小鹿角智库

要点：

1、在制作音乐的过程中，如果大家都处于一个互相信任的舒服的状态，这样子做音乐会比较顺利一点。

2、新歌总是会有新的听众，除了要有制作发行新歌的计划外，还要考虑怎么去找到你自己的听众。

3、成功的难度变高了，但

现在的好处是音乐形式更多元了，听众其实是收获这些好处的，他们可以听到更多元的东西。

4、如果你要想出爆款，你一定要跟别人的差异非常大，或者是你一定要真的特别杰出才会成功。

在刚刚结束的第33届金曲奖中，音乐制作人黄少雍凭借《fu'is 星星歌》获得“最佳编曲人奖”。在此之前，他就凭借作品已经多次入围金曲奖，包括入围第29届金曲奖最佳编曲人、第31届最佳专辑制作人、第32届最佳编曲人、第33届最佳专辑制作人等。

除了编曲、混音和制作，黄少雍还是一位厂牌经营者，对音乐行业的发展有自己的观察和体会。

入行之初，黄少雍误打误撞成为一名职业乐手，与徐佳莹、卢广仲、魏如萱等在巡演和演唱会中多年有深度合作。正因为职业乐手的经历，黄少雍对现场和录音室环境下的音乐差异化呈现有更为深刻的认识。在音乐制作中，除了考虑市场因素和音乐审美，黄少雍也往往会想象歌手未来在演唱会舞台上唱这些歌曲时的场景，把适合歌手特质的现场感纳入专辑制作的阶段。

作为TME制作人联盟的成员之一，黄少雍笑谈制作人联盟帮他解决了“社交”的问题，会有一些此前他接触不到的跨界合作的尝试和探索。最近，他通过TME制作人联盟与徐佳莹合作的全新歌曲《背后的地球》也即将上线，这是一首充满时代感的“老歌”。

在制作人这条职业路上，黄少雍从擅长的电子风格开始，逐渐与摇滚、实验、民谣等更多跨界曲风产生碰撞，更多奇奇怪怪的挑战也随之而来，每一次跳出既定的舒适圈，黄少雍会发现自己对音乐在感受上的敏锐度上又丰富了很多。

谈到未来，黄少雍说：“在生活上，我希望赶紧可以赶快环游世界，在音乐上，我希望未来可以和更多我喜欢的音乐人合作。”

以下自述来自黄少雍与音乐财经（ID：musicbusiness)的部分聊天记录

01 误打误撞，从演唱会乐手到接商业制作

在我上学之前就开始学钢琴，大概学了六七年，之后又学过两年的小提琴。但其实在那个时候我并没有特别想要做音乐，因为以前学的都是古典的，但是我自己对这些没什么兴趣。直到上了大学之后接触摇滚乐，自己也开始玩乐团、玩乐队，这才对音乐制作产生了兴趣。

虽说上了大学跟朋友们一起玩乐团，也对做音乐有了兴趣，但其实那个时候也没有想说以后一定要做音乐，那时候只是觉得想要找点事情做。在我自己30岁之前，我一直没有坚定一个要真正去走音乐这条路的心。直到30岁。那个时候我在准备一些考试，就是准备要念研究所或者是想要出国念书。

刚好我有朋友在唱片公司工作，他就问我：“想不想当职业乐手？”那个时候是想让我当卢广仲的职业乐手，那我就去当他的贝斯手。其实自己也是误打误撞了，我在当时也没有设定一个“我要去当乐手”之类的很清晰的目标。之后也担任了魏如萱、徐佳莹等歌手的乐手，这也算是正式踏入音乐产业这条路。

一开始当乐手当然就是四处巡演。但是过了一两年之后，自己还是会想尝试一点别的东西。所以自己就去网上学编曲。到了2013年，就开始自己编曲了。除了编曲，我还去接触学习了制作、混音、配唱等其他音乐制作环节。2016年的时候，就开始帮别人接商业制作。这也是一个机缘巧合之下促成的事。

那个时候，因为担任过魏如萱演唱会的乐手，她的老板陈建骐也知道我。当时陈建骐旗下也签了一些别的艺人，其中一个叫做Crispy脆乐团的乐队正好要制作一张专辑，陈建骐就问我要不要制作其中四首歌，我当时就答应了，这就是我接到的第一个商业制作。

虽说那是第一次帮别人做音乐，但因为之前有给自己做音乐的经历，所以并不会有压力。但跟别人合作通常都会有一些磨合期，因为对方可能对你不熟悉或者是彼此之间的音乐观念会有一些不太一样。

制作其实除了音乐以外，跟别人沟通是一件很重要的事情。在制作音乐的过程中，如果大家都处于一个互相信任的舒服的状态，这样子做音乐也会比较顺利一点。

这样一路慢慢摸索过来，到现在可以做编曲、做混音、做制作，也担任过一些演唱会的音乐总监。其实这些工作都不是一项跳着一项的，而是一个一个东西慢慢摸的。

到今年获得金曲奖，自己感觉还蛮轻松，就像是和朋友们一起去参加了一个典礼，看有没有得奖运气了。

我其实觉得有入围比得奖还要难。因为报名参评的作品和音乐人是很多的，比如说一年有两万首歌报名，有入围其实已经觉得很惊讶了。那入围就五六个人得一个奖，我觉得就是运气了，看当届的评审团他的看法，所以我是觉得谁得都不错，但如果我得到就更好了。

02 音乐制作就是一座创作营

这次金曲奖获奖的歌曲，是和夏子一起合作的。当时是阿爆想给她的厂牌“那屋瓦”下的新人们出一张合辑，找到我给他们提供一些Demo。然后她听到这首歌的Demo就觉得很适合夏子，直接就拿给夏子让她自己去写词写曲了。

所以这首歌其实跟一般的流行歌比较不一样，这首歌是先有编曲，然后再把词曲写上去的。现在这种音乐制作的方式也越来越多了，就像是音乐创作营一样。

包括这一次通过TME制作人联盟跟徐佳莹合作的歌曲《背后的地球》，也是先给了编曲Demo，再往里面填的词曲。其实两年前我就已经跟她说，我们要做一首歌。最开始她想做一首好听的老歌，她觉得老歌好多都很好听，就是旋律简单，记忆度又很高，老歌的传唱性又非常好。她就很好奇现在流行歌的曲式还有旋律的走法，可能跟二三十年前不太一样，所以我们就试试看，是否可以做一首有点像老歌的歌，但是其他东西却是很新的歌曲——比如说乐器、音色是新的，一些点缀的东西是很当代的。

不过，我们还是等她生完小孩之后才开始做的。但我们做得很快，就用了一天的时间。那天他们来我的工作室，一起听了一下Demo，徐佳莹当场就写出旋律来了。然后我再把它整理好，再找来葛大伟来写词。整个过程其实做得蛮快的，大概一个月就把所有东西做完。

其实，编曲和制作人之间还是有区别的。通常除非你认识歌手，不然编曲不会直接跟歌手有互动。编曲主要就是去完成制作人的需求，那这个需求可能来自制作人，也可能来自歌手。所以我觉得制作人比较容易跟歌手沟通，编曲就是透过制作人去跟歌手沟通。

但是制作人是找适合的人来参与。不过《背后的地球》这首歌比较特别，是我自己编曲，然后我又自己听。所以整体上音乐的掌握度我自己是掌握了大概九成。当然我有找一些乐手来弄，但是如果我想把它弄成我想要的样子，在制作上我是想要自己掌握多的。因为跟别人合作，很多时候如果不太满意的话，来回修改也很浪费时间。所以我很多东西都会自己做，就不用跟别人沟通了，我自己省一些时间。

TME制作人联盟其实为我们制作人提供了不错的音乐创作环境。联盟里面有两种方式去合作音乐。一种方式是TME他们自己有自制的案子，或者是有一些合作案，然后他们就会找到制作人联盟里面适合那个案子的制作人，说有没有兴趣或者时间来做。第二个是我们可以自己向TME提出案子。这种音乐就完全是我们自己想要做的，也可以找几个歌手一起玩他们没有玩过的东西，然后我自己也可以试一些比较不受限，没有受到商业限制的东西，也可以让听众去接触到比较特别的东西。在完成音乐作品的时间上，联盟也不会给我们制作人限制。

还有一点很重要的是，我还可以跟一些我完全不认识的人一起合作，可以交朋友，这也是做音乐的一个附加的价值， TME制作人联盟也是帮我解决了一个社交的问题吧。

03 入行易，成功难，音乐创作还需要砥砺前行

现在我们处于一个自媒体时代，新人新歌的量非常大。但这几年大陆音乐行业掀起了怀旧大潮，这对早一批成名的艺人是有好处的，一些年纪比较大的听众赋予了那些老艺人优势。当这些老听众不想再接受新歌的资讯，就会直接去听老歌，这就的确会影响新歌的推广。

但是新歌总是会有新的听众。当这个新歌具备特定的场景的使用属性或者是一些次文化的衍生品，那么也是可以能够被很好推广的。所以除了要有制作发行新歌的计划外，还要考虑怎么去找到你自己的听众。

大家都觉得现在全民热歌的打造越来越难了，我认为打造热歌不单单是制作人的工作，其中还有唱片公司、PR部门和企划的一些导向，所以难度是大家一个整体的方向性选择。

再一个就是运气，不可能有哪一个公司就一定会做出热歌。在这个音乐流媒体时代，想要制作热歌是需要迎合市场的，平台的歌单和榜单是一个非常重要的参考指标，它可以从某些方面显示出某一种音乐或是某一些艺人的兴衰。

所以平台扮演的就是一个渠道，它可以让人听到新音乐，也可以让大众知道一些曲风的兴衰状态。但是这东西会不会影响音乐创作？我是觉得还是因人而异了。制作人如果真的要看平台这些数据或者是榜单来创作，就有点结果导向了。想要做自己还是想要赚钱，如果想要赚钱当然需要去参考一下市场数据，怎么样才会有流量。

拿国外的状况来说，虽然全民热歌很难出现了，但现在却是一个超级巨星的市场，巨星拿走所有的资源，其他人都消失在新人辈出，新歌频发的音乐市场下，我不确定这是好是坏。当然如果有一些巨星可以带动产业，你在他周围进行制作也好，演出也好，或者你是听众也好，也会因此获利，因为产值提高了。

所以这也是一个两难的东西，不会是大家都很好，而是资源集中在少数人身上。所以这样子的现象造成了新的音乐人会更难成功，就是没办法像以前那么成功了，但是好处是音乐形式更多元了。听众其实是收获这些好处的，他们可以听到更多元的东西，但是音乐人相较下来就会比较痛苦一点，因为你成功的门槛也会变得非常的高。

当下的音乐行业发展还是面临着一些难题的。进入音乐行业的门槛变低，但是这整体（取得超级成功）的难度变得很高了，需要面对的有很多。而且现在都用音乐平台，大家接触音乐非常容易。所以，如果你要想出爆款，你一定要跟别人的差异非常大，或者是你一定要真的特别杰出才会成功。