疫情以来，各地均出现不同程度的剧场关停、舞蹈演出取消或延期情况，阻碍了演出行业创作与宣传的步伐。舞蹈从业者纷纷开始探索线上演出模式，借助直播等媒介，“云演出”“云舞蹈”“云美育”等线上文艺活动悉数登场。

《抖音舞蹈直播报告》显示，2022年1月至6月，3.6万名舞蹈主播，带来505万场线上舞蹈演出，吸引19.9亿人次观看，其中有70%主播获得收入。观众不仅能看到古典舞、芭蕾舞的气韵形神，还能感受拉丁舞、国标舞的热情洋溢，更能跟随街舞主播学习流行舞步。舞蹈艺术，这一承载人类情感沟通功能的美育活动，正通过直播再度走入大众生活。

相较于传统剧场演出，直播平台多元化的舞蹈种类和表现形式，为观众提供了更多选择。以直播为媒，天南海北的观众不必亲赴现场，打开手机就能欣赏一场场高质量的舞蹈演出；切换屏幕，即可穿梭于不同的艺术场域，触及多样的舞蹈文化。如今，中央芭蕾舞团、中央民族大学舞蹈学院、东方歌舞团、北京现代舞团、孔雀当代舞团等机构，都成为了观众喜爱的舞蹈“主播”。除常规表演外，主播还会向观众提供作品解读、知识普及、佳作推荐等额外服务，进一步帮助观众解决“看什么”和“看不懂”等问题。

网络直播为观众带来全新的观演体验，其不受时间与地点限制的演出形式，也为舞蹈从业者开辟了广阔的创作和展示空间。

对于拥有舞蹈专业双硕士学位，并多次参加大型演出的春雨来说，直播让她找到了更大的舞台。剧场演出一般有固定的表演剧目，线上表演则需要根据观众的喜好，随时调整直播内容。因此，春雨通常会在计划表演剧目外，准备一些大众喜欢的音乐，进行即兴舞蹈表演。有时也会跟民乐、戏曲主播连麦，借由不同艺术形式的碰撞交流，为观众带来充满新鲜感的视听体验。

北京大学文化资源中心联合抖音发布的《知识付费新形态——直播打赏与传统文化传播研究报告》指出，进入互联网时代前，无论观众寻找“对味”的艺术家，还是艺术家寻找“对味”的观众，都需付出大量精力及金钱成本，“酒香也怕巷子深”的现象时有发生。随着科技不断发展，直播打赏等工具的出现，使得大众更易与符合审美的艺术家“相遇”，大幅提高传统文化资源的匹配效率。舞蹈演出，从充满仪式感的剧院舞台走向更为亲和的直播间，为高雅艺术与大众审美之间，搭建起良好交流与互动的桥梁。

随着观众的参与度与整体艺术素养不断提升，直播平台的舞蹈内容也从最初的休闲展示，逐渐延伸到舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈评论等细分领域。面对差异化的直播内容，观众可以根据自己的兴趣和满意度进行付费，由被动接受变为主动选择，避免体验与付费不匹配的情况发生。当观众看到优质内容时，自定数额的打赏，形成对创作者、表演者的有效激励，促使更多人分享自己的作品，进而推动审美意识延伸至生活的每一个角落。

此前，抖音发起“舞蹈传承计划”等线上专业挑战赛，并推出针对舞蹈内容创作者的扶持措施，希望未来一年内，服务1000位专业舞蹈演员，助其通过抖音直播恢复演出、获得收入。为此，抖音将通过产品运营、流量扶持、合作培养等措施，为演员打造线上舞台，帮助他们获得直播收入、开拓受众群体、经营直播票房，从而助力舞蹈行业发展。

舞蹈艺术在得到更多媒介技术支持的同时，更应积极思考其创作的文化底蕴与审美核心，使舞蹈艺术的内涵增值，获得观众发自内心的认可与赞美。置身内容生产爆发时代的舞蹈创作者，需要在开放的传播环境中，去粗取精、提炼精华、持续进行有效的艺术探索，并在适应年轻人审美习惯的基础上，进行创造性转化与创新性表达。只有当创作生态不断优化、优秀作品不断涌现的良性循环落成，舞蹈才能于常变常新中，成就永不褪色的艺术魅力。