院一团编剧戈铁（蔡兴洲）执笔修改，删掉表妹这组人物关系，改为七王强行选妃，文东和与姜玉蕊坚贞不渝，投江殉情。同年琼剧院一团重新排演，海南人民出版社8月出版剧本单行本。

1960年1月，周恩来总理携夫人邓颖超来琼视察，看了演出，肯定《红叶题诗》基础很好，要求抓紧加工提高。同年4月，周总理亲点《红叶题诗》晋京为全国两会演出，指示北京电视台（中央电视台前身）现场转播，后又决定拍电影。

1961年，戈铁、石萍再次修改，把历史背景定格在偏安一隅的南宋。次年，该版本入编《中国地方戏曲集成·广东省卷》。此后，戈铁、石萍再度易稿，写成戏曲电影脚本。

1962年5月，中国戏剧家协会主席田汉先生应时任海南行署文化局长刘青云之请，对该剧做了修改和润色。9月，珠江电影制片厂在广州投拍，上海电影制片厂导演张客执导。演员稍有变动：陈华、王黄文仍扮演文东和、姜华，但姜玉蕊、七王、文母分别改由王英蓉、李长城、谭飞飞出演。

经过田汉先生修改润色的电影版，讲述了南宋新科状元文东和游西湖，拾得红叶一片，上有表露少女抱负的题诗，读后生爱。恰逢东和随母给朝臣姜华拜寿，始知此诗乃姜华之女姜玉蕊所题，两人遂一见钟情。谁料定聘之日，宋皇诏选姜玉蕊为七王妃！东和与玉蕊坚贞不屈，双双投湖，以死明志。强化渲染南宋朝廷“国步艰危日，民生困厄中”的时代背景，把原有儿女情长的主题诗改为：“犹自深闺怯晓寒，暖风吹梦到临安。花娇柳软春如海，却爱天涯一叶丹。血战中原骨未寒，可怜湖上恋偏安。蛾眉倘许酬霜叶，愿结同心一片丹。松柏从来斗岁寒，愿同生死不偷安。相携西子湖中去，化作胥潮血样丹。”主题思想从单纯儿女私情升华为兼具忧国忧民的高尚爱情观，完成了从言情剧到主旋律的跨越，艺术品位趋向臻美，政治属性越发突显。

风雨桑田，《红叶题诗》也曾产生过十几个版本。大浪淘沙，业界认为，电影版是迄今为止《红叶题诗》的巅峰版本。这个作品，凝聚了党和国家领导人对琼剧的悉心关怀，谱写了田汉大师与琼剧的旷世情缘，成就了绝代风华的王英蓉，打造了琼剧音乐声腔传承创新的成功范本。从1962年公映以来，历经60年漫长岁月，其主题思想的提炼方向、精益求精的创作精神，积极向上的审美追求，至今仍闪耀着璀璨的艺术光芒。

尊重传统，学习经典

我们都知道，艺术评判向来都是仁者见仁、智者见智，观众玩的是感情，爱的是熟悉的唱腔，尤其是戏迷票友，那些世代赓续的传统戏曲就是他们生命的一部分。

大家也都知道，传统古装戏穿戴明朝服饰早已约定俗成。没有水袖、没有髯口，演员表演就不习惯，观众也看不习惯。当然，后来新编戏的改良创新另当别论；还有，传统戏曲宣布圣旨为什么在开头往往都会加上“奉天承运，皇帝诏曰”？难道后来的编剧就不知道这八个字源自明朝开国皇帝朱元璋？为什么还继续延用？原来这种叫法从明清传奇就开始有了，久而久之就形成习惯，到了后来，演员在宣读圣旨的时候，如果没有这八个字，总感觉缺了腿脚，内容不完整，没有仪式感。类似的情况还有很多，这些代代相传的戏曲散件，尽管有时也存在着运用不合理的问题，但这种不合理却具有合理存续的空间，因为大家都习惯了，弄干净反而不习惯。还有一些戏曲锣鼓科介，开始是司鼓打错了，后来也成为习惯，反而派生出新的科介。这就是传统。总之，那就是本土观众对传统戏曲，哪怕是一句念、一段唱，哪怕存在瑕疵，那种发自内心的守护、敬畏、甚至带有偏执的占有欲，无不留下明显的传承基因，形成相对固定的审美习惯。这种习惯就是文化，我们在传承创新中应加以尊重、包容。

敬畏经典，激活经典

我们都知道，电影《红叶题诗》是王英蓉、陈华的代表作，是琼剧的代表作，它的高度永远保留在电影里。当年《红叶题诗》从舞台转换为电影，是这个作品提质升级的最佳选择，是这个剧种品质飙升的里程碑。笔者认为这是百年不遇，也可说是空前绝后！因为戏曲艺术滑坡是不争的事实。琼剧曾经是广东四大剧种的老二，是因为我们有这个令兄弟剧种敬畏的、镇守剧种的戏宝——电影《红叶题诗》的存在。

笔者在查阅相关资料同时，又到网络上看一遍电影，依然能感受到当年那批艺术家的匠心，感受到这个作品永恒的时代价值和精湛的艺术水准。从电影剧本到舞台剧本的转换，是有跨度的，并非易事。从享誉极高的电影版转换为舞台版，实属不易。因为电影语言和舞台语言及其背后的思维方式有着本质区别，当前的舞台版在转换过程中充分尊重了舞台艺术自身的规律，同样也是难能可贵。

守正创新，致敬经典

鉴于《红叶题诗》特殊的创作背景，舞台复排版的表现可圈可点，随着观众审美需求的提升，未来该剧仍有继续追求创新的空间。

首先在保持电影版的内容不变的基础上，可以尝试做一台类似带妆的琼剧《红叶题诗》演唱会，做一台怀念经典、致敬经典的光影秀。时间控制在一小时之内，进校园、对外交流均大有可为。

其次，姜玉蕊、文东和、姜华等人，可分ABCD角，一人演两场，或同个角色两套演员同框出境，与同步播放的电影画面形成代际穿越互动，这样可以营造一种浓烈的传承氛围。

《红叶题诗》永远屹立在琼剧殿堂的巅峰位置，此等神圣值得琼剧人世代守护。琼剧应把培养出一批又一批的新一代的姜玉蕊、文东和、姜华等琼剧新星作为该剧的创新点。