要问什么文化最适宜雅俗共赏？

那一定是音乐。

跨越语言，穿梭时代，突破年龄，不分性别。既能高山流水、阳春白雪，也可传唱市井、朗朗上口。

音乐达情、动情、怡情、入情，无所不在，虽偶有致郁的时刻，却更拥有治愈的能量，也因此，音综才能成为综艺节目中一个经久不衰的门类。

早期的“超女”“快男”以选秀为主旨，正是音综的发轫；《中国好声音》《我是歌手》将视角投向了音乐本身，成就了当时的爆款巅峰；《明日之子》《创造101》沿袭了选秀模式，同时更关注偶像的养成性；《中国有嘻哈》《乐队的夏天》则将稍显小众的垂直领域音乐推向大众视野。

01

     竞演与情怀，音综只是阵容之争？

纵观国内音综二十年，似乎总离不开竞演和情怀这两大主题。由于音乐传播广、出圈快的属性，音综成为打歌、推新人的舞台。周深通过《中国好声音》开始崭露头角，《明日之子》让我们记住了毛不易，王心凌“浪姐”回忆杀再度唱火了《爱你》……

前段时间，《百川乐时空》热播，主打不同年代的热门金曲，展现代际之间承载于音乐的不同情感。节目邀请了黄绮珊、任贤齐、周蕙、郑钧、张信哲这些老牌歌手助阵，还有吉克隽逸、王源、欧阳娜娜等年轻人参与，一起通过音乐搭建起几代人情感上的桥梁。

表面来看，一档音综火不火，重要的是阵容行不行。邀请的老牌嘉宾能打出情怀，就不愁没有受众；竞演新人有实力有话题，也能“打”出沸腾火热的舞台。

阵容设定至关重要，然而事实上，嘉宾的个人特色只是锦上添花。音综的核心竞争力在于综艺形式的突破，在此基础上寻找到与节目风格相契合的音乐人，才能有看点。

02

     综N代持续发力，“新面孔”难求新意？

在综艺市场成长变化的过程中，音综的地位不断遭遇挑战。需要吐故纳新，才能持续获得新的生命力。

除了经典IP“好声音”“歌手”外，《天赐的声音3》《我们的歌4》《国乐大典4》等综N代也已做了多季，虽然热度有所下降，但持续深耕内容，仍有发挥的空间。

对于全新推出的音综来说，珠玉在前，想要不落窠臼就需要带给观众更亮眼的新鲜感。

在《百川乐时空》节目中，嘉宾歌手以“素人”的身份出现在KTV空间里，为真正的素人演唱自己的代表作，用歌声让对方认出自己。《元音大冒险》提出“音乐+元宇宙”的概念，打造真实和虚拟两个场景，用新技术赋能视听呈现，突出音综的沉浸式、未来感。

创新是节目的亮点，同时也是制作的难点，期待看到更多的新思路、新理念，进一步突破音综的创作瓶颈。

03

     线下演出回暖，还原音乐现场的魅力

随着线下演出的恢复，演唱会市场回暖。月初，周杰伦、毛不易等多位歌手的巡演门票上线秒空，抢票难的相关话题频频登上热搜。

曾经，暌违线下演出已久的观众转而投向了线上音综。接下来，音综走出录制棚，与线下演出相结合，将增强音乐的现场感，展现出音乐更大的魅力。

《我们民谣2022》聚焦“慢下来”的民谣，用民谣演绎生活故事。29组民谣音乐人齐聚长沙共同生活，打造民谣音乐盛会，音乐感悟和生活细节的交织谱写出烟火气满满的世间百态。《来看我们的演唱会》提出“全开麦式演唱会live音综”，汇集老中青三代歌手，以主题演唱会的形式点燃乐迷的热情。

音乐作为一种载体，具有最直观、最强大、也最不可言说的感染力，音综要做的就是放大音乐的共鸣。

走过二十年发展的音综，正走向下一个可能性，让音乐回归生活。音乐将持续从生活中获得更深厚的滋养，不同的生活元素与音乐的组合或将是接下来的一个开发方向。随着创新能力的提升和新科技的加成，在音乐与生活相遇之处，音综将发挥出更大的潜能。