八月的最后一个周日，琴台音乐厅一年一度“打开艺术之门”音乐盛会迎来闭幕式。为期月余的系列音乐活动，基本受众是暑期中的孩子，活动举办多年始终坚持百元之内的超低票价，艺术水准日益提高的惠民公益品牌逐渐形成。

音乐盛会品类丰富，古今中外、声乐器乐、管弦交响、独奏重奏，不一而足。其中必不可少的曲目，是西方古典。闭幕式音乐会的演奏方是武汉室内乐团，乐团虽系非职业性质，具一定难度的柴可夫斯基的《胡桃夹子》和格里格的《培尔·金特》等西方经典曲目仍在节目单上。乐团追求可贵，受众欢迎值得欣慰。

西方古典音乐是人类文化遗产中的巨大瑰宝，这个不消多说。这么高级的东西能不能持续而广泛地为后人所接受乃至热爱，则是另一回事。一个基本事实，在欧美，演奏古典的音乐厅放眼望去，多为皓首白发者，个中原因一言难尽。有人提出一个另类视角，即那里的年轻人通常视古典音乐为“我们自己的东西”，反不将其看得金贵。就如好些北京人不去故宫、武汉人不登黄鹤楼一样。听来不无道理。

反观亚洲，特别是日本和韩国，则可谓名副其实的西方古典音乐大国而不输欧美。这两国走出的具有世界声誉的指挥家尤其是演奏家众多，相关大赛参赛选手之众、获奖档次之高有目共睹；值得关注的是其业余古典音乐演奏团队的日益低龄化，如流传在网上的一个日本的中学生管弦乐团，其演奏水准丝毫不逊色于我国省市一级的专业乐团，就清楚古典音乐传承与传播后继有人，对他们而言，绝非一句空话。

窃以为，西方古典在日韩的蔚为大观，至少有两点值得我们思考和借鉴。一是如何让国民尤其是青少年打内心深处知晓古典音乐是个“好东西”，其对于洞开心智、培养审美、提升人格功莫大焉。二是怎样刷新传播手段，赋予古典青春面目，提高人们演绎、理解、接受古典的参与度。前者自然由“教育”领衔，后者更须借助方方面面的努力。

一个精彩的个例似部分回应了上述思考，那就是不久前QQ音乐和中演院线联合主办的“湾区之声青年钢琴音乐节”。其中的音乐会令人耳目一新，也展示了一个“年轻、开放、有品质的舞台”。开场音乐会由著名钢琴家陈萨领衔，多位青年钢琴家各显风采，曲目自经典巡礼开始直到中西共融。音乐节次日，7位青年钢琴才俊又携手开启了连续5场、长达510分钟的音乐马拉松，从古典到爵士，从作曲到演奏，联结艺术与科技、古典与未来，带来独树一帜的跨界演绎。音乐节研讨会上，有主办者声称，在数字化浪潮风起云涌的今天，如何更好地利用数字化手段，推广高品质的古典音乐内容，当为行业共同关注和探索的话题。

精彩个例本身及其受众毕竟有限。其实放宽视野，不难体察古典音乐在我国直追日韩的态势：走上世界舞台的国人演奏家日益增多，参加相关大赛且获大奖的中国选手不再是凤毛麟角，演奏古典音乐的非职业团体活动频繁，音乐会票房即便在疫情期间也不无“看相”，相关内容公众号层出不穷且水准不俗。

对我们而言，西方古典音乐并非“土生土长”，这反而少了一点“老气横秋”。我们令其“焕发青春”，则不必仅花功夫于表面化的青春妆点，而更须着力于理解、展示和欣赏古典音乐宝贵的内涵。

（作者梅明蕾 媒体人，爱乐者，读写驳杂。）

【编辑：张靖】