1.香港有个荷里活

长期以来，香港电影人都以商业嗅觉灵敏著称。

上世纪70年代末期，张鑫炎承接了《少林寺》剧组，但推翻原有的以京剧团为基础的演员班底，而选定以李连杰、计春华、于承惠、于海、孙建魁为代表的武术队成员入组。

因为没有动作指导，导演给了队员更大的发挥空间，镜头对着谁，谁就自己设计动作。结果，于海的螳螂拳精巧迅猛，于承惠的双手剑大开大合，李连杰外形俊朗、身手凌厉都得以完美展现。

影片在内地放映之后，成为现象级的文化事件。王宝强看了《少林寺》更是入魔，真真的在少林寺做了几年俗家弟子。1982年《少林寺》以“真功夫”的名号在香港上映，拿到超过1600万的票房，打破了当时香港武侠片的票房纪录。

上世纪八十年代，香港被称为“东方荷里活”，其影片对东南亚、日本、韩国都有着巨大影响力。于大陆而言，电影还处于国营制片厂时期，商业化进程举步维艰。

香港电影人与大陆合作，出现了《少林小子》（张鑫炎）《南北少林》（刘家良）《木棉袈裟》（徐小明）《大上海1937》（张彻）等一批动作电影，引领了一时的功夫片风潮。

九十年代，诸如《新龙门客栈》《大话西游》等电影选择在内地取景，并与内地制片厂有了更深入的合作。1998年央视《水浒传》可以看做是影人合作的典范。袁和平团队的介入让《水浒传》的动作水准在央视版四大名著中显得卓尔不群。

不过，随着好莱坞电影涌入，台湾市场的收缩，香港电影承受了巨大压力，在90年代中后期逐步衰落。成龙、周润发、徐克、林岭东、袁和平等影人纷纷出走，很多人选择了好莱坞。

新千年以后，随着《英雄》拉开了中国商业大片序幕，大陆电影市场愈趋繁荣、诸如徐克（《七剑》（2005））吴宇森（《赤壁》2008）成龙（《大兵小将》（2010））等电影人开始将工作重心转移到大陆。

敏锐的商业嗅觉，成熟的电影技法，背靠巨大潜力的电影市场，让一众影人如鱼得水。

香港电影人还得到了文化部门和投资者的信任。

在2017年，《战狼2》引爆商业化主旋律之前，已经有《叶问》（叶伟信，2008）《十月围城》（陈德森，2009）《辛亥革命》（成龙，2011）《智取威虎山》（徐克，2014）《铁道飞虎》（2016）《湄公河行动》（林超贤，2016）等商业化主旋律作品上映。

2017年《建军大业》交给了刘伟强，刘伟强“不负众望”，将古惑仔里的街斗场面加入了主旋律电影中。

2018年《红海行动》交给了林超贤，林超贤也毫不将就，将自己在警匪片中积累的枪战、爆破技术和盘托出。

2019年国庆档，刘伟强有《中国机长》，李仁港有《攀登者》。

2021年国庆档林超贤、徐克协同陈凯歌执导《长津湖》，有心的观众应该看得出来，里面的惊险动作场面应该多数是林超贤和徐克的手笔。

2.成也商业，败也商业

在香港商业环境下浸淫日久的电影人，往往有着丰富的商业电影制作经验、娴熟的电影技法，

但香港电影人在剧本把控、叙事节奏和细节处理等方面的问题也逐步显露。

2017年，刘伟强执导的《建军大业》上映，拿到充足经费的刘伟强火力全开。电影开场不久，刘伟强就将《古惑仔》的街头场景和谈判场景直接移植到民国时期；攻击南昌城时，欧豪的发型和动作都不允许他低调；三河坝战斗中的炸药直接炸出了烟花的造型感。

2019年，李仁港执导的《攀登者》被寄予厚望。只是成片出来之后，观众才发现，李仁港将《攀登者》悬置了“为何登顶”的问题，淡化了故事发生的时代背景，还加入了吴京与章子怡的感情戏。一个“为国登顶”的故事，被窄化为一个登山运动体裁电影。

2021年，林超贤作为《长津湖》的联合导演之一，充分发挥了在战争场面调度和动作设计方面的优势。在炸毁天线的战斗中，平河抢占制高点，机枪和步枪压制敌火力点，伍千里和余从戎挺钢板挡子弹，还有坦克互射。这些跟林超贤在《红海行动》中狙击手火力压制、射手拿盾牌强攻以及结尾坦克大战的诸多情节如出一辙。表面看，打斗场面火爆、动作惊险，不过因为背景为黑夜、全景交代不足、而且缺少一个战场外的观察视角，所以只给人一种主角团打的热闹，但不知道会打到什么时候的观感。

事实上，2017年上映的《荡寇风云》就将香港电影人在动作呈现和真实性方面的失衡体现地淋漓尽致。影片本身要呈现戚家军与倭寇的对战，但陈嘉上把战争片拍出了武侠观感，在结尾处安排赵文卓扮演的戚继光与仓田保昭扮演的倭寇头领对战。戚继光是一军主帅哇，他是要模仿李云龙要活劈了鬼子吗？

在战争片中加入格斗情节本身无可厚非，强化爆破效果也能提升观感，

但过多的夸张的动作和极具造型感的爆破效果，同时消解了电影的真实感。

其背后是长期浸淫于商业大潮中，影人形成了黑帮、武侠、警匪等类型片习惯，

而将这些制作经验和元素直接应用于战争片、科幻片，就会出现格局狭窄、节奏失控和细节模糊的鄙陋。

3.谨慎的古天乐与失算的电影人

作为众所周知的机甲迷和天下一的老板，《明日战记》凝聚了古仔太多的心血。

在香港电影式微的背景下，集结一线演员和制作团队，制作如此体量的科幻影片，不仅需要实力，也需要勇气。

古天乐自述

或許有人說故事上的處理較為簡單，但其實一開始我們的目標就很明確：要拍出一部節奏明快的電影，而且有齊動作、機甲和科幻元素，這樣才能突顯我們在電腦特效上的優勢。
在情節發展上，因為片長及資源所限而刪減了不少，這跟當年的荷里活電影《生死時速》（Speed） 其實並無二致，只希望能做到「快、狠、準」，以電影節奏為先，片中人物都有一個非常明確的目標：在限時之內，一眾角色奮戰就只是想在3小時內，救回 B16區的全部560萬人。身為軍人的他們，保護市民絕對是首要任務，所以他們即使加起來只有幾個人，也要在限時內奮勇戰鬥，力挽狂瀾。
其實片中有好多在B16區災民之間發生的劇情被迫刪走，雖然我們用了很多心血搭建這些場景，但最終還是要在配合情節發展，並確保明快節奏的前提下忍痛取捨。
當中本來有一段戲，講述泰來家中既有妻子亦有女兒，但他的太太亦是一名機甲戰士，後來不幸在一場戰爭中為了救泰來而陣亡，才導致泰來與女兒相依為命，亦因如此，在女兒因空氣毒素而過身之後，他對過身的妻子充滿悔疚。

回看成片我们能看到《明日战记》的参照定位为《生死时速》

为了保证紧张节奏，不惜删去了B16区的诸多故事和场景，删去了主角的感情戏份。

在主创看来，机甲、爽片是吸引观众最主要的元素，机甲已经有了，为了爽就要加快叙事，为了保证紧张节奏就对生活场景、主角感情动刀。

作为主创和制片方，古天乐非常的谨慎。

他们忽视的是：

十几年网络上看电影的经历，已经让很多中国观众成为阅片量和阅片类型都异常丰富的观影群体：他们对科幻的预期，是宏大的世界观、匠心独运的故事，丰富的未来场景，

在此之外，才是机甲、动作带来的视觉奇观。

也就是说，片方的删减看似是迎合观众观看爽片的需求，其实偏离了部分观众的需求。

这是一种惯性，也是一场误会，于制作方而言，则是一场悲剧。