俗话说得好，十部翻拍九部烂。

之前院长给大家“安利”的《玫瑰之战》，就是典中之典。

从剧情到人设1:1照搬，结果却只有俩字儿：辣眼。

怎么做到的？

今天就来仔细聊聊，翻拍那些事儿。

众所周知，翻拍国外经典IP或人气作品，珠玉在前，本土化+禁魔改是第一要诀。

可禁止魔改并不意味着生搬硬套。

尤其是那些不符合本土背景的服化道、人物行为或习惯，一旦复刻，违和感狂飙。

比如《玫瑰之战》一开场，袁泉和邻居互送烤鸡和蛋糕，就让人瞬间穿越到美国中产社区。

而晓明哥在办公室里开会时，手里一直盘个簇新的棒球，也让人猝不及防满头问号。哪怕盘个乒乓球也好呀！

棒球啊棒球，作为日本国民运动，在日漫里看见确实燃。

可出现在我们的国产剧里，整个剧组都不觉得奇怪吗？

你看国版的《求婚大作战》——

让中国高中生参加大型棒球比赛就算了。

还让他们动不动dream个烟火大会，算是怎么回事？

求求各位主创动点脑子吧……

不是把和服改成汉服，就叫本土化。

同样的敷衍潦草不动脑，出现在翻拍版《深夜食堂》里。

曲径通幽的老店，变成了酒吧一条街上的风情小屋。

“茶泡饭三姐妹”改成了“老坛酸菜三姐妹”。

五个脆皮肠就卖三十块，老坛酸菜面还是用桶装面和料理包做的。

歪，谁帮我打一下12315？

有时候，原作中某些情节难以本土化，其实可以理解。

比如看哭全亚洲的《阳光姐妹淘》。

韩国原版的背景设定是韩国光州起义，武力镇压造成大量平民和学生死伤。

“Sunny”和“少女时代”在市民和警察混战之中的约架堪称神来一笔。既搞笑欢脱，又刻下了时代伤痕。

中版显然没法这么拍，于是包贝尔导演灵光一闪，改成了——

城管和小贩街头互殴。

？大哥你没事儿吧？

不说原作的精神内核被抹杀了一半，光看看现实中摊贩们的中国速度——碰上城管早就一溜烟跑了，还能硬刚？

电影两小时，看得人如坐针毡如芒刺背如鲠在喉一整天。

许多翻拍作品最大的意义，大概是提醒观众原作有多优秀。

尤其在人物的塑造上，对比格外鲜明。

不知道为什么，明明在原作中有血有肉、闪闪发光的人物，到了翻拍版里常被画蛇添足，改成自我魅力缺失、却对他人指手画脚的小作精。

比如日剧《校对少女河野悦子》里，石原里美饰演的河野悦子，对待每件事情都全力以赴的样子最为迷人。

即使机缘巧合进入校对部，她也认真对待工作，积极面对生活。

每天把自己打扮得美美哒，校对稿件时仔细又用心，从枯燥的劳动中收获至高的快乐。

而国版（自称原创）的《不负时光》，把女主的打扮和各种标志性场景、甚至转场copy个九成九。

却把人物的性格魔改成职场活体ETC，三观尽碎磨人精。

在编辑部她顶撞主编，会议上公开对着领导的方案挑三拣四。

在校对部她折腾作者，冲到知名作家面前，让人家改掉一个纪念妻子的细节。

一通骚操作下来，不仅不显得人物耿直通透，反而暴露其不通人情世故、不懂礼貌的秉性，看得人鬼火直冒。

咋地？

顶天立地大女主拍不了就算了，咱拍个有闪光点的普通人不好吗！

非得改成傻白甜到底、或者作死人不偿命的套路人设，才能体现她的成长？

说到这里，院长又想起了有美貌有能力有担当的史上最强调查员Kalinda（《傲骨贤妻》），被魔改成冒用他人身份还哭哭啼啼自觉委屈的唐小樱。

编剧，你的良心不会痛吗！

如果说，翻拍他国作品容易因为文化逻辑不同、难以本土化等问题翻车的话。

那么，翻拍我们自己的经典，也并不是想象中的简单轻松。

近年大多数翻拍作，不仅做不到与时俱进，反而全方位无死角降级。

比如从选角上就注定失败命运的《情深缘起》。

张爱玲的《半生缘》原作中，曼璐二十五六岁，为生活所迫做舞女多年。因而既有逢迎的手段，也有怨气。美艳凄惨，令人不忍憎恶，倒觉怜惜。

影版中，梅艳芳演出了曼璐的冷与哀；剧版中，蒋勤勤演出了曼璐的艳和怨。

而年过五十的刘嘉玲，身段、气质自然是优越的。

但她不止年龄与曼璐相去甚远，霸气十足的气场也毫不像被迫出卖自己，靠虚张声势维持颜面的舞女。

登场第一句，就是：

“MD，这褶子什么时候跑到老娘脸上来了。”

撕X过后，双手叉腰冷笑一声，十里洋场都要抖上三抖。

哪里是舞女，分明是性转版杜月笙。

蒋欣饰演的顾曼桢，被诟病的点主要是身材。

顾曼桢的外形本该是美丽柔弱的，办公室内围着围巾，看上去简直像高中女学生。

可剧中的曼桢，无论与姐夫祝鸿才或是姐姐曼璐同框，看上去都极健壮，绝不好欺负。

这样的两个人，你说她们演的是“霸王姐妹花断情绝爱打下上海滩”，我信。

说是顾曼璐与顾曼桢，我是万万不信的。

果然，看了剧发现，不仅选角离谱，人物形象也一个接一个地崩。

最后除去名字，基本和张爱玲的《半生缘》没有半毛钱关系……

演员不贴脸，乍看是外形的问题，其实暴露了整个剧组乃至整个项目敷衍观众、夹带私货、只想捞快钱的心。

又如最新的中老年版《倚天屠龙记》。

王晶自砸招牌，曾经美晕一代人的“晶女郎”退化为“变脸天团”。

周芷若、小昭、丁敏君绿柳山庄外对线，硬是演成了硅胶人开会。

谁看了不说一句，消费也太降级了啊！！！

就连硬桥硬马的武打戏，也变成了六条手臂的滚筒洗衣机。

场面十分爆笑。

哈喽，导演自己看了没觉得哪里不对劲？

剧情注水，演员敷衍，制作拙劣。每一个毛孔都透露着敷衍的气息。

这就是大部分翻拍剧的命运。

陈翔版的《寻秦记》亦是如此。

点开第一集，仿佛快乐星球般的黑洞爆炸场面就亮瞎了我的眼。

主角一出，还实力cos了一把火影忍者。

不用看别的了。

光冲这恶心当有趣的恶搞，豆瓣评分2.3，不冤。

翻拍是一把双刃剑。

要赢得新观众，难；要取悦老观众，难上加难。

可有原作和IP的影响力在，如果能用心拍、走心演，也可能收获加倍的喜爱和肯定。

比如值得多夸几句的《棋魂》。

难得做到了剧情流畅，人物还原，本土化改编还很到位。

甚至cp都很好嗑！（仅限剧内）

《SKAM》挪威原版火遍全球，紧接着意法美英比利时等八个国家纷纷翻拍。

法版浪漫，意版撩人，美版创新……竟然大多数都没给原版丢脸。

但有些IP，不是你想翻就能翻。

你敢想象我们自己拍《SKAM》？

深受好评的《那不勒斯四部曲》，被HBO改编成豆瓣九分神作《我的天才女友》，在国内也收获不少粉丝。

可是，看看引进版是怎么给这部伟大的女性主义作品写文案的：

“塑料闺蜜情，意大利版《七月与安生》”

“兴风作浪的闺蜜，一声姐妹一声仇”

真行，一下子把《我的天才女友》和《七月与安生》两部作品都得罪了。

顺带着把已经被污名化无数次的“闺蜜”一词，又踩了一脚。

很难不让人担心，给这群所谓创作者翻拍，故事里的性意识觉醒、女性困境、社会变革、阶级反思等等主题，肯定删的删，改的改。

最后，女性主义化作空洞的口号，女性困境变成隔靴搔痒的煽情，只剩下两女争一男，爱恨纠葛十余载的烂俗戏码，刚好符合那句“塑料闺蜜情”。

神作，死了；一部话题无数、热搜刷屏的狗血国产剧，又出现了。

翻拍可以是捷径，但不能只是一块踏脚石。

如果拍，请好好拍。

否则，放过经典，也放过观众的眼睛吧。

评论区跟院长聊聊——

你觉得哪些翻拍作品还不错？