还记得那个总是

搬着小板凳坐在房前晒太阳的奶奶吗？

两位老人拌着嘴，

猫儿蹲在懒洋洋的蹲在脚边，

小狗欢实的左右跳跃，

还有一只下不动蛋的老母鸡。

在这嘈杂的声音中，在这静谧的夜里，

闭上眼，或许总能听见些童年里熟悉的声音。

剧本的本土化改编

音乐剧《寻找家人》改编自载誉无数的韩国原创音乐剧。从2011年“大邱国际音乐剧节”最佳原创音乐剧奖，到2012年第18届“韩国音乐剧大奖”最佳剧本奖，更是被Arco艺术剧院评价为“时下最令人感动的音乐剧”。

在2022年的第二届华语音乐剧大赏上，《寻找家人》照相馆的片段，也通过细腻的情绪打动了不少观众。

《寻找家人》在引进国内之后，通过把故事发生的地点设置在东北的农村，利用与韩国农村相似的环境，以及东亚文化圈相似的文化背景，做了很好的本土化改编。

消除了人物造型设计和故事设定上的突兀性，让作品的很多情节都变得合理而亲切起来。

卓别林认为，

所有喜剧的生成都归结于困境；

陈佩斯曾说，

喜剧都有一个悲剧的内核，

《寻找家人》就是这样的一部披着喜剧外壳的现实作品。

它的故事线很简单，

刚出场时的三只小动物：

买回来不怎么生蛋感染过禽流感的母鸡咕咕，

在宠爱中长大却因为主人怀孕被弃养的小猫喵喵，被狗贩子抓到屠宰场拼命逃出的小狗汪汪，

从意外闯入农村老奶奶刘福春生活里

“寻找”儿子的城市老奶奶池桂兰。

他们都曾经失去了家人，又因为爱聚集在一起，

最后他们“找到”作为家人的彼此。

在朴素的温馨中，像黑夜里的小桔灯一样，

散发出温暖的光芒。

相比于音乐剧来说，《寻找家人》更像是一部音乐小品，进入主题的节奏较慢，戏剧冲突和笑点主要来源于两位老太太南北方和城市农村之间的观念差异，小动物的存在更像是情绪和情节的辅助。

在池桂兰老人寻子路上

警局里丢失的小狗元宝的故事，也是一种隐喻的存在。你收养了“无家可归”的小狗，最终小狗却自己跑掉。

结局时揭示池桂兰老人是被儿子抛弃在养老院的事实，正因为没有强行大团圆，才让故事更加的真实。

如果说残酷的现实是一块伤口，戏剧就是翻开伤口给我们剜出来那块腐烂的肉，只有透过苦难才能看见最真实的人性。

音乐的本土化改编

在音乐的使用上，

小鸡咕咕的角色曲使用唢呐，

调动起紧张的情绪；

老太太的回忆片段悠扬的口琴，

塑造出深情的情绪效果。

“月儿明，风儿轻，树叶儿遮窗棂”。

一首东北童谣摇篮曲，更是穿越了时光，把人带回到乡村的童年。就好像毛不易的歌曲《一荤一素》中引用的歌曲部分。

那是深埋心底对父母家人的温馨回忆。

作为一部在韩国饱受盛赞的原创音乐剧，

来到中国之后似乎有些水土不服。

很大程度上由于情节推进的缓慢，

同时也受制于歌曲听起来并不抓耳，

编曲的设置更加符合韩语的发音，

当翻译成中文之后发音和歌词的排布很难让观众

感受到耳中的和谐。

相对来说，跑肚拉稀这首歌比较容易留下记忆点，“屎尿屁“的唱词虽然粗俗却很接地气，让舞台上中国农村的环境代入感和舞台幻觉更为强烈。

老人问及红色还是蓝色的手纸，

就仿佛是《黑客帝国》里墨菲斯给尼奥的选择。

你是要继续在虚假的温馨中生活，还是想要去看看残酷的真相。

也正是那一个夜晚，

两位老奶奶才初次走进彼此的生活。

虽然剧情揭露了很多社会的现实，但缺乏深入的讨论和一定程度的拔高，从戏剧结构上来说缺乏高潮，只是在细节和表演上通过共情打动观众。

与其说我们被故事所感动，到不如说，感动到我们的，是我们自身的经历和舞台上演出的重合。

只有当戏剧真正的走入人心，才能让感动在舞台和观众之间传递情绪。

寻找家人，

其实寻找的是内心栖息的地方，

相互的陪伴之中，成为彼此的家人。

无论是人还是动物，来自城市还是农村，

相聚，离别，

纵然我们被世界所遗忘，只要找到了彼此，陪伴都是一种超越语言的情感，

将所有人联系在一起，

家人从来都不是血脉的联系，

而是内心的选择。

在被遗忘的角落里，

他们，我们，成为彼此的家人。