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作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

时隔好久，今天我们继续来讲《剑雨》讲什么呢？今天这篇我们讲一讲打戏吧，之前《雪中悍刀行》热播时，上班的时候同事们都说徐凤年、徐凤年的，我就一阵懵，他是谁啊？一点印象都没有 ，老实说我没有看过这部电视剧，无法提供有效的评价，后面也专门看了一下其他APP的武打片段 ，确实比较缺乏观赏性。

或许，有两方面的原因

一是总导演和动作导演的审美不符合大众认知，尤其是武术指导，其作用相当于武侠剧的编舞。如果他本身的水平有限，比如他非认为慢动作才是美，那即使给他最顶级的演员，也拍不出好的效果，同样，如果演员能力不够，或者赶工期，本身就没有基础，还不好好排练。那武指再厉害也是白瞎，为了水时长，慢动作就成了不得已而为之的下策。

不过，我们今天也不是来拉踩谁的，我只想通过《剑雨》和你们分享一下，我心中好的武打设计应该是怎样的。如果有幸得观众赏识，愿意接受我的思路，那以后大家再去看任何打戏都能自己下判断。

自从零几年资本疯狂入局影视圈后，影视制作的工期越来越短，大多数钱都砸在了演员和营销费用上。那些慢工才能出细活的类型片，要么粗制滥造，要么干脆没落，审美降级成了时代的眼泪，现在有很多观众看影视作品，都是冲着主角的情感发展去的，但如果主角是同性，就更有看点了。所以，文戏只要到位，武戏随便摆几个pose耍耍帅，反正有后期特效撑着。

说真的，我已经很久没有看到过想要的武侠片了，所以在正式拉片《剑雨》的武戏前，我想有必要先为 “武戏” 正个名。在武侠剧里，它不是可有可无的配角，它是主角呀！那想问大家一个问题啊，你们觉得武侠区别于其他作品 —— 最鲜明的特点是什么？是 “武” 还是 “侠” ？其实，只要能够自圆其说，答案是什么并不重要。

这里我仅分享一下我的观点，我觉得是 “武”。为什么呢？因为它看得见啊，有些朋友可能就疑问了，不对啊，武侠的终点应该在 “侠” 啊，“侠” 才是精神，“武” 只是其表，或许有朋友会说你不能本末倒置啊！对呀，这话说得对呀，那么 “侠” 是什么？在我最近看的这本知中系列的《以侠之名》里，对我国的侠文化有着较为系统的阐述，我的读后感是，虽然侠的内涵在不同时代，不同环境下有不同侧重、但总的来说，“侠” 是人类骨子里的英雄主义，是对不公的反抗和对自我实现的向往，是拥有相同文化背景下的群体，对完美人格的集体想象，可以说，侠气是我们每个人都会追求的。

但是如何才能维护我们心中的公益秩序呢？

靠武！“武” 作为侠外化的辅助手段，其力量来源，直接决定了作品的类型。那比如 —— 武术、仙法、魔法、科技、超能力的不同，决定了武侠、仙侠、魔幻、科幻之分。举个例子《射雕英雄传》里的郭靖和《蜘蛛侠》里的彼得帕克，他们一个【侠之大者，为国为民】，一个【能力越大，责任越大】都有侠义精神，但却八竿子都打不着。除了国籍之外，最鲜明的区别就是，郭靖练的是九阴真经，降龙十八掌，彼得帕克是被蜘蛛咬后变异，拥有了超能力。

从古至今，我们武侠作品的武力来源，都是通过人类自身经年累月对肉体的锤炼，我们遵循天道，也认定君子自强不息。所以，在我们经典的武侠作品里，主角基本不存在改造出来的超人，也没有从其他星球穿越来的天降猛男，当然我们也有取巧的法门，比如内功。而金庸老爷子笔下很多主角或是机缘巧合，捡漏失传的内功秘籍，或是阴差阳错被老前辈 “咔咔” 对着后背一推，一夜拥有一甲子内力，少年侠客闯荡江湖，揽红偎翠，好不快活，但总体来说，我们的武力系统都是很注重基本功的。

即使主角天赋卓绝，能够轻松参破古籍深意，领悟先贤指点，像什么轻功，刀剑、暗器这些，也必须先夯实基础，才能够使用高招。说起来，武侠作品对武学刻画的重视，古来有之，从东汉末年，我国出现了第一部武侠小说《燕丹子》，到唐代在尚武风气的影响下，文人墨客开始发挥想象，妙笔生花十步杀一人，千里不留行，他们把打斗场面描画的精彩纷呈，自那个时候起，武术就已经成为了读者重要的审美对象，这让武侠小说明显区别于其他类型小说，而这种影响一直延续到用视听语言讲故事的现在。

从文学性的虚拟想象到影视化的具体呈现，武打动作的设计不仅要求高度审美化，要贴合剧情，符合人设，还要富有武侠的古典韵味。要做到这三点是非常难得的，武侠片武力系统设计是一个很复杂的工程，并不是你打我一拳我踢你一脚，吊个威亚飞呀飞，然后在刷帅就完事了的。比如，即便都是真刀真枪，用肉体干架，我觉得 “武侠” 和 “武打” 也不能够直接划等号，二者至少有三个方面的区别。

动作参考原型

故事时代背景和剧情主要类型

武打片的动作多化，用擂台搏击、街头格斗的招式，为的是直取要害，干脆利落，看起来更真实爽快，追求的是极端场景下的实战暴力美学。故事背景成为枪支成熟后的现代戏和科幻未来戏。剧情多和谍战、军事、黑组织挂钩，部分大兵干脆直接与国家行动绑定，而武侠片的动作是以中国传统武术门派为理论接触。在胡金铨和张彻这些前辈的影响下，确立了打斗场面的舞蹈化，招式套路富于古典韵味，追求写意传神律动天成。故事背景多为冷兵器时代和火器尚不成熟的近代，剧情常发生在与官府相对独立的江湖背景下，展开的是人情世故，帮派之争。

武侠的 “武” 和武打的 “武” ，或无高下，但不可混为一谈，武侠作品创作者对 “武” 的想象，是几千年的文明底蕴的陶然，是独属于这方水土的审美体系。所以我斗胆开口，朋友们对武侠作品中的 “武” ，本应该有更多追求的。也许有人会吐槽，那真正的高手应该是一击致命的，咱们武侠片太注重形式，没有实战意义。

我是这样理解的，重形式美本身就不是错，如果你在一部作品里看到最后，发现大boss被一下子弄死了，会不会哽得发慌？尤其是在影视化的作品里，其视听艺术的特质，决定了它的打斗画面必须精彩，你不仅要死，还要死得漂亮，这样才能吸引观众的眼球。说句极端的话，打都打不好看，你还要练成武侠？可能有些人被所谓某些大师的表演惊到了，以为我们的武术都是修身养性，打不死人的，这完全是误解。

我们传统的武术是非常注重爆发和杀伤力的，还特别重视取巧工人要害，别说军队里练的都是杀招，那就是民间的拳法，也没有一个是吃素的。道理非常简单，冷兵器时代，这都是保命的家伙，谁会跟你玩花架子啊？不过有观众会这样想也很正常，因为能够在实战的基础上，兼具美学价值的打戏编排实在太少了。我们见惯了一蹦十丈高，在空中转体10800度，落地却连根毛都捞不着的画面，已经忘了曾经的我们有多优秀了。

那今天我们就来重温一下我心中的优秀代表《剑雨》，看看吴宇森是如何在当时被花拳绣腿之流类似的审美影响下，还能坚持自己的狭义的，看看董玮是如何摒除陋习，回归古朴，尊重地心引力，让动作设计都尽量符合人体极限的。

咱们就从龙套的打戏说起吧

影片开头黑石发布对细雨的通缉令时，而这两个拽得跟二万八五似的倒霉蛋就出场了，片中并没有交代他们的身份。不过，在2010年的《看电影》杂志里有提到，他俩是关外的吃人熊和杀人熊，所以他们用的武器便是类似狩猎民族的蛮器，通过旁人主动让座这个细节，可以看出，两人在江湖上是有一定实力地位的，为后面衬托细雨功力埋下伏笔。

然后就是男女老少五个人伏击细雨，先死的是这个状似男童的人，他的武器是袖剑，这样的人可以充分利用外貌优势迷惑对手，在对方毫无防备是一击致命，不过，他倒霉遇到的是细雨，这样冷酷无情的顶尖杀手，直接被一剑封喉。

伴随着鸡鸣鸭叫，埋伏的人纷纷露头集体围攻，大熊和二熊带着铁爪和铁钩与细雨纠缠，老爷子趁机拿着铁枪上前就刺。大熊两个铁爪上下翻飞，封中细雨的退路，二熊一边用主攻一边佯攻，一边找机会欺身细雨，用绑在胳膊的副钩下黑手。老太太这边也挥着龙头杖，直取细雨头部要害，可惜年老体衰，被细雨夺了杖，顺势砸向老爷子破了枪的攻势。同时，反守为功，充分发挥软剑特性，一击毙命，然后夺了老爷子的枪，直接贯穿老太太的胸膛。

眼见队友被细雨轻松搞定，大熊和二熊爪钩齐上将细雨逼入狭窄的房间，缩小他的活动范围，增加己方的地理优势。几个铜锣换位，细雨被欺上小台，大熊一跃而上佯装进攻，实则用爪将自己固定在细雨攻击的死角，打算出其不意。正跟二熊使眼色，让她正面进攻时，却被细雨扎了个透心凉，死之前，他才明白。原来软剑还可以硬来啊。

二熊怒了，上来就是干，细雨赶紧披风一甩，遮住了他的视线，躲了一记鞭腿，二熊双钩齐上被细雨软剑化了劲儿，但无所谓，她的目的就是要贴近细雨，用副手钩的倒刺方式，杀对方个措手不及。细雨焉能不知，背身之际软剑弹直取要害，回过神来，还冷酷无情地完成最后的补刀。

这段龙套全信，如果满分给十分，你们愿意给几分呢？

这段五个龙套的打戏时间加起来不到一分半，空间也非常有限，但是《剑雨》的武术指团队和演员们，却给我们贡献了一场酣畅淋漓的打戏。这五个埋伏的杀手就是江湖的缩影，他们的身形样貌、兵器招式五花八门，却一点都不违和。对战过程，爽利痛快，一招一式皆有说法，甚至连地形因素都考虑进去，巧妙呈现了辟水剑刚柔的两种形态，也借此明示了细雨的战力。

结合这段剧情前，这五个人决定联手埋伏的戏份，还说明了辟水剑剑痕的特殊性，告知观众，黑石是如何找到细雨的。

“细雨的四十一路辟水剑法，又快又密，死者的伤口，就像是被如刀的细雨所刮过。”

“大家一起杀了她，平分赏银如何？”

转轮王，这个死太监啊，用重金诱惑江湖炮灰，让他们用命蹚出细雨的行踪，当细雨不在杀人后，转轮王就找不到他了。

武侠作品的打戏不能够仅停留在打，它是故事重要的组成部分，是要丰满剧情补足人设的。有些剧打戏剧桥段设计往往很单薄，比如就单纯的想展示一下主角风姿，而整个鼓风机吹呀吹，拿把剑挥呀挥，再一嘣转啊转，龙套都死光光了。不过仔细一想，这可能都是好的了，因为我曾看过一些剧，关于武力的介绍，直接用旁边巴拉巴拉一通，主角只需要拍些酷酷的特写，配个画面就行。

我特别想说，真的不要这样了，您如果实在穷到连打戏都拍不了，就别拍武侠剧了，求求您了。还有啊，不要拿非专业当借口，没拍好，就是没拍好。比如《剑雨》这段打戏的演员，没有一个是专业人士，尤其是两位老演员，老爷子是后来在网上爆火的王德顺，老太太是国家一级演员 —— 陈奇。他俩演这段戏的时候，都已经古稀之岁，接近耄耋了，虽然戏份不多，但我们仍能看到那股杀手的狠劲。

这个女杀手是吴宇森的女儿，虽然临死时的文戏差点儿，但武戏却是不拉跨的，至于细雨的扮演者林熙蕾的表现，就更不用我多说了。群大戏啊，不是那么好拍的，涉及到多人协调和镜头调度，非常考验武指的水平，所以在很多武侠作品里，我们经常能看到一堆人围着主角，却偏偏一个一个一个上，而且在旁边看戏的神奇操作。

有个最简单的处理办法，就这时候咱就别非拉镜头给远景了，挺尴尬的。万一龙套眼睛再差点儿，我们甚至会直接笑出声的。好吧，那主配角的打戏就留到下篇来说吧。