《钢琴家》有句台词：如果你喜欢战争，只能说明你不曾见过硝烟 。

两个半小时的电影它情绪饱满节奏紧凑，像雨果的《悲惨世界》那样让人着迷。

整部电影导演都在控制情绪，在这种对纳粹的谴责和批判极度的隐忍克制之中，是对是非观念极其含蓄的表达。

一口气看下来紧张、压抑、痛楚。

如果战争打响，你会选择留下战斗，还是选择逃亡求生？

英雄主义的故事告诉我们，必须留下来！为了民族的尊严拼死战争到底！

然而，对于大多数普通人而言，活下来才是真实的选择。

和正面相抗的英雄故事不同，电影《钢琴家》讲述了一个普通人在战争中苦苦求生的经历。

这是一部没有什么悬念的影片，甚至整部电影都没有过多的喧嚣和呐喊。

除了几个关键场景，你甚至听不见几首配乐。

但就是这样一个冷静而克制的影片，不仅斩获第55届戛纳电影节金棕榈奖、第60届金球奖的最佳剧情片。

导演波兰斯基也因此获得了奥斯卡最佳导演奖，甚至在豆瓣上它始终保持在9分以上的评分。

《钢琴家》上映于2002年，是一部二战集中营题材的反战片。

获得了第75届奥斯卡奖最佳影片提名。

这部影片由波兰裔法国导演波兰斯基执导，改编自波兰钢琴家席皮尔曼的同名回忆录。

讲述了犹太钢琴家席皮尔曼，在纳粹德国入侵波兰后，艰难的求生之路。

该影片的独特之处在于其客观、真实，导演波兰斯基和席皮尔曼一样，都是纳粹集中营的亲历者。

波兰斯基的母亲死于集中营，父亲幸存，而当时年仅八岁的他，靠着铁丝网上的一处漏洞才得以逃出。

我认为，正是由于这段经历，才让波兰斯基决心使这部影片尽可能地接近事实，而非那种典型的好莱坞大片的风格。

《钢琴家》开始于德国闪击波兰，结束于华沙全面解放这段真实的历史。

在电影中导演努力尝试着最大程度上还原这段历史，当时的街区。

当时的服饰，当时的场景，战争中的阴霾、犹太人的遭遇等一切悲惨的景象都埋藏于导演并不灰暗的画面中。

导演追求自然和真实的表达手法，一切以还原历史为重点。

因此没有刻意去渲染德军统治下犹太人的恐惧或者悲伤的气氛。

导演试图用最中立的镜头去还原历史，影片没有强烈的背景音乐来烘托气氛。

甚至在特定的场景下导演依然会选择柔光镜头。

这一切为的就是做最真实的表达一种近乎纪录片的表达方式，一切犹如观影者的日常。

历史总是相似的，不分国度；人性也总是相似的，不分种族。

战争可以摧毁一个人的肉体，但无法摧毁人性的善；

战争可以毁灭一座城市，但无法毁灭艺术的璀璨。

在二战期间，德国在这场种族清洗中屠杀了近六百万犹太人。

在同时期中国境内的抗日战争，三千五百万人的生命消逝在日本军国主义下。

我们这代人是幸运的生活在和平年代，珍惜这来之不易的和平历史需要我们永远铭记。