《最伟大的作品》细致解读，一首名副其实的“伟大”的作品

娱乐 07-15 来源： LDICTFL

相信许多读者也与我一样，在周董新歌出来之际，都在思考着这“最伟大的作品”究竟是什么，它又为何称之为“最伟大的作品”，在我欣赏完歌曲和MV后，我也终于如愿得到了一个令我满意的答案.

MV的开头出现在夜晚的法国莎玛丽丹百货公司(对于为何选择这一地点，后面会有单独的详细解释)，巴黎是公认的“艺术之都”，从MV开始的地点就已经在暗示即将发生的内容。随着镜头缓慢移动，杰伦与他的搭档进入了这家公司

法国莎玛丽丹百货公司，落于巴黎

巴黎

映入眼帘的是一架钢琴，想必看过MV的小伙伴必然知道周董在弹完曲子后就穿越了，这并非巧合，而是联系到了杰伦曾经主导并出演的一部电视剧《不能说的秘密》(如果对周董主导并主演的《不能说的秘密》感兴趣的话，也可以去看一下），在《不能说的秘密》当中，有着这么一个设定，也就是用钢琴弹响乐曲——《Secret》,随着弹奏的快慢即可穿越到自己未出生或已死亡的时候.这里就是引用了这一设定。但为何周董又偏偏选择在这么一个地方穿越呢？个人认为是因为周董穿越到的时间点是在1920年，而正好1920年这家公司也已完工并没有对外开放，在一定程度上为周董提供了穿越的保障.对于为什么不选其他已完工的建筑，应该是其内部的新艺术风格这一特色与巴黎十分契合.

重新回到MV中，伴随着钢琴声的响起，杰伦和他的同伴周边开始变幻，怀表的时间也在不断的倒退.没过多久，就穿越到了1920年的巴黎，在这里他们遇见了一位大师:勒内·马格里特。

马格里特，20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》(1927)和《漂亮的俘虏》（1931）。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》、《比利牛斯山上城堡》

摘录于"勒内，马格里特"百度百科

在MV中，杰伦同伴用相机所记录下的那张照片则是仿照马格里特的作品《错误的镜子》

《错误的镜子》

歌词中还提到"不是烟斗的烟斗"，"脸上的鸽子没有飞走"则分别是勒内的两幅作品:《形象的叛逆》(The Treachery of Images)和《戴圆顶礼帽的男人》

歌词

其主要作品《形象的叛逆》(The Treachery of Images)有个非常引人深思或是戏剧性的特点，那就是在画作的下方写着一行字:你看到的不是烟斗

《形象的叛逆》(The Treachery of Images)

戴圆顶帽的男人

随着镜头的转移，歌曲切入到了另一画面，这位有着俏皮的胡须的男人便是西班牙著名画家萨尔瓦多达利，他与马格里特同样都是以超现实主义作品为名.同时达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起.

萨尔瓦多达利

歌词中"融化的是时钟还是乳酪"则是描述其作品《记忆的永恒》，图画中满是扭曲的物品，但这恰恰是萨尔瓦多一种不完整美的表达.

其创作背景和所有的超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德"潜意识"学说的影响和所有的超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德"潜意识"学说的影响。

达利为了完成这幅画作还专门去精神病院了解病人的意志，可见他对艺术的真实性极高的追求

在《记忆的永恒》中，达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象
——国家二级美术师杨永胜

《记忆的永恒》

接下来的这位先生可能并没有太多人认识，这位正在介绍自己的画作的人即是我国近代画家常玉先生

他少时家境殷实.1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识;而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为"中国式的莫迪利阿尼"。

MV中的常玉先生

"小船静静往返"

"马蒂斯的海岸"

小船静静往返

马蒂斯的海岸

描述的是野兽派创始人亨利马蒂斯他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说："我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我"

马蒂斯与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭.从1882到1887年间学习法律，后来又转而学画.莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为："美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得"

其作品《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，望着碧蓝的天空，马蒂斯感到心旷神怡，画中一大片绿色映射出勃勃生机，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，疯狂的舞动着

《舞蹈》

"星空下的夜晚"

"交给梵谷点燃"

星空下的夜晚

交给梵谷点燃

想必这里所谓的梵谷大家都是非常熟悉的了，其实就是荷兰著名画家梵高啦.其作品《星空》(即《星月夜》)是一副极其优秀的油画.有着很强的笔触。画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界.

文特森·梵高

著名画作《星月夜》

《星空》这幅画饱含着梵高的内心情感，这其实与他一生的经历有着密切关系.

1853年3月30日，梵高出生在荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日

1859年中旬，因为从小就孤僻，被送进津德尔特的公立学校，后惨不忍睹的学习环境导致他越来越叛逆，于1861年10月底退学。1864年2月，在父亲生日之时画了一幅素描《谷仓与农舍》

1867年7月，排名第四的文森特升入二年级。二年级时期寄宿在一对年过半百的夫妇家中。1868年大半年里，在家中度过。1869年7月，因叔叔强烈要求，最后妥协于叔叔给他的第一份工作，海牙古皮尔总店的学徒

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁，十分可惜

"梦美的太短暂"

"孟克桥上呐喊"

梦美的太短暂

孟克桥上呐喊

在听到后半句的时候,也许大家就已经猜到了描述的是谁了.没错，就是爱德华·蒙克.他是一位表现主义画家同时也是现代表现主义绘画的先驱.

爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响.

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”.这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致.

《呐喊》

这么看来，周董在歌词上是真的费劲心思了.

中间还有朗朗的客串，我是真的没有想到，哈哈

朗朗弹钢琴

钢琴弹完后，歌词流转到"我请莫内帮个忙".莫内又称莫奈，著名印象派画家，相信也有不少人认识

莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫内曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉

摘录于百度百科

莫内有着一副唯美的风景画，即《印象·日出》，这幅画在1874年公开展出，引发了许多争论。莫内这幅画是描绘一个橘红色的太阳正缓缓升起，水面有三艘小艇，其中一艘仅能模糊的看出来，几条线条表示波浪，完全没有过份的夸张，但却把细节简化、单纯化了，使我们的想像，能逃开过份的赘述夸饰。看到太阳挣扎著想要穿出浓雾，我们的想像开始被挑动，就好像莫内被挑动的心一样，绘画出了一副烂漫的日出图画