文|令狐伯光
现在“华语乐坛”不行是现在老生常谈的问题，网友谈到这个问题结论就是现在的音乐人，没有以前的音乐人歌曲有水平又好听，不是口水歌就是流量爱豆什么的，每次说华语乐坛倒退二十年，下一句绝对是还有这种好事。
因为那么多人期盼以前的那种老牌音乐人，逐渐也就演变成希望老牌音乐人发新歌，发新专辑，背后多多少少存在着他们重新带领华语乐坛走向正规的想法。甚至我相信有不少网友还存在：现在华语乐坛这些牛鬼蛇神，看看我们以前的音乐人多厉害。
2022年恰好是华语乐坛老牌音乐人频繁发专辑的一年，就这个暑期档先是周杰伦，然后是邓紫棋，再然后是汪峰都发了自己的新专辑。
这个时候问题就来了，我们明显能看到这几位华语乐坛老牌音乐人，在发新专辑前和刚发新专辑时的热度，讨论度和传播度都还是很高的（比一般音乐人高多了），但是我们能明显感受到他们的新专辑在传播度上面。
特别是以前他们的专辑那种大街小巷都在播放是没有的，相反还是短视频神曲主流。那么为什么会这样呢？
这件事其实涉及到两个问题，一个问题是老牌音乐人的新歌怎么没有火遍大街小巷了，二是中国听众为什么不喜欢老牌音乐人的新专辑，至少大众没有认可让他们的新歌火遍大江南北。
其实不止今年的周杰伦，邓紫棋和汪峰，再到去年许嵩的《呼吸之野》，更早刀郎的《世间每个人》《弹词话本》，再到刚铡发新专辑赵雷的《署前街少年》都是这样的情况。这个答案他们发新专辑时都分析过，简单总结就两个原因。
一是这些老牌音乐人能成为乐坛主流是凭借自己富有辨识度的音色和唱腔，再搭配自己摸索，突破和建立的音乐风格，这是他们行走乐坛的根本。资本，市场和观众也是认可的，否则他们就不会有这样的地位。
认可的观众数量越多，传播得越广，大众的印象也就越根深蒂固。
但是搞创作的伴随年纪的增长，在创作本身都会受限于基础，天赋，灵气和环境的变化。创作达到了巅峰后风格早就固定了，观众也就认可这些，这时你创作新作品会面临下一个问题。
二是你全面突破呢，除非全面突破旧有音乐风格甚至包括唱腔，歌曲还得好听。因为打破观众固有印象了啊，你不好听观众就不会买账。你担心突破观众不买账，风格和唱腔守旧，你又很难超越之前巅峰时期的作品。
这些音乐人的做法通常就是好像突破了，但又有保持着旧风格，担心各方不买账就在表面上下功夫。什么编曲更好了，器乐更复杂了，制作更优秀了，反正花钱了。
这些突破都在专业性和技术性上面，所以业内音乐全和什么乐评人，专业乐迷都对这些专辑夸奖得不行，但是听众先是感觉他们的歌曲有种似曾相识的味道，然后歌曲是复杂了搞得花里胡哨的，但结论就是没有以前的歌曲简单好听。
大众真欣赏不了所谓复杂的艺术，技术这个东西更是为内容服务的。你内容不行了，其它表面功夫做得再好都没有用，自然就影响传播。
从上面这个角度出发去分析，我们就可以理解为何这些老牌音乐人为何传唱度不行，像陈奕迅的《孤勇者》这种歌曲凤毛麟角，至今都没有办法解释清楚为什么这么火。如果要给暑期档发表新专辑的老牌音乐人排名呢？
我这里的排名是邓紫棋大于汪峰再大于周杰伦，周杰伦新专辑是最拉胯的。
周杰伦的新专辑《最伟大的作品》大多数歌曲风格都非常守旧，在好听上面都是逊色之前作品的，哪怕传唱度最高的歌曲《红颜如霜》《说好不哭》都没有办法和以前的大热歌曲比较，那就拼专业性和音乐风格的突破吧。
也就是编曲上面，制作上面，器乐上面等等。这张专辑现在我听来虽然不难听，但除了主打歌歌曲《最伟大的作品》和老歌《mojito》，其它歌曲的编曲、器乐、制作全部都敷衍得不行。
相反，汪峰新专辑《也许我可以无视死亡》虽然风格守旧的作品也不少，好听和传唱上面也没法和以前的歌曲比较，同样看音乐风格，技术，编曲和制作的突破。这当中最大的是歌曲是说唱《卑微灵魂的低语》《西班牙箱琴》等。
这一点和周杰伦相比差距不算太大，唯一胜出的就是制作上面了。
汪峰不但没有之前常合作的编曲贾老师合作，新编曲是一个叫郭小峰的年轻人。而且整张专辑的制作，编曲和器乐水平都非常精良，这么一衬托，周杰伦的敷衍和退步就更加的明显了。
最年轻的邓紫棋的新专辑《启示录》突破上面是最大的，虽然在传唱度上现在看也差了点，但其它方面都超越另外两位前辈，甚至可以说是现在整个华语乐坛的先行者。
我们先不讲整张专辑上半张，下半张两个主题，再合在一起是个完整的概念这回事在华语乐坛少见，也不讲投资2500万每首歌曲都有精良的MV这种事情，单独从歌曲好听和音乐风格的突破上来讲。
邓紫棋确实是三位音乐人当中走得最远的，《gloria》的福音类歌曲是个突破，后面好几首都是旧有风格，最新发表的《受难曲》又在说唱上面有所突破。
原因大概是她和很多内地幕后音乐人合作，走出了自己原本的舒适区。前面很多歌曲的编曲人都是内地音乐人宫阁，而《不想回家》编曲是内地知名嘻哈制作人老道，就是常和GAI合作的那个，《受难曲》的编曲人则是太一等等。
这种多样性的合作就也带来了多样性的风格，专业上面的编曲，制作和器乐又不敷衍。可能在好听传播的层面只是稍好一点，但这张专辑确实为华语乐坛带来了耳目一新的效果，并且制作上面可能有示范作用。
我又来劝大家放下老牌音乐人了，因为这已经不是他们的时代了，像邓紫棋这张专辑突破这样大的，你看传唱度是不是都不大行，流行音乐是因为概念是一个“业内共识”，什么叫“业内共识”就是音乐专业人士都这么认为，本质上就和“中国风”一样。
“中国风”在很多人眼中是一种曲风，实际上它依旧是一种“音乐概念”，而这种概念依旧得附加在外来曲风上。至于现在为什么那群人听不到他们认为“好”的音乐了，还是那两个问题。
1、市场变了，以前唱片时代只要是有潜力火的新人，唱片公司都愿意出钱出资源，给新人做宣传发专辑，可以去了解了解当年华纳是怎么捧孙燕姿的。现在流媒体时代，唱片公司破产的破产并购的并购，活下来的那些公司连录专辑的钱都不愿意出了，更别说什么宣发资源了。
现在唱片公司都忙着去割韭菜了，谁还认真做音乐。
2、中国大众的审美确实相对比较单一，大家还是喜欢听那些情歌，尽管周王陶林，汪峰，邓紫棋等人让一部分数量并不小的听众接受了摇滚，R&B和HipHop，但是依旧改变不了中国听众区普遍审美较为单一的问题。
倒不是说小众的东西就一定比大众的东西好，而是不同的曲风聆听欣赏的方式是不同的，而目前的华语听众对除了情歌以外的曲风接受能力确实相对较低。现在全世界音乐的主要平台是网络和短视频，特别是短视频。探索好音乐成本太高，普通大众未必有这个时间，这也是媒体榜单会影响大众听歌的原因之一。
这确实存在审美差异，比如有人喜欢音乐剧、歌舞片，也喜欢郭顶，周深，阿云嘎和雷佳的歌，但他们就不爱听周王陶喆林，抖音神曲有的因为旋律洗脑也会播放（比如《105°的热爱》）。
有的人就会说俗气，这就纯粹是个人审美。不过也还有一个原因，现在观众累了需要放松，他们不想费神，所以他们基本就是盯着几个歌手的歌听，其他全凭偶然，这恐怕是大多数人对于音乐的需求。
我是觉得大众不能像要求音乐人一样，虽然确实有些人喜欢自我立碑，但大多数人我觉得还是建立在跟大众对比的基础上，而不是跟音乐专业或者发烧友对比。当然我同意一点：不要搞歧视，没有谁比谁更低级或高级，这部分大众可能很难喜欢上某些音乐。
我觉得这是听众的问题，并不是歌手的问题，并不是歌手唱了大众的歌就是因为功利，也并不能说有些歌手坚持小众就是因为他们不功利，这原因其实可能挺复杂的。
但如果一个音乐人对自己音乐的音乐性要求就是高于短视频神曲，却又自认为远高于短视频网红，对于那些在艺术性上远高于自己的独立音乐人又以自己的歌曲热度大、赚钱多等世俗功利的眼光看待。
我觉得这种音乐人确实该被唾弃，就跟一味捧周杰伦贬低现在所有音乐人都不行的听众是一样的。
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