邵氏新武侠的制片思路里，徐增宏导演执行的是保守复古路线，即复制过去的武侠片里的类型元素。

由于过去武侠片可见的资源很少，所以徐增宏的这些作品倒是研究老武侠片传统的可贵资源。

邵氏发展新武侠片初期，主要思路还是在复古老武侠片。然后再由个别导演一点点试水新风格。

徐增宏在翻拍了三部《火烧红莲寺》后，继续复古老武侠。《神剑震江湖》浓浓的老片味道。家庭伦理剧十歌唱片十悲情女主角十误会剧情设计十江湖正派与邪派斗争十法宝（天地剑）十道德教化。整个杂烩了二三十年代的老上海电影。这个是以剧情见长的武侠片，区别于以奇观见长的武侠片如《火烧红莲寺》。

这种家庭伦理剧传统，可追溯到中国早期电影里另一部现象级开山之作《孤儿救祖记》。那是中国第一部票房成功的电影。开创了中国家庭伦理奇情片的独特类型。

《七侠五义》这就更保险了，这是近现代武侠小说的祖师级原典。这种故事只要拍出来就会有观众看，中国人哪个不知道七侠五义的。

张彻的《断肠剑》继续《边城三侠》的细腻风格，在人物性格和感情刻画上往深处走，有别于大面上热闹但肤浅的大环境。并不再勉强加入《边城三侠》中那种装装样子的侠士为民救民内容，转而主要表现男女之间的情义和兄弟之间的情义。

武侠元素方面，有刀剑套招，暗器，机关，反派五花八门的造型和兵器等随大流而己。

张彻有编剧能力有情怀，所以他武侠片中的人物要复杂一些，人物与人物间的互动更有戏剧性，能表达出更强烈的情感。

张彻的另一部《独臂刀》的轰动效果可能张彻本人也是始料未及的。《独臂刀》不多说了，以前写过专篇影评。

《大刺客》是战国聂政的故事，这是对武侠精神源头的古典主义原旨的追寻。越是身居西方文化前沿的海外华人，其实越重视本民族古典文化的认同。

但这事还是要学者来办，指望电影来办是力不从心的，尤其邵氏这种小商人底子的人。但这种尝试是可贵的。

立意很高的故事，最好讲也最不好讲。

最好讲是因为可以一点不用费事的照本宣科，说话可以不过脑子，不走心，大部分这类故事都沦为这种一文不值的俗套滥调。

最不好讲，是说想讲好的话很难，因为要用真情实感去将道理故事化，对理论水平和艺术水平都有极高的要求。这种水平 ，《论语》是个典范。

《大刺客》及之后张彻电影里侠士肚子上老挨刀，可能有借鉴日本武士道切腹之意。武士道是借鉴中国古典文化里的君子儒家思想信条。到了张彻这一辈人，中国古典文化早已经荒废殆尽，反而要去武士道里取经。

聂政的故事原典，字不多，但触目惊心。张彻的电影则拖拖拉拉，想说明白自己的理解，无奈自己本身理解的就水平不高，电影艺术水平也有限。

这种反思历史的电影 ，水平高的还是五十年代，日本那批世界级导演的作品。

高立的《儒侠》故事讲得好，人物为故事服务，节奏分配的妙，不愧编剧出身。多线叙事结构使电影一会一个新鲜点 ，使观众总是保持兴趣。还是那些演员，还是那个水平的置景道具，武打设计也是同时期一般水平，只是讲故事的水平高，整部电影的艺术性就上了一层。

算是一部和同期的徐增宏和张彻比，另起风格的作品。