话剧《塞罕长歌》剧照

话剧《塞罕长歌》：务林人绿色的生命交响曲

漫天风雪、荒山戈壁、满目苍凉……白毛风漫卷的“塞罕坝”上，一行人拎着行李踉跄前行。话剧《塞罕长歌》的舞台演出真实再现了三代务林人的“塞罕坝精神”，通过艺术创作，为我们讲述了那些感人的事迹，展现火热的时代、动人的故事和不朽的精神，让塞罕坝精神代代相传。

话剧《塞罕长歌》在审美风格上，极富浪漫主义色彩。剧作虽然以大量的篇幅描述塞罕坝自然环境的恶劣和人们生活条件的艰苦，但其底色和基调不乏浪漫情怀。或者，从审美角度讲，恶劣的自然环境和艰苦的生存条件，正是为彰显人的乐观、明朗、坚韧、执着的形象特征所设置的一种规定性情景。（河北高速公路集团有限公司青银分公司稽核管理中心 付彩丽）

《张骞》演出剧照

舞剧《张骞》：再现“凿空西域”壮举！

大型舞剧 《张骞》以张骞出使西域的历程为蓝本创作。通过《授节》《守节》《传节》《使节》四幕，演绎了张骞出使西域的“凿空之旅”，展现了各民族广泛交往、全面交流、深度交融的生动场景，讴歌了爱国主义精神和家国情怀。

有一条路穿越汉唐盛世，走遍宋元明清，见证了金戈铁马，融汇了西渐东传，这条路是“丝绸之路”，而在这条路上传播了爱与文化的使者便是张骞。（中憬科技 王博）

《化·蝶》演出剧照

杂技剧《化·蝶》：惊险又浪漫的旷世“蝶恋”

近日，杂技剧《化·蝶》在廊坊市倾情上演，该剧以《梁祝》经典爱情故事作基线，把破茧化蝶的自然过程与梁祝生死爱恋完美结合，以杂技、舞蹈及戏剧等艺术语言讲述中国爱情故事。

时至今日，梁祝的爱情故事依然是冲破束缚，勇敢追爱的杰出代表。古代婚姻讲究门当户对，英台因为无法冲破令人窒息的封建秩序去追求自己心中向往的爱情，她悲伤不已，最终化作蝴蝶，勇敢追寻自己的爱情与自由。

《化·蝶》在艺术表达和探索创新上，都像极了《梁祝》中勇敢求学、追爱，以及不屈的精神。

杂技是身体极限艺术的表达。剧中的“肩上芭蕾”让人震撼，在全剧最经典的“化蝶”一幕，当女主轻踮脚尖，在男主肩头凌空而立，双臂如同蝴蝶展翅。一刚一柔，把“旷世蝶恋，只为在你肩头片刻停留”的唯美意境体现得淋漓尽致。“肩上芭蕾”将西方的芭蕾艺术揉进了中国的传统杂技之中，芭蕾的典雅浪漫和杂技的惊险刺激相碰撞，给人以强烈的视觉冲击，伴随着经典小提琴曲《梁祝》的旋律，演员们在舞台上翩翩起舞。这种中西合璧的表演方式，既有传统中国文化的审美，又不失当代舞台表演的创新。这场唯美、精致、中西融合的表演，无疑是一场精妙绝伦的视听盛宴。(自由撰稿人 李虹瑾）

《沂蒙》演出剧照

芭蕾舞剧《沂蒙》：展红嫂英姿，颂沂蒙精神

沂蒙精神是一种水乳交融生死与共的红色革命精神。在沂蒙精神博大精深的涵义中，“红嫂”这一温馨形象占了很大的分量。她们送子参军、送夫支援前线，照顾伤员，甚至用自己的乳汁喂养伤员。

芭蕾剧《沂蒙》中主人公英嫂的原型应该就是沂蒙红嫂明德英。当年，她将自己的乳汁喂进一名小战士干裂的口中。红嫂的伟大，在于一种情怀，那是军民鱼水情深的关爱，是一种亦嫂亦母的疼惜。

剧中，英嫂的形象美丽鲜明，她带领一众红嫂纳鞋底、缝衣服支援前线。在战场上，她们用羸弱的肩膀扛起门板搭成浮桥。这一刻，用芭蕾舞的语言表现出来，美得壮烈，美得惊心动魄！脚尖上旋转的舞蹈搭载着中国特色的道具——门板，芭蕾的艺术在这里得到升华。

急促的音乐声中，战士们飞快地渡过浮桥。这是一场必胜的战斗，因为他们的身后，是红嫂们殷切的目光。红旗在硝烟中舞动，战斗异常惨烈。二妮永远地失去了她挚爱的小唢呐。舞台上，小唢呐的形象在聚光灯中定格。演员用芭蕾舞演绎了小唢呐在生命最后一刻的荣光。二妮手捧着小唢呐留下的小号，悲痛欲绝。恍惚中，她仿佛又见到了小唢呐，一身戎装向她走来。两人在暮色中翩翩起舞，说不尽的离愁别绪，令观者落泪。

小唢呐走了，战士们化悲痛为力量，英勇作战，终于消灭了敌人。剧中，在红色灯光下，战士们一个个威武的造型非常抢眼，灯光和舞美配合到了极致，令人拍案叫绝。

芭蕾剧《沂蒙》完美地展现了沂蒙精神，再现了红嫂形象，堪称舞剧佳作。（王永强）

（图片由各演出单位提供）

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