香港艺人们，近几年流行在内地搞饭吃。

最近的不就阿娇阿Sa姐妹？可惜她两没有赶上好时候，如今的浪姐只涨经费不涨质量，甚至质量还大滑坡。

阿Sa还更惨点，好歹阿娇拍过不少经典有一定群众基础，阿Sa呢，大多数情况只能捆绑着好姐妹才上上热搜。

不过，有道是失之东隅、收之桑榆，靠着刘青云扛旗，阿Sa最近在《神探大战》里还是狠刷了一波存在感。

影片里，林峯、李若彤给她作配，她是女神探、madam、破案关键，是当之无愧女一号。

当男主刘青云遇到什么难解的困境时，她总可以适时出现。

刘青云手无寸铁却偏要独闯龙潭，是她亦步亦趋在后守护；

刘青云不被相信孤掌难鸣，是她挺着孕肚冒着大雨跟他跑去一个又一个现场拯救受害者

（srds一个也没救成

）

；

刘青云如堕云雾一筹莫展，又是她勇敢站出，揭开自己最痛苦的隐秘、给他递出解锁的钥匙；

刘青云精神错乱茫然自失，也是她给予肯定和支持……

她美丽、聪颖、包容、勇敢、坚强、善良……仿佛世间所有的美好词汇都可以落在她身上。

但，有发现什么不对吗？

她太完美了，完美到缺乏个性。

但事实是，身为小领导，她没有指挥和控场，“madam”好像只是个随便安上去的虚名；

身为女神探，她没有解题能力，全程凭感觉被凶手和刘青云牵着鼻子走；

身为活生生的人，她的喜悲也只体现在剧情需要时……

哦不对她还是有亮点的，俺举报她开挂！拖着孕体上刀山下火海大杀四方、出车祸不皱一下眉头，刚生完孩子就能下海游泳再徒手爬上大游轮最后机关枪将凶手一顿突突，活脱脱一个孕神！

正经地讲，尽管承担了那么重的戏份、背负着剧情发展的关键、表现出那么多又那么美好的品质，阿Sa依然只是主角破案的工具人。

俗称，花瓶。

美貌不可否认

而她并非孤例。

在港片的世界里，似乎一直就有找个大美人做陪衬的传统，并且一直延续到今。

自古美人配英雄

港片的黄金时代，产出无数英雄美人、兄弟情义、热血疯癫，以至到现在还让无数人向往和怀念。

而其中的各色美人，又是最靓丽的一道风景线。

首当其冲的，霞玉芳红，往下则有关之琳、王祖贤、邱淑贞、张柏芝、朱茵、李嘉欣、张敏、蓝洁瑛（排名不分先后）……个个风华绝代，又美得各有千秋。

一顾倾人城，再顾倾人国

仙女一落泪，全世界都犯罪！

但似乎，也仅止于美。

因“小倩”一角成为大众永远的女神的王祖贤，是其中一个代表人物。

她在《杀手蝴蝶梦》里扮演红颜祸水；

在《赌神》里美美地打酱油；

《水浒传之英雄本色》里，她是贤妻良母的林冲夫人，重要性却不及兄弟鲁智深。

但女神只可远观，岂不失于乏味？就得将她拉下神坛才来得刺激。这类型，邱淑贞拍过不少。

她在《城市猎人》里穿着超短裤；

《愈快乐愈堕落》里扮演寂寞人妻；

《赤裸羔羊》则直接大尺度出镜……

光性暗示还不够，若再加上美人被亵渎的场景，想必更有噱头。

于是在《义盖云天》中，明明影片大部分讲述爱情和喜剧，却在最后突然插了段毫无必要的强x戏，美人王祖贤被虐待、纹身、玷污，给无数观众留下心理阴影。当然，最后英雄仍然会不嫌弃地和美人过上幸福的生活。

自古美人配英雄。

但英雄可以多种多样，他可能背负仇恨、道义、热血或责任，然后从片头战至片尾，得到能力、财富、地位、思想等方面的升华。

而美人呢？美就够了，她的容貌、身体并非艺术的组成部分，仅仅作为点缀存在。

美人是书写英雄伟岸的工具，是被英雄拥有的战利品。

至于美人是谁、是何类型的美、又美到何种程度，其实并不重要，纸片美人而已，个性立不立得住，没谁在乎。

英雄就要美人配，谁是美人无所谓

在退出（香港）电影圈的最后一次采访中，王祖贤透露自己其实不喜欢化妆。

这么一个本性洒脱、不喜拘束的人，在经历了那么多“同质化”的演绎后，大概也会觉得厌倦吧。

于是她为香港影坛贡献最后一部《游园惊梦》，角色亦柔亦刚，和以往大有不同。

之后她转身，决绝离去。

真正挣脱这个时代怪圈的，或许只有梅艳芳、张曼玉、林青霞，她们或靠独特的气质、或靠顶尖的实力，才留下浓墨重彩的一笔。

《花样年华》

然而大多数美人依旧只能与奇怪的环境共存。包括近几年，口碑爆炸的港片也大多如此，而被“工具”的也不止香港女星。

《拆弹专家2》，倪妮是男主的工具人女友。

《怒火重案》，秦岚是男主的工具人老婆。

《无双》，张静初一面美女邻居、一面为爱疯魔，在这部男人戏里也相当没存在感。只不过张静初着实演技超群，才带动这个角色爆发出可与双男主媲美的能量。

优秀剧本、丰满人设，然后演员的演技才有发挥空间，否则也只能是巧妇难为无米炊。

可港片却始终一成不变。

港片为何那样？

因为众所周知的原因，港片同时接受了中西方文化的影响。

吴宇森参加《晓说》访谈

但早期的中西方文化有一个共同点，就是女性地位普遍不高。

最具有标志性的，是后来被称作“wifi之母”、美貌与才华并重的海蒂拉玛。她当年是好莱坞的一大花瓶。

最初她因为叛逆、不畏世俗的个性全裸出镜，但如愿成名后，与众多顶星合作、出演许多电影，人们也更多关心她的脸蛋、身材和“艳星”的称呼，而非她的思想和个性。

于是她只能拿到越来越多的花瓶角色。

《神魂颠倒》海报

她十分厌烦。彼时二战正酣，她便与音乐家乔治·安太尔合作，研究出“跳频技术”（wifi雏形），她本愿无偿捐献美国用以支持同盟国，没想到，再次得到不如用漂亮脸蛋帮忙推销战争债券的回应。

三次元如此，那些二次元的女主角们也如此。

无论高贵的，白雪公主、豌豆公主、奥罗拉公主，抑或平民的，灰姑娘、拇指姑娘，女主们一水儿的美丽善良柔弱无力，等待命定的白马王子前来拯救。

试问哪个女孩小时候不曾幻想自己的白马王子呢？

而香港当时是紧追好莱坞的。

徐克参加《晓说》访谈

港片里的美人，时而亭亭玉立、时而欲拒还迎，既不过于大胆，又点缀片子的美感，同时也不影响英雄们的存在感，的确算得中西融合的好思路了。

只是后来，很多渴望白马王子的女性醒来了。

为什么期待不可预知的王子之爱？为什么不能自己骑上白马，既做自己的公主、又做自己的王子？

1991年，美国，被誉为女性主义代表作的《末路狂花》问世。

女性从来被教育，要听话、要柔软，但两位女主因欺凌而觉醒，开始反抗占据主导地位的男人们。

她们送给强奸男一颗子弹、像男人一样抢劫便利店、把警官关进后备箱、毁掉挑衅她们的男人的货车……烈烈大火中张狂而肆意大笑的，是已然从父权社会独立的两位伟大女性。

肉体灭亡又如何？她们灵魂飞向永恒的自由。

后来，好莱坞涌现越来越多大女主电影，如今人们冲着“女侠”迈进电影院已成寻常事。

可惜，被誉为“东方好莱坞”的香港电影，尚未经历这样的觉醒。

大多数时候借着从前的名气和情怀炒冷饭，结果不过是新瓶装旧酒。

没新意、也没心意。

在优秀女性层出不穷、继而越来越掌握话语权的现在，港片却依然如此抱残守旧，姑娘不禁遗憾，也不禁想问，非如此不可吗？

与时代同进步

答案当然是不。其实关于这一点，周星驰已经做得很好。

周氏喜剧为什么直到现在还为人津津乐道，不仅因为高明的喜剧技巧，更因为其中蕴含的各式各样的、透彻深刻的反抗思想。

现代化的女性思想，也出现在他的电影。

《喜剧之王》里，张柏芝是卑微的妓女，却有爱有恨有梦想，有自己的喜怒哀乐，她不成为“妓女”符号，而只是顽强求生的活生生的人。

《济公》里，同样扮演妓女的张曼玉，无知无识时风骚下贱，可当反抗的意识觉醒后，她就不会再为美丑所困、亦不为爱情而生。

《国产凌凌漆》里，女杀手袁咏仪由冷漠到深爱的感情变化，周星驰是用了大量的篇幅去铺垫、去发展、去量变引发质变，才让“阿琴”这个角色立体化，使之成为电影不可舍去的重要组成部分。

美人在骨不在皮，人如是，电影亦如是。

所以那些浮华如纸片的女神，只留下一两个镜头和只言片语，便连同港片的荣耀，一起消失在历史的海洋里。

只有有血有肉的美人，才成就交口相传的电影经典，二者一同且长久地留存于人们的记忆。

说到这里，姑娘想到近几年不断涌现的内地大女主剧。

有掌握人生节奏的青年大女主；

也有掌握爱情主动权的古偶大女主……

被骂粗制滥造也好、讨好市场也好、虚有其表也好，至少从外形上，女性意识实实在在地有体现出来。

无数的女性正在告诉世界，我们不甘于卖弄风姿、不甘于无所作为、也不甘于被审视，我们希望自己的能量，或多或少影响这个世界。

不为特权，只为堂堂正正、干干净净的公平。

港片没落了，但难保不会有重新崛起的一天。

只希望那一天里，美人之所以和英雄相配，不是因为容貌，而是因为骨子里的美丽。

来源：捡书姑娘