第五届老舍戏剧节压轴戏《狂人日记》的巡演因疫情历经两轮延期，终于在今年7月于北京天桥艺术中心上演。这版由波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕执导，闫楠、王学兵、梅婷、陶海、李龙吟等主演的话剧利用了全息影像和现实交融的表现手法，引领北京的观众走进了一个跨越时空维度的鲁迅宇宙。近日，剧中“赵贵翁”的扮演者李龙吟做客文旅中国会客厅，身兼中国戏剧家协会理事、北京市戏剧家协会副主席，北京市文联理事、导演、戏评人等身份的他，讲述了新版《狂人日记》台前幕后的创排故事。

“在这个4700字的狂日日记里边只有4个地方写到了赵贵翁。而且在狂日记当中，赵贵翁这人呢（在戏里）没说话，甚至鲁迅写狂日日记当中，这个赵贵翁的狗都给狂人留下了比赵贵翁还要深的印象。为什么我自己也觉得这个人物在这个戏当中能够给观众留下印象呢，我觉得要感谢陆帕导演。陆帕导演是波兰的一个非常有名的导演，他对于这个鲁迅作品的分析，对于剧中人物的分析，尤其是我认为他对剧中人物的戏剧性的分析，以及他对这个戏当中怎么发挥这个人物的戏剧性，他是有非常丰富的经验和对人性的认知。他给我们讲了很多赵贵翁的前世和后世。这些东西在鲁迅的《狂人日记》当中是没有写到的。”谈及赵贵翁一角的塑造，李龙吟这样说道。

继《酗酒的莫非》之后，与陆帕的第二次合作也让李龙吟对于戏中人物的塑造与角色内心的刻画有了新的理解与感受。“我接触的导演也不多，我没有见到这么去下功夫分析人物的导演，尤其他作为一个外国人，对于中国100年前的鲁迅淡淡几笔写就的人物，他就有这么丰富的分析，我觉得非常敬佩。我印象中有这样的情节，就是“我”，赵贵翁和狂人的哥哥一起商量，怎么让狂人做官的时候，狂人外出遛弯回来的时候，还没进家门，在门外听见了他们的声音就感到心惊。所以这个狂人对赵贵翁这个人物是又恨又怕，因为他不想做官，他又惹不起他，所以他就在梦境当中幻想到赵贵翁成了大法官去审问他。然后这场戏就这么出现了，而实际在《狂人日记》当中没有写出赵贵翁审问狂人的戏。”

对于导演如何分析人物，李龙吟感慨颇深。“第一次，拍《酗酒的莫非》的时候呢，是我第一次和陆帕接触，我当时的第一感觉，他听人说话的时候极其认真。他在戏剧上就探究一个人物体的内心，可是非常敏锐和深刻，而且不探到人物的内心不罢休。而且他对于每个人物的细节的分析，让我感叹，不愧是得过欧洲戏剧奖的导演，他对于每一个人物细节的发挥和演员潜质的挖掘怎么更符合原著里边的人物都有自己独到的见解，他在如何让演员和角色结合上确实是有很高超的艺术手段。”

在2003年，李龙吟曾经提出了“公共文化”的概念，距今已过去将近20年。李龙吟在文旅中国会客厅也分享了他对于公共文化服务发展的一些新的看法。“我记得提出公共文化的时候，也是我在朝阳区文化委员会工作的时候。我认为政府的主要责任是公共服务，公共服务就是建设、规划、管理和服务。当时我在朝阳区，应该说算是率先地提出来了公共文化这个概念。我觉得，文化部（当时）这种政府的文化机构它的的职能应该向公共文化的管理服务来转变，不是我们自己去经营剧团，经营画院。凡是可以在市场上进行交换的（文化产品），政府对它就是要扶持。那个时候好像还有争论，但是现在已经没有争论了。现在国家已经明确了，文化馆、图书馆、服务馆和社区公共文化中心都是政府必须要要建成的。

在李龙吟看来，公共文化的任务是提高和满足公民的基本文化需求，提高公民的基本文化素质。只有满足了公民的基本化需求，提高了公民的基本文化素质和审美心智，艺术生产和艺术事业才会有更多的人去欣赏去消费。反言之，就是艺术事业，或者是戏剧、电影这些，有更多的人去消费它们，它们才能产生更多的价值。

“只要我们的环境是宽松的，我们对于世界文明发展的认识是靠前的，我们的戏剧就一定会按照戏剧人自己的想法，按照公众的需求越来越好。今年我看了几个戏，就有这个明显感受，我们的戏剧人也是很了不起的，他知道怎么样表达自己，他知道要做什么。所以，你看北京的疫情过去后，这段时间北京新上的戏是那么受观众欢迎，这个是值得我们研究的。就是演什么样的戏，能够准确地表达我们的观念和对社会有作用。我坚信戏剧的希望在民间，戏剧的春天在明天。因为今天我们所有的不满足，你都要相信我们的戏剧人是会克服的，明天一定会更好。”对于未来的公共文化服务体系对戏剧艺术的发展，李龙吟既有信心也有期待。

采访、文字：黄菡

拍摄：赵梓丞 陈晨

后期：郑智中 孙玮琪

责编：张佳怡