华语乐坛即将死于翻唱和改编，为什么这么说？

打开电视，所有的音乐节目都是翻唱老歌，致敬经典。早期腾格尔翻唱流行歌曲，民族与流行相结合，碰撞出不一样的火花，观众觉着有意思，反响高，节目组就一直要求他这么唱。

如今浪姐播出，王心凌翻红回流，又一批人争做王心凌男孩儿，节目组看到了老歌新唱带来了红利，一连推出了好几个翻唱老歌的节目，这下观众傻眼了，看着如今的华语乐坛跟20年前有什么区别？新的创作在哪儿？新的经典在哪里？

听众听的还都是20年前的音乐，而老歌为什么首首都能做到百听不厌？究其原因有三个，

• 一是因为不好听的老歌没有人会记住。

• 二是因为千禧年代的歌手宣传新歌只能跑电台、跑校园巡演，不管歌曲质量好坏，各个年龄段都听过，听众的年龄跨度大，范围广。

• 三是因为以前是磁带唱片时代，做音乐的成本高，不好听就没销量，所以为了大家都不赔，有的赚，糟糕的歌手会被唱片公司拒绝，糟糕的音乐我们也就不会听到了。

反观现在排行榜的某些歌，放到十几20年前，唱片公司是绝对不会允许这种质量的歌曲发表，可现在是互联网音乐时代啊，创作成本低，人人都能发歌，人人都是歌手，口水歌，台风歌，音乐毫无质量可言，音乐节目也只能不停的翻唱老歌，加上短视频的流行，魔音绕耳，躲都躲不开，不是没有好音乐，而是烂歌，真的太吵了。

而真正做好歌的音乐人无人关心，拿王心凌举例，它不算是突然翻红，因为她一直都很红，既没有退出歌坛，这几年音乐也没少做，他认真做音乐的时候，听众们不闻不问，重唱老歌，乌泱泱一群人争当王心凌男孩儿，跟风怀念这个怀念那个，还在那儿一直抱怨华语乐坛已死，我们只剩千禧年了，结果死的只有自己的眼睛和耳朵。

华语乐坛还能好起来？我们不能一味地捧老哥来否定现在的音乐市场，我们应该打开耳朵寻找好歌，重新归位好歌的定义。