前段时间，王家卫的生日让大家纷纷追忆往昔：

这就是一代电影大师的气度

电影史上，有一份丰碑，独属于王家卫。

电影是精妙的艺术，尤其需要极致的配合。

墨镜王的电影能经典永流传，一代一代的敲击着无数迷悯少年的心灵绝非他一人之功，我们或许能从他的御用摄影师身上找到答案的一角。

01

杜可风

一个自称是“有皮肤病的中国人”的国际友人

十八岁之前，他是大洋漂泊的浪子水手，最后在香港扎了根。

大洋水手的浪漫气息浸润了港城的温暖人情味，冥冥之中的底色却是漂泊无依的无归属感，命运选中了杜可风，他是王家卫命中注定的天才。

真正给杜可风机会的人是已故的台湾大导演杨德昌，他不顾主演反对坚持用了这个没有任何经验、一文不名的新人鬼佬，让杜可风知道，自己是这块料，自己应该去做什么。

这是杜可风镜头下的杨德昌，那一天，命运向杜可风伸出了手

刚刚入行的时候，很多人吐槽杜可风节奏慢、怪癖多，还好他遇上了跟自己最合拍的王家卫。

两个电影疯子在自已的世界邀游配合，清韵一见即知交，若河汉星空寂寥。

他们拍了《花样年华》，拍了《阿飞正传》，拍了《重庆森林》。

知音就是都喜欢迷幻的霓虹灯的人

杜可风是个浪子，好酒就整天醉醺醺，爱美就迷上自己每一个拍摄对象，他好交朋友，富有反叛精神，至今都在怀念张国荣和痛骂好莱坞。

很多人见过他，一个外表平平看起来稀里糊涂的可爱老人。

他的上一部作品，还是帮春夏拿下金马影后的《踏血寻梅》。

春夏的硬件实话讲并不怎样出挑，他偏偏就能捕捉、聚焦到她不容于世的孤冷灵气。

他拍王佳梅在香港无枝可依，是让春夏素衣扎发在断壁残垣间徘徊彷徨，只此一镜，神魂全出。

一些非常生活化乃至于可以说是“亲狎”的镜头，像小刀刺进我们自己的生活，一种温情的冒犯。

下一部作品还在路上，像他这样纯粹的电影人永远不会止步，“五十年一觉电影梦”，是因为他们在。

02

“我暗中想总有一点爱吧，可以交给我吧”

杜可风的拍摄特点

电影是电影人心声的表达，拍摄理念的背后是Ta们对整个人生、世界的看法。

寂寞游荡如同孤魂

杜可风喜欢用高度虚化的霓虹灯来营造氛围，美丽炫目的高饱合散光，是当年港城最真实最原生的样子，无枝可依，人情冷暖，欲望忽明忽灭.

姐妹们想拍氛围感大片也可以找个这样的环境

也许是因为“世界都绕着它转”的啤酒，杜可风有一种迷幻的运镜方式。非常平易切实又个人化的视角，世界动荡，风情摇晃。

杜可风是典型的人文主者的，他喜欢女人，尊重女人

关注的是具体的人而非抽象的人，所以他有那么多的怼脸特写，他拍摄的是人本身，有人相爱，有人夜里看海。

也许是因为异乡人的特殊身份，杜可风对香港气质有一种陌化化的表达，寻常巷陌都有了自己独特的魅力，同时让人感受到一种清醒的孤独，灯红酒绿的现代都市，一人独自的走，身边没有朋友。

他有着得天独厚的敏感，细腻的观察，又有创新的勇气与灵巧。大家都说月光是蓝色的，他拍摄出各种颜色的月光，《春光乍泄》开场那段奇异的黑白镜头，其实是他误打误撞摸索出来的魔咒。

这就是杜可风，天真又寂寞，外放又自省，他爱人，所以他能拍好人。

03

风格延续

成千上万的日子就那么过去了，当年意气风发的带刀诗人早已是垂垂老矣，香港的金声玉振也成了昨日黄花。

我们依然难以忘怀杜可风，也许是因为他万事万物的热爱与关怀，他磅礴的感情，他的行动力，他的敏感，像风一样抓不住。

这世上总有东西是能留住你的

恰似明星仿妆一样， B 站上有一类热爱抽帧和暗色调的民间创作，瞄准了“致敬杜可风”这则母题。

因为喜爱，所以会去效防杜可风的风格，学习本质上就是一种模仿。

当年鞠姐就是靠对港风的模仿让颜值成功上了一个level

杜可风镜头下的女人，都有一个自由而迷惘的灵魂，她们需要经得起特写的、充满故事感的脸庞，浓墨重彩的眉眼和清正的骨相，外放的、探求的神情，拧巴又性感。

博主：ClarisseLan

在构图上，他喜欢用斜角、仰拍、鱼眼镜头等营造那种迷离荒谬的感觉：

拿捏到王家卫最爱的黄绿色调，对杜可风风格的模仿就对味了一半：

低曝光度就更有质感：

其实，对于艺术家，学习应该是在骨不在皮，我们要学习的不止是他拍美人的技法，更应该是他的灵魂与精神。

现在的摄影技法拙劣又装腔作势的像小学生，至好也只是拍些抽象的而非具体的人。

一个拍摄的是所谓的“小说女主”这种空泛的概念，一个拍摄的是活生生的人，单从拍摄理念上就是仙品和凡品的区别。

因为爱美，所以才美，因为爱人，所以才能拍好人。杜可风拍摄过那么多活色生香的淋漓爱欲，希望继承了他精神的我们，也能勇敢的去爱，用力的去美，接受残酷的世界与确幸的生活。

像爱一样去运镜，像爱一样活着，像爱一样美。