“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟。端端溜溜地照在，康定溜溜的城哟。”宛如雄鹰展翅飞翔，一座可旋转的雪山屹立于舞台，在著名指挥家张国勇的执棒下，上音师生们携手两位来自甘孜州的藏族原生态歌手，高唱出对祖国和民族的深情眷恋，对真善美的执着追寻，对爱情忠贞不渝的坚守。当该剧尾声《康定情歌》熟悉的旋律经由合唱，激荡出磅礴的气势和炽热的深情，台下爆发出一阵阵热烈的掌声。

9月1日晚，由上海音乐学院和四川省甘孜藏族自治州人民政府共同创作、出品的四川省主题文艺精品创作生产年度项目、国家艺术基金2022年度资助项目《康定情歌》在上音歌剧院首演。该剧由上音院长廖昌永担任艺术总监、总策划，作曲指挥系主任周湘林、上音附中校长丁缨担任作曲，国家一级编剧李亭作为导演、编剧，作曲指挥系教授张国勇担任指挥，是众多业界资深专家强强联手，用心用情用功打造一部思想精深、艺术精湛、制作精良的歌剧作品，同时也是上音喜迎党的二十大主题献礼作品。

《康定情歌》讲述了大学毕业生尚镛怀揣少年时的理想和一段邂逅的爱情来到雪域高原，在高山哨卡与神秘的藏族老人次旺、藏族姑娘嘎玛和身负重伤后脱下军装转业到地方的道班班长洪忠义之间的感天动地、震撼人心的故事。雪山之巅，新中国之路延伸，每一公里都站着一个烈士的魂灵。

家乡在四川的上音院长廖昌永，早在20多年前就希望为具有世界知名度的中国民歌《康定情歌》专门创作一部舞台作品。20多年后，这个愿望终于实现了，舞台作品的体裁确定为中国原创歌剧，音乐风格呈现出浓郁的藏族音乐特征及现当代音乐品格。“我们希望通过校地合作，更好地探索少数民族音乐人才的培养，通过地方音乐素材的收集整理，也能和我们学校的学科建设相结合，让我们的作品更好地服务社会。”

让歌剧说中国话，讲好中国故事

歌剧《康定情歌》由周湘林教授和丁缨教授携手作曲。该剧以广泛流传的四川民歌《康定情歌》的旋律为主要创作素材，以甘孜地区的藏族民间音乐为创作元素，结合现当代的音乐创作技术，让歌剧说中国话，讲好中国故事。

该剧开场的第一首咏叹调《眺望穹苍》，由站在舞台上雪山侧面的男主角尚镛唱响。这首咏叹调的主题就来自《康定情歌》，通过交响乐队的配器营造了历史的回望感，以时空倒叙的手法唱出了男主角对心爱之人的满腔思念。

值得一提的是，该剧邀请了两位藏族的原生态歌手进行演唱，昨晚首演当天，原汁原味的民族唱法打动了不少现场的观众。而在创作《康定情歌》的过程中，周湘林和丁缨以及其他主创，都曾前往甘孜州当地采风。“在采风过程中，我和丁老师听了不少当地文化局收录的很多藏族民间音乐，我们还录下了当地原生态歌手口传心授的演唱段落，并且把其中的元素用到了《康定情歌》的创作之中。”

《康定情歌》的创作过程，尤为注重词的音韵和节奏，是否符合中国的语言特征。“一部歌剧的故事、情节、内容需要靠演唱来完成，所演唱的语言如何体现中国的特征呢？这其中最关键的就是语言的节奏方式、气息、声腔（音韵），中国的语言是有押韵的四声。”周湘林说。

双层雪山转台和多媒体影像 带给观众沉浸式体验

为了给予观众足够雄壮和厚重的舞台呈现，《康定情歌》的舞美设计充满了巧思。整个舞台通过丰富的空间结构变化及灯光，充分烘托藏区、雪山、哨卡所承载的惊心动魄的故事情节。

据该剧舞美、灯光设计任冬生介绍，《康定情歌》的舞美设计最大限度提升演出的建声品质，将角色演唱的表演区尽可能安排到舞台前区；后区的双层雪山转台以及弧形天幕，都为剧情提供多维度的视觉层次。“多媒体影像充分渲染舞台氛围，在符合历史原貌的基础上电影化和油画化了；我们运用数字技术再现歌剧中的史诗性场面，带给观众沉浸式体验，为寻求舞美、灯光、多媒体影像更有机的融合而创造条件。”

“雪山尖上的两个主要演员站在星空之下，当蓝光打在他们身上，反映了他们内心的真实，这就是舞台艺术让我们触动的地方。”在任冬生看来，相比影视剧所营造的更真实的场景，舞台是假定性的空间，当观众走进剧场，不会希望看到特别真实的环境，而是内心的环境。“一个好的舞台美术设计，不是重新再造一个森林，而是为观众营造在森林里的感觉，一切都是介于真实和非真实之间的。”

据廖昌永介绍，完成上海的首演之后，该剧还计划在11月参加大凉山国际戏剧节，并且来到成都进行演出，“通过精心的筹备和排演，我们也希望当四川当地的观众感受到我们创作的诚心和演出的用情。”