从来没有想到，《披荆斩棘》中的哥哥们竟然可以这么好笑。

明明每个人都一本正经，却有一种让观众嘴角不自觉地上扬的魔力。

比如，五条人乐队的仁科独自参加比赛，说了一句“我的其他兄弟都在外面。”

刘恺威突然十分热情而真诚地蹦出了一句：“真的吗，那让他们都进来啊。”

再比如苏有朋，一公拿到了改编余地最小的《霍元甲》。

金瀚绞尽脑汁地想创意，结果一个个都被苏有朋否决了，一句话“这些是人类可以完成的事情，我们要做人类做不到的事情。”

接着又开始给自由发挥的X-part导戏，刺客、小孩，又是威亚，还给队友们设计起了武术动作，回旋踢、旋风腿。

明白了，原来苏有朋就是杜飞本人。

我算是明白这些哥哥们的真面目了。

表面上，一副学渣相，大家是来享受的，就是要玩得开心。

实际上，一颗学霸心，一定要突破自己，下个舞台必须赢。

传统型学霸

一提起脑海中的学霸，一定是认认真真学习，仔仔细细做题，其实，苏有朋就是这样的“学霸”。

平时认真训练，内卷到凌晨4点，故事传遍整个江湖。

彩排时也一丝不苟，一点点抠细节，只为呈现最完美的效果。

插一句题外话，其实苏有朋现实生活中也是一个不折不扣的学霸。

当年因为小虎队的工作，苏有朋的文化课直接滑落倒数，为了高考，苏有朋高三选择停工一年，专心复习。

正如他所说，因为自己的选择小虎队就停滞了一年，因为背负了太大的压力，所以不得不交上一份完美答卷。

他也的确做到了，考入了台湾大学排名第五的专业，没有辜负公众的期待，也没有辜负小虎队的光环。

可能是15岁出道，认真对待艺人这份工作的态度已经刻进了骨子里。

为了氛围融洽，准备初舞台的时候，他也和队友嘻嘻哈哈，可一看到舞台上大家目光涣散，初代男团的业务雷达一秒到位。

不仅一脸认真，就连眼神都更加犀利，看的队友立刻不敢说话，坐等被指点。

针对走位、眼神、一点点修改，连舞台效果都一一考虑。

这就是妥妥的传统型学霸，考试结果不满意，既不怨天尤人，也不坐以待毙，而是逐步分析错题，争取下次绝对不错。

之所以能成为学霸，自然还有一点——从不吃老本。

在讨论如何改编霍元甲的时候，金瀚提出了让苏友朋穿上古装，来一波回忆杀，可苏有朋却直接拒绝了：

“情怀只能用一次，用多了观众也会不舒服的。”

这固然是一层原因，但其实他也不想再以那个古装里的他示人了。

这么多年来，网友笑称一播出还珠格格，苏有朋就会变回那个呆萌傲娇的五阿哥。

可他没有在古装剧里打转，而是在转型之路上越走越远，导演、制片人、与形象反差巨大的角色。

有人说他一直试图证明自己不仅仅是五阿哥和乖乖虎，我倒是觉得，他只是一直在挑战新的领域而已。

就好像学霸总是会对未知领域更感兴趣一样，对他而言，挑战不是负担，而是一种有趣的体验。

同样，苏有朋也在舞台上不断挑战自己，这一次，他不再是乖乖虎，而是挥动着火刀的大侠。

就像学霸要求自己考试高分，只不过苏有朋希望的是，带给观众新鲜感，交出一份完美的答卷。

天赋型学霸

相比于苏有朋的严苛，郑钧部落就三个字——反内卷。

练习两分钟，休息两小时，而且这两分钟还必须在人前展示，几个人自己都笑称是“表面功夫乐队”。

来人就一秒拿起吉他

相比于其他部落的紧张，他们就显得松弛多了。

所以，就连初舞台的前一夜，一群人还在开心地吃串聊天，哪里有一点紧张感。

别人内卷的不敢休息，郑钧部落却一直偷懒，你以为现实会给他们迎头痛击？

错，全场第二。

像极了班里天天玩，但是每次考试都可以得第一的天赋型学霸。

但你以为这只靠天赋？其实也不是。

仔细看看就知道，初舞台是一首首代表作，郑钧的《私奔》，马頔的《南山南》，信的《死了都要爱》，郝云的《活着》，随便拿出来一首都能一起大合唱。

几个乐队老炮不说信手拈来，也是胸有成竹，就好比已经复习过无数次，又怎么会感到紧张呢。

再有，几个人出道多年，每个人都玩过乐队，当过“顶流”，专业实力自然也不容小觑。

要知道，在那个没有互联网的年代，郑钧一张专辑就卖出了200多万张。

比现在的顶流也一点不逊色啊

于是，一个舞台表演活生生变成了小型演唱会。

可你要让他们一直这么轻松，那他们自然是不愿意的。

一公时郑钧部落选择了《忽然之间》，女歌男唱是最大的特点，但也成为了一个难点。

不满意节目组的编曲，几个人直接大刀阔斧地改造了一番，就像网友说的那样，“这一组躺平的是声乐老师”。

而且，一涉及专业知识，没有一个人嘻嘻哈哈，较真的劲头谁也不服，你来我往硬是改了好几遍。

导演组担心演出效果，他们熬通宵也要把小样做出来，争取话语权。

现在才明白那句话：可怕的不是学霸有天赋，而是他们有天赋却比你更努力。

对“学霸”而言，想要做好一件事是本能，而这份本能来自于对自我的认可。

行业中摸爬滚打20余年，精益求精已经成为了一种习惯，这不仅仅是对观众负责，更多的是自我的一种坚守。

对得起观众，更要对得起入行的初心。

技巧型学霸

相比于很多全能型的哥哥，李承铉不是专业的唱跳歌手出身，却每一次都能为大家带来惊喜。

从第一季一鸣惊人的《天上飞》，再到第二季初舞台时的客家话表演，他一直都在为观众带来惊喜。

可是想要短时间内从0到1并不容易，舞台魅力也不是说只要帅气就能万事大吉。

不过李承铉的心思实在是太巧了。

练习室里，他会和队友交流怎么练舞更快；

复盘之后，他还要思考如何安排时间；

空闲时，他还会和队友讨论舞台上如何看镜头。

这些看似不起眼的小细节，在李承铉合理地运用之后，就成为了构成舞台表演的关键魅力。

这就好比我们身边的一些学霸，不论是听讲还是做题，有自己独特的小技巧，总是能又快又好地正确解答。

但不可否认的是李承铉的确够认真，也够细心。

哥哥们的衣服湿了，他立刻请节目组拿来备用的T恤。

眼里都是细节，心里想的也都是要对得起这份工作。

每一位哥哥都是如此，对待舞台都有着学霸的自觉——主动。

60岁的杜德伟，在一公要挑战rap，自知水平不够，那么就请外援，提升实力；

担任队长的吴克群，为了将一首歌带来新鲜感，硬是将舞美、服装要求做了个PPT。

他们的身上有股倔强，更有一股不服输的斗志。

不是为了打败别人，而是为了战胜自己。

在他们看来，拼命努力只不过是自己的本分，而这种主动积极的自我要求恰恰是现在的娱乐圈稀缺的。

人们常常感叹，以前的演员和歌手只为了一次次推出让观众满意的作品，而现在却有太多注水作品来荼毒观众。

其实，看到这些哥哥们，我们好像看到了从前百花齐放的时代，也看到了一种纯粹的热爱与敬业。

披荆斩棘，之所以能够吸引观众，不仅仅在于哥哥们对自己的挑战，更在于能够让我们能够回忆起自己的初心。

既然还有力气，那么就再战一次，为了年轻的自己，也为了即将老去的自己。

共勉。