赵丽颖新剧《幸福到万家》都看了吧。

自开播以来，这部剧就引起了巨大的关注。

婚闹、职场潜规则、新农村建设、思想碰撞，剧情涵盖的内容随便拉一条分线出来能再拍一整部剧。

无论是在口碑和热度上，这部剧的表现都十分出色，成为了近几年不可多得的农村题材作品。

但是除却剧本埋下的一个个话题点，赵丽颖的演技成为了这部剧最大的分歧。

其实赵丽颖在这部新剧中的表演总得来说就六个字：

有进步，但不够。

01

先说说颖宝可圈可点的地方吧。

众所周知，赵丽颖是从农村走出来的女明星。

农村背景唤起了她的过往经历，她仿佛不是在演，而是把自己当作了真正的何幸福。

赵丽颖标志性的大眼睛，天生带有一种机灵劲。

正是这股机灵劲，恰到好处的贴合了何幸福打拼的人设，年幼就进入社会，不仅养活了自己，还供出了一个大学生，个中苦难，磨砺出了她不服输不怕事的性格。

在那个霸占热搜三天的婚闹戏中，有这样一个镜头。

妹妹幸运被万传家猥亵后，面对想息事宁人的王家人，何幸福紧皱着眉头，眼神从右往左轻微的转了一个圈，最终又落回到对话人的脸上。

何幸福对趋炎附势、封建传统的王家人的疑惑不解和愤愤不平，就在这短短一秒内表现得淋漓尽致。

这个既倔强又不失分寸的农村姑娘，也会因为学识浅薄而羞涩露怯，会因为从乡下初来城市而对自我认知产生迷茫，也会面对困难险阻而不服输，有勇气又富有果敢。

在城里寻找工作时饿了，就蹲在路边吃顿便饭，砸吧着嘴边吃边跟庆来聊天。

工作难寻，不愿放过任何一个机会的幸福，看到路边的小广告，都会用手机拍照的方式保存下来，因为这对她而言，也许就是一次转机。

有没有感到一丝熟悉，这像不像在找工作面试无果后，返程路上的你和我呢。

在获得保洁工作的一幕中，何幸福放下包后，满面笑意又有一点局促地环视着办公室的景观，然后立马站起身来，一边撸起袖子一边询问保洁工具在哪，兴致冲冲恨不得马上开干，眼神里尽是对获得工作的欣喜和对未来的展望。

与庆来逛街时偶遇了正在接吻的小情侣，幸福喊住丈夫一起看。

一搓手，一抬眼，一娇笑，眼睛里是对没有得到过的浪漫抑制不住的羡慕。

尽管颖宝为了贴近角色费了很多心思，但也有令路人粉无法忽视的槽点。

电视剧里，何幸福的人设是一个没有上过大学的乡村妇女，为了供养妹妹上大学，才初中毕业就早早地辍学打工。

不知道是剧组审美的锅，还是宝天生丽质难自弃。

从一出场，何幸福就隐隐约约带着一股内娱妆造的氛围感，仿佛跟其他的角色有次元壁一样。

简单来说，就是“不够土”。

这里的土不是贬义词，而是一种脚踩黄土地，用双手去劳动的农村人民自带的朴实气质。

而赵丽颖在剧中的形象太过于洋气，唇红齿白、皮肤透亮，好似没有经历过丝毫风吹日晒一般，像个精致的娃娃。

知道的是其他村嫁过来的媳妇，不知道的以为是王庆来高攀了城里的哪位千金。

这种画面和气质上的割裂感，让何幸福这个角色不像是一个农家小女人，而像是“三下乡”来推动乡村发展的女主任。

反观迟蓬饰演的婆婆桂枝，一场婚礼的戏，她在酒桌和后台间穿梭自如，一面巴结着万书记，一面又在儿子的婚宴上左右逢源、迎来送往。

初看这个角色，自家儿媳的妹子被人占了便宜，还上赶着到肇事者家里下跪道歉，精明又狗腿的气息扑面而来，有些呛人。

细看，她现实，对待幸福这个外来媳妇却又有着质朴的善良。

被生活磨平了棱角的桂枝，也许是在幸福的身上看到了当初天不怕地不怕的自己的影子，才能够将心比心，理解幸福的一些想法，也支持幸福的决定。

看到幸福聪明能干，有韧劲，还会欣慰地发出“像我年轻时候的样子”的感慨。

在封建、阿谀奉承、势力和护短、支持儿媳的形象反差中，“庆来妈”的角色鲜活了起来。

要我说，内娱的女明星们就该都演一回村妇。

不要计算过的完美角度，丢掉华丽的服饰，擦去精致的妆容。

用自己的皮肤，埋手于田间，去感受角色最原始的样子。

02

金巧巧曾在采访里说到：

“你让我演公主可以，但是让我演农村人，我就费劲了。”

说这话，未免对自己的颜值过分自信了。

要想演好一个农村妇女，只会脸上抹泥装疯卖傻是没用的。

认真研读剧本，仔细分析角色只是第一步。

如何抓住角色的特征，表现出不同个性，而不是套用模式化表演，好的表演是可以让人共情，可以让观众通过演员的视角和演绎，看到角色的鲜活。

就如热依扎所言，去看看山，去吹吹风，让刮过角色的风沙也刮到自己脸上。

在去年爆火的《山海情》里，热依扎通过李水花这个角色，向观众证明了一个道理：

表演和颜值没有关系，即使是长相美好的女演员，也可以“成为”一个土生土长的农村妇人。

热依扎用自己的表演，展现了一个绵柔少女是如何长成一个家庭的顶梁柱。

热依扎所饰演的“李水花”，因为不想嫁给不喜欢的人而出逃，最终，又为了父亲选择回来，在爱人面前强颜欢笑的一幕，令多少观众红了眼眶。

热依扎将水花对爱人的不舍，对不公命运的愤恨和委屈，对自己的选择无奈的情感，化作的一个泪在眉梢的笑。

在那个和心爱之人对视的眼神里，灌入了水花对他最纯粹的爱意。

后来为了移民，她拖着残疾的丈夫和幼小的女儿，在沙漠中走了七天七夜的戏中，热依扎根据自己对这个角色的判断，加入了水花让女儿跟着一起鼓劲喊快了快了情节。

而热依扎在之后的访谈中说到，那句台词是自己临时发挥的。

对于热依扎和水花而言，她们是相互成就的。

她放下了自己的精致，用一个旧包，一条头巾，塑造了一个满身黄土气息的女人。

《山海情》让我们重新认识了演员热依扎，也让观众愿意相信，这就是水花，一个质朴的西北姑娘。

还有谭卓，她的演技会让人感觉到疼痛。

身为“文艺片女王”的她，没有局限于耐人寻味的一些文艺角色，而是一直在追求突破自己演技的天花板，尝试一些破碎、直观却有力量的小人物。

《暴裂无声》中，谭卓饰演一位儿子失踪了的母亲“翠霞”。

皮肤粗糙且颗粒感十足，多年未换的大花袄，头发油腻散乱。

谭卓以细腻的表演，深刻地塑造了西部小村中，一位平凡妇女在遭遇生活的重重打击后弱小无助的形象。

导演对她更是赞赏有加，直言：

“我写剧本是强剧情的，对人物的投入会有所削弱，谭卓帮我把这部分从五分补到了十分。”

谭卓也在一次采访中表示：

“出演这样的角色会让我有快感。”

她追求边界，享受改变，将打破自己变成了自己的“舒适圈”。

有一幕张保民寻子无果而归，翠霞开始碎碎地念叨起儿子失踪前说过的话，担忧与不知所措的情绪挤在了她的眉眼之间。

“就在后山坳里看见羊群，哪儿都没找着。”

话音还未落，激动的情绪已上心头，下嘴唇无法控制的抖了一抖，眼中已含热泪。

那微微佝偻的后背，欲言又止的神情以及想释放情感又不敢发泄的矛盾，把一个卑微、无助又伤心的妻子和母亲，演绎得入木三分。

最后翠霞蹲在门口，抱着儿子的羊嚎哭的时候，身为观众的我仿佛也变成了这位绝望的母亲，体会着撕裂的痛楚。

03

扮演农村妇女的重点是“人”，但失败的演员只看到了“村”

“有深度有层次”是像被熨斗熨过一样平坦的表情，情绪上头的“演技炸裂”是疯癫无厘头的肢体语言。

原来毯星们演技最好的时候，是上映前“丢包袱”的营销。

也不害臊，一个偶像包袱丢了十多年还没丢完。

《宝贝儿》这部电影正式扑街时，豆瓣评分停留在了5.3分。

连及格分都不到，杨幂至少要担一半责任。

剧情不似《我不是药神》那样跌宕起伏，但剧本立意在关注弃婴上面，一时间抓住了许多眼球。

宣传时打着女主独挑大梁的旗帜，还对杨幂进行了一番去明星化的改造：

脸上抹鞋油、台词用南京方言、改变走路姿势、片场不准助理照顾她等等，颇有一副洗尽铅华，潜心磨砺角色的诚意。

走进影院后，却发现根本看不到杨幂的“良苦用心”。

《宝贝儿》作为一部情感平淡、基调灰暗的文艺片，成败便在于主角用其演技的层次感，来推动剧情的发展和剖析人物的用意。

杨幂饰演的人物作为整部戏的戏眼，不光在行为动机上经不起推敲，连每个情感爆发的高潮点都支撑不起来。

苦情戏只剩下五官乱飞地咆哮，满脸都是“大家快看！我在努力表演！”的祈求感。

面对男友无条件的爱和歉意，面对无肛婴儿父亲的怒吼，面对被迫离开养母的心酸，杨幂的脸都像肉毒素打错了位置，没有一丝波澜。

唯有瞪着自己的一双大眼睛，生气时怒目而视，感动时沉默注视，沉思时涣散凝视。

闻者落泪，听者伤心。

眼保健操算是被你给整明白了。

杨幂在《宝贝儿》中付出最多的只剩下素颜出镜了。

事实上，素颜≠演技，扮丑≠演技。

杨幂当花瓶不是坏事，磨砺不出来才是坏事。

如果说“冯小刚出品，必为精品”的破碎是一场漫长的量变引起质变，那《我不是潘金莲》就是这趟路上的进度条之一。

李雪莲一角，选了范冰冰来演。

不知道这样的安排是不是为了图个噱头：演好了，皆大欢喜，演不好，也无伤大雅。

当然，范冰冰不负众望，果真没有展示出一丢丢的演技来。

范冰冰，大写的国色天香，塑料布、斗笠、套袖，再怎么扮丑，也还是流落民间的王妃、公主。

网友委婉地表示：

“虽然素颜演出很勇敢，扮相也很接地气，但李雪莲这个村妇骨子里的土和倔还是缺乏表现力，角色的灵魂还没有附体。”

粉丝们都说，在与28位表现精彩的男配对戏过程中，范冰冰展现出了比自己过往的作品要自然的表演。

但终归是呆滞生硬的。

范冰冰为了打造一个“清冷”的村妇形象，导致影片从头到尾都呈现一副没有睡醒的无神模样。

毫不夸张地说，主角明明是李雪莲，但眼睛却总是忍不住被配角所吸引。

范冰冰所谓的“演技炸裂”，被刘烨、范伟等人两分钟的戏就能随便秒杀。

观感就像一群老戏骨在带一个电影学院大一新生玩儿一样。

范冰冰用两个小时的时间教会了观众两件事：

影后不等于好演员，配角也能撑起半边天。

你确实不是潘金莲，而是出道二十年，演技从一而终的范冰冰。

近年来，越来越多的明星拿着天价片酬，却贡献着低龄演技。

可能是因为太多没有作品也没有实力的明星，都想通过扮丑、卸下明星包袱这种看似“抄捷径”的方法，去获得观众对其演技的认可，企图一叶障目，觉得好像扮丑了，演技就可以大涨。

祈求靠这些获得褒奖的明星，就是典型的缺什么拍什么，欺骗自己还把观众当傻子玩，不仅坏，还蠢。

踩的是乡野的土地，演的是最底层的人民，身上却是一尘不染的花袄子。

如果无法躬身放下明星的架子，将脚伸进真实的泥泞里，去感受角色的温度。

就请别糟蹋了“演员”二字。