由文化和旅游部、京津冀三地人民政府共同主办的第十三届中国艺术节暨第十七届“文华奖”评审即将拉开帷幕，其中由福建省莆仙戏剧院创演的莆仙戏《踏伞行》入选“文华大奖”终评。8月28日、29日，《踏伞行》将作为唯一代表福建的剧目，在天津市滨湖剧院展演参评。目前，该剧正在进行紧张排练，并从戏里戏外不断着手打磨，为角逐“文华大奖”积极准备。

《踏伞行》剧照

　　据了解，此次共有39部作品入围第十七届“文华大奖”终评。《踏伞行》将和其他参评作品一起参加第十三届中国艺术节现场演出，届时将评选出第十七届文华大奖获奖剧目15个。

　　文华奖是我国专业舞台艺术政府最高奖。多年来，文华奖评奖坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针；坚持弘扬主旋律，提倡多样化；坚持导向性、权威性、公正性的原则。对于调动广大文艺工作者的积极性，增强艺术院团凝聚力，促进全国艺术创作，繁荣社会主义文艺事业，发挥着十分重要的积极作用。我省16年来未再获得“文华大奖”，福建省莆仙戏剧院也是参加这届“文华奖”评审为数不多的地市级团队，此次参评对推动我市乃至全省文化艺术工作具有重要意义。

“南戏遗响”　弘扬莆仙文化

　　莆仙戏原名兴化戏，是我国现存的最古老的剧种之一，源于唐，成于宋，盛于明清，素以“宋元南戏活化石”和“南戏遗响”著称，是福建五大剧种之一。莆仙戏现存传统剧目五千多个，占全国各剧种传统剧目总和的三分之一；音乐曲牌一千多首，锣鼓经四百多种，为其他剧种所罕见。它的角色行当沿袭宋、元南戏体制，即生、旦、贴、靓妆、老、末、丑七个角色，各行当的表演科介十分细腻，极具特色。

　　莆仙戏表演基本功集中在步、手、肩三个部分，要求头、身、腰的配合；它的音乐渊源可追溯到唐代，其伴奏乐器“锣、鼓、吹”中的吹是隋唐教坊大曲的主奏乐器，而“锣、鼓、吹”的伴奏形式，继承着宋代作场的传统。莆仙戏音乐保留了大量早期南戏音乐的原始形态。是隋唐大曲、唐宋词曲里巷歌谣等各种音乐融合、演变成戏曲音乐的主要载体。

　　溯源而论，莆仙戏前身是唐代在莆田民间盛行的百戏，史书记载和古艺遗响相与佐证了这一说法。莆仙戏作为一种独特而完整的表演形式，在宋代才真正形成。一般认为，南宋时出现的“南戏”，是中国戏曲最早的成熟形式。而“福建的兴化戏（今莆仙戏），即为宋元南戏在兴化地区的遗响”，是早期南戏的一个支派。

　　如今，莆仙戏根植于莆仙文化的丰厚沃土，融汇了莆仙人民的审美要素，深深镌刻在兴化儿女的基因中。莆仙戏作为莆田文化的瑰宝，让人们能够深刻感受到莆田厚重的文化底蕴，也对莆田文化产生深远影响。

精心打磨　坚持守正创新

　　《踏伞行》是近年来福建省莆仙戏剧院倾力打造的优秀剧目，由著名莆籍剧作家、国家一级编剧周长赋执笔，国家一级导演徐春兰执导，以及姚清水、祁玉卿、林国城、王啸冰、罗江涛、齐仕明、王少媛、林金标等业内资深专家组成创作团队，在剧本、表演、舞美、音乐上精益求精，力求全面呈现莆仙戏传统曲牌、表演科介等艺术特色。

　　该剧前后历经五年多时间十三度打磨提升，从挖掘、继承莆仙戏优秀传统入手，通过早有定亲但未曾谋面的刑部主事之子陈时中和将门小姐王慧兰，二人在战乱中偶然相遇，风雨中结伴同行，互怀好意、猜测试探、谎言示爱、尴尬悔恨、原谅和好，演绎了一出古代青年男女的爱情故事。剧目故事情节新颖，结构紧凑巧妙，表演古朴细腻，又有着独特的时代意义和思想内涵。

　　周长赋表示，创作该剧追求守正创新，追求既传统又现代的美，内容上表现虽然并不复杂，但故事却是感人曲折的。剧中以女主人公对未婚夫为人的试探为戏核，通过试心及其之后两人的思想感情的变化，既揭示了人性的局限，又展现了人性的崇高，尤其从女主角王慧兰身上，体现乱世礼仪不能乱的同时，揭示了“两情或可简单对，风雨同行才是真”的淳朴的爱情和生活哲理，打通当代人特别是中青年群体的情感体验，产生振聋发聩又令人品味的积极意义。

主创人员商讨剧本

　　凡精品大戏，都要经过精心的打磨、观众的检阅、专家的肯定和市场的考验。近年来，《踏伞行》不断召开专家研讨会，邀请省内外的戏曲专家，“会诊”其思想性、艺术性、人物塑造、舞台表演、舞美设计；主创团队经过消化吸收，又进行了不断修改，使该剧从作品到精品，一步步完成蜕变。当下，冲刺“文华奖”成为创作团队和全体演职人员最大的目标。

演职人员在讨论剧本

　　据介绍，《踏伞行》中的台词、唱腔巧妙、自然、贴切地把古典名著、名句、古诗化到人物当中来，整体上古朴、典雅、大气。导演徐春兰在尊重和汲取莆仙戏团队的传统艺术积淀的基础上，带领团队追求“创造性转化，创新性发展”，在精美的艺术呈现中自然传达作品的丰富内涵。一方面凸显戏剧本体，突出莆仙戏剧种特色，展示剧种丰富细致的表演和音乐唱腔的艺术精华，在继承莆仙戏艺术传统的基础上开新发展。黄艳艳在采访中介绍，剧中巧妙地植入莆仙戏《蒋世隆·走雨》场面，借用莆仙戏传统折子戏《瑞兰走雨》和《益春留伞》中的科介。通过“拖伞”“拾伞”“踏伞”“抢伞”“跪伞”等莆仙戏程式技巧和丰富细腻的表演手法，既刻画人物心理情感，塑造栩栩如生的人物，又给观众带来极大的审美愉悦。另一方面，徐春兰在音乐设计、唱腔铺排上，也以原汁原味莆仙戏曲牌体为基准，借助“十八嗏驻云飞”、“四朝元”、“泣颜回”等曲牌，塑造人物，演绎剧情。同时充分利用配器音乐再现典型环境中的典型人物，把剧中女主人王慧兰心痛、难堪、心灰意冷直到最终感悟的情感，揭示得淋漓尽致。因为遵循曲牌体音乐、唱腔规律，所以演员唱段听起来字正腔圆，声情并茂，具有艺术感染力，展示鲜明优美的音乐形象。

力求完美　演绎经典之作

彩排现场

　　8月17日下午，在莆仙大剧院排练厅，坐在剧场中央的导演徐春兰正在指导吴清华和黄艳艳排练，她的眼里容不得一丝一点的瑕疵，随时调动演员的一举一动，设计音乐节奏的快慢与轻重。

　　当天他们排练第四折《同行》的一个场景时，徐春兰对演员的出场时间、舞台站位、感情表现极具严格，一旦发现不满意的地方，都会一次次的反复练习，甚至数次走到台上亲自示范表演。

　　有时，一个动作、一个站位、一个眼神都要反复练习七八次。虽然大家很疲劳了，但谁都清楚多练一次离成功就近一步。他们默默付出，不厌其烦地排练，直至满意，才能进行下一组场景。演员们即使在喝水休息时，也是在不断讨论表演细节。

导演徐春兰

　　在《踏伞行》的艺术呈现方面，导演徐春兰功不可没。她让该剧有了简洁流畅的叙事风格，同时把各场次的衔接过渡得既自然熨帖，又有跌宕起伏，将观众牢牢地吸引在戏剧进程中。

老艺人姚清水（左一）和周长赋观看彩排

　　不仅如此，在排练现场还不时能见到具有丰富舞台经验的莆仙戏老艺人在现场对演员的动作、唱腔进行细细打磨，努力使舞台上的一招一式彰显莆仙地方特色，切合剧种规范。莆仙戏老艺人姚清水排练期间一直默默地观看，时不时与周长赋商讨剧本内容，一旦演员有台词和唱腔的问题，就会向姚清水请教，他都悉心教授。姚清水对演员们的表演充满信心，他表示，演员们经过长时间的打磨修改，舞台上一定会有不一样的表现。

　　导演徐春兰告诉记者，莆仙戏具有独特的表演风格，它是一代代艺术家积累下来的宝贵遗产，莆仙戏中的蹀步、摇步、俥肩、抖肩、笔手、姜萼手等动作能丰富地刻画人物心理。《踏伞行》就是完全遵从剧本的艺术特点，在创作过程中充分实现创新发展。

　　该剧一经推出就得到社会各界的高度认可和赞誉。先后荣获国家艺术基金2018年度舞台艺术创作资助项目、福建省2018年度艺术精品工程重点剧目，同时剧本还入选文旅部2017年度剧本扶持工程“整理改编剧目”。该剧2019年底参加第十六届中国戏剧节，引起业界高度关注，被誉为“一出在继承传统基础上突破创新的典范式剧目”。去年5月，黄艳艳凭借着在《踏伞行》里精彩的表演摘得中国戏剧表演艺术最高奖——“梅花奖”，引来万众瞩目；去年9月，《踏伞行》获第三十五届田汉戏剧奖，为我省唯一获奖剧目。

　　近年来，我市高度重视优秀传统文化遗产的传承和保护，出台了一系列政策措施，让莆仙戏这一枚宋元南戏的活化石，重放光彩，长足发展，取得显著成效。

　　8月28日，《踏伞行》即将在文华奖舞台上璀璨亮相，期待着《踏伞行》能在全国最高规格的舞台上大放异彩，展现莆仙戏风采。

名家点评

　　这部戏简约的人物、简单的故事、简洁的舞台呈现，以及极其丰富细腻的表演让人赏心悦目。

　　（姜朝皋，江西省剧协原名誉副主席、鹰潭市文联作协名誉主席、市剧协主席、一级编剧）

　　这是一出当代戏曲创作回归传统基础上追求突破与创新的典范式作品。长赋以深刻细腻的人性刻画让我们在观赏的过程当中体悟到人性当中的美好和弱点及其修复，以及彼此之间的理解和珍惜。

　　（汪人元，江苏省戏剧家协会名誉主席、戏曲音乐家）

　　《踏伞行》可以称为当下戏曲界的典范之作，福建这几年来给中国、给中国戏剧填补了空白、增添了光彩。

　　（孙豹隐，陕西省文化厅原副厅长、陕西省戏曲研究院院长）

　　这个题材在大学校园而言也会吸引到很多粉丝，因为它确实写出了人情之美，原来青春爱情可以是这么个状态，那么古典，那么含蓄又那么细腻、精妙，这是一种全新的审美体验，尤其是莆仙戏的表演形式让人看了着迷。

　　（姚金成，国家一级编剧、河南省戏剧家协会副主席）

　　莆仙戏《踏伞行》既是传统的又是现代的，既是古典的又是时尚的，古今相通，这出戏可以说是莆仙戏的又一个经典。

　　（薛若琳，中国剧协顾问、中国艺术研究院原副院长）

　　特别赞叹一生一旦的表演，生旦的表演古色古香、内敛含蓄、眉目表情、身段动作、声腔、念白尺度的准确，细腻而又层次清楚。

　　（李春喜，中国文联理论研究室原副主任）

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来源：莆田新闻

编辑：吴芹芹

编审：郑育俊