“咱们从受人尊敬的工人老大哥，干成了这副穷德行。年轻人像赛跑一样，逃离了工厂。”“国家就不需要工人了吗？工人就不需要手艺了吗？就真的一按键盘所有东西能变出来吗？”

正在热播的工业题材剧集《麓山之歌》（原名《重中之重》）中，全国劳动模范宋春霞和丈夫望着空荡荡的厂房，无奈地抱怨。

作为一部讲述我国装备制造业经历困境，又涅槃重生勇攀行业顶峰的剧集，《麓山之歌》由著名导演毛卫宁担任总导演，张彤任导演，王成刚编剧。

剧集一开篇，就聚焦了老牌重工企业麓山重工面临经营困境，董事长方锐舟（侯勇饰）决定破釜沉舟，让企业通过“重工换金融”转型；科学家卫丞（杨烁饰）等年轻人则坚持自主研发，通过新技术新产品解决“卡脖子”问题，才能在曙光初现时站直了冲出迷雾；金燕子（焦俊艳饰）、宋春霞等工人则留恋与机器朝夕相处的当下，主张主业才是主心骨……一时间，企业家、科研人员、新时代工人的个体命运都与麓山重工一起，走到了十字路口。

一部硬核的工业题材剧集有人看吗？中国视听大数据的数据显示，该剧在CCTV-1播出以来，以每集平均到达率2.167%位列黄金档第二的位置，豆瓣开分达到7.8分，给出四星的用户达到54.9%。

从《平凡的世界》《十送红军》《百炼成钢》，到去年广受好评的《功勋》之《能文能武李延年》，再到今年的重工题材剧《麓山之歌》，有独特美学追求的毛卫宁总能将厚重题材拍出新意。其2015年拍摄的《平凡的世界》播出后，除了创下当时收视率纪录外，还让这本出版了30余年的小说重新回到年轻人的书桌。

而近年来，从《大江大河》《山海情》《觉醒年代》到《人世间》《大山的女儿》，也有越来越多看似厚重的主旋律、主题剧获得了观众，尤其是年轻观众自来水的点赞和好评。

这一次，我们对话总导演毛卫宁，破解主题剧集、厚重题材的爆款之道。

（以下自述根据采访整理）

工业题材曾经有过辉煌

接手这部剧时，我们没有剧本，也没有小说，只有四个字——“重中之重”。

去年四月份我们拍摄的《百炼成钢》刚刚杀青，就接到一项新的任务，拍一部以湖南制造业和重工业为主题的电视剧，名字就叫《重中之重》。当时只有这四个字的题目，其他什么都没有。

总导演毛卫宁（右）和导演张彤（左）

编剧王成刚和我们团队开始下生活走访，尤其是王成刚用了三个多月的时间，走访了湖南中联重科、三一重工、山河智能、铁建重工这些制造业和重工业龙头企业，搜集了很多真实的故事。重工换金融、制造业被国外产品卡脖子、被污蔑专利侵权等都是真实发生过的故事。

我自己也在看观众的评论，很多观众也注意到，我们这个戏其实没有绝对意义上的反派，没有坏人，但是仍然有戏剧冲突有矛盾，也非常好看。这就是我们从生活本身入手，从这个题材本身做了深度的开局破题。

工业题材我们是相当陌生的，而且这么多年我也没有拍过这个类型的剧。但是工业题材曾有过辉煌，回过头看我国电视剧的发展，（上世纪）八九十年代的工业题材电视剧是非常盛行的，影响了中国很多观众。比如上世纪80年代的《赤橙黄绿青蓝紫》《乔厂长上任记》，1997年的《车间主任》。

但现在明显这个类型比较少，涉足的人不多，主要还是这一类题材的门槛比较高，你得真正了解工业、工人的生活。我跟编剧一开始就达成了一个共识，就是我们不能去拍一个披着工业题材外衣谈恋爱的剧。

当然我们这个戏里面也有爱情，但爱情绝不是这个戏的推动力、发动机，我们要去反映我们的制造业怎么从低谷走向辉煌，从这个当中去挖掘素材，去找到它的发展规律和逻辑，硬碰硬地去写这样的过程。

侯勇的人物浓缩了几个重工企业一把手的影子

我们的剧中人物都有原型，比如侯勇老师饰演的麓山重工党委书记方锐舟、杨烁饰演的科学家卫丞、焦俊艳饰演的高级焊工金燕子等等，这些人物不是某一个真实的人物，而是浓缩了不少真实人物的影子。

像方锐舟这个人物，我们就浓缩了几个重工企业一把手的影子。我们在走访了很多企业时就发现，他们老板性格完全不一样。当时我们就意识到，方锐舟应该有这个老总的一面，也应该有那个老总的另一面，他是一个综合性的人物。

意识到这个问题后，我们在创作上就做了一些修改。原来没有想过把方锐舟写到底。在他遇到困境的时候，最方便的方式是换一个人，让新来的人打破僵局。那我们是不是能够改变过去对改革者、企业领军人物的写法，而不是动不动就通过换人来解决问题？我们尽量写一个比较复杂的人物的成长，展现人物的多面性。现在已经播到二十多集，但方锐舟依然在遇到问题和新的挑战。

这其实就是我们工业发展过程当中，每个人处在不同的位置上，他的出发点不一样，但大家共同点都是为了把我们的制造业、工业搞上去，在这样一个大形势下何去何从的问题。在此过程中就会有路线冲突，个性冲突。

新工业美学：要把机器当成角色对待

这部剧的拍摄中，我提出了一个要求，要让观众感受到冰冷的机器的温度。

在开机前三天，我们没有拍摄任何有演员的戏，而是把整个剧组拉到工厂，只拍机器。这样做，就是为了建立人与机器的感情，并且把机器“当人来对待”。当剧组成员彻底了解了工厂运作模式、对机器也有了感情之后，拍摄起来才会更加得心应手。

因为这是过去我们所陌生的东西，一定要把机器当成一个人来对待，当成一个角色来对待。如果不把工人对机器的情感拍出来，那么就不可能深挖工厂环境与其他工作岗位不同的特质。

比如有一个镜头，侯勇饰演的方锐舟在车间里，深情凝视着臂架泵车，这台车就是当年断臂事件的主角（注：十年前一次国外展会上，麓山重工的臂架泵车突然断裂，方锐舟隐瞒了国外零部件出问题的真相，并最终造成卫丞父亲卫冲之精神出现问题）。出事后，方锐舟把臂架泵车拉回来，修好藏在这儿，很少人知道。对于方锐舟来说，这台泵车里包含了纠缠他半辈子的复杂情感，它不是一个简单的机器。

这部剧的拍摄，其实给了我和团队很多收获。我还记得，有一天我在现场拍摄，路过了一个车间时突然被一个场景吸引，就是有几个工程师或者工人，围在一台机器旁。这台机器被拆开了，里面有无数条线路。在我们外人看来，这就是一团乱麻，几百条线裸露在外面。他们就在认真讨论，如何修这个机器。

我站在那看了很久，后来去拍戏。拍完戏大概几个小时候后，我又回去看，这台机器就修好了。

这给了我很深的感受，在我们前进的道路上，在我们向上的道路当中，会遇到类似一团乱麻的情况。但是我们只要能够遵循着它的规律，找到这个线头，找到问题所在，问题往往会得到解决。

我们生活当中，也会遇到这样的场景，如果为难了，一甩手就走了，可能问题永远解决不了。解决问题的道路一定不是简单的，一定是需要花时间去尝试的。你看那几百根线，即使有经验的工人，可能也得一条线一条线去试，他们花了很长的时间，但是最终解决了问题。

就像我们的工业在最低谷的时候，还是走出来了。我希望这个基本精神不能丢，就是面对着一团乱麻的那个机器，一旦找到那根线，把它修好，这是永不放弃的东西。

不能用题材来决定观众审美

剧本写出来后，有平台给编剧王成刚的反馈是，年轻人不会看这一类题材。

我其实很能理解，平台所说的话其实不是错误的，就是代表着一部分人的看法。但是你不能因为这一部分观众不看，创作者就不去做，对吧？我个人认为，平台的从业人员是年轻的，但他们不能够用自己个人的好恶来代表所有的年轻群体。

就像当年的《平凡的世界》，我拍这部剧的时候是2015年，处境比现在还艰难。那时候电视剧是什么？都是天天都在天上飞，全部是神仙鬼怪侠啊。那个时候都说现实主义没有人看，平台也断定今天的年轻观众不会看一个八十年代农村的戏。

但结果呢？我们的年轻观众很喜欢看。这个戏播出以后，《平凡的世界》这部出版了三十多年的小说再一次回到了大学生阅读排行榜前三位。后来我跟大学生们座谈，他们就说只要你拍得好，我们就会看。观众不会考虑这是什么题材，好不好看才是最重要的。所以我们绝对不能凭自己的经验和概念来决定观众要看什么。

包括去年的《觉醒年代》《山海情》《功勋》……像《功勋》我拍的《能文能武李延年》单元，那作为平台，会觉得一个抗美援朝的英雄，还是个真实人物，有人看吗？但播出后关注度很高。说明什么呢？就是你得拍好！拍什么很重要，怎么拍更重要！我觉得平台应该说，你如果不拍好，可能会没人看，不是说这个题材没有人看。

创作者的任务是要把它拍好，年轻的观众就会看就会喜欢，他们不会在乎什么题材，我们不能用题材来决定观众，尤其是年轻观众的审美。

吸引年轻观众，不是就要故意去迎合

现在我们创作者会说，我想要吸引年轻观众，就故意去迎合他们，好像找到一些热点话题观众就会看。其实不是这样的。你拍的是戏，观众要看的是你的人物你的故事，最后才是你主题。所以我们不能“题材为上,技法为下”。现在的创作者有这种想法，其实是不对的，不是说你抓住了一个似乎热门的题材似乎是有话题的东西，观众就要看，还是要看你怎么拍。

就跟吃饭一样，你是百年老店、网红餐厅也好，这些外在的标签只能决定是不是有更多人去，但好不好吃才是最吸引消费者的。好吃，消费者才会继续去，绝不会因为贴了什么样的标签，就能够长盛不衰。

现在很多创作者就是“题材为上,技法为下”，不去认真讲故事，浮皮潦草地去拍，弄两个男女主角在这个工厂里面写他们的爱情，编一些桥段，再喊几句口号。这个就会有人看吗？

如果我们这么去做，《麓山之歌》也不会有人看。观众愿意去追你的戏，那是看到了真正的工人真正的工业真正的工厂，产生了共情，觉得你的人物是可爱的，你的人物是我关心的，观众才能够进入才能够了解：哦，原来我们工业遇到了这样一个坎，是这么走过来的……这就是一个好的戏能够传递给观众的，而不是喊些口号。

创作这个东西，得花功夫。包括你看我们的演员，自己下着功夫。焦俊艳，一个女演员，她可以独立操作电焊、开挖掘机，都是自己做的。如果一个演员，在一个这样题材的戏里，弄得漂漂亮亮的，穿着各种好看的衣服，比划两下，观众就喜欢就承认了吗？不会！

杨烁饰演的卫丞，这个人物改变了过去观众对他的一些旧有的看法，那都是靠着他贴近了人物，他自己背了圆周率后两百多位，背了元素周期表。这些都不是我要求的，但是他要用这种方式的接触，进入到人物的内心，必须是这样一种状态。

想做吃螃蟹的人，给同行趟一条路

我最近封控在成都的家里，也没有闲着，因为《麓山之歌》从开拍到播出就5个月，现在我在家里做后期，一边播出一边后期。

疫情确实对各行各业都有影响，像我们正在做的重点剧《我们这十年》，有一个单元还没有拍完，前后开了有一百个视频会议。

好像我这些年都在拍一些偏僻的，门槛比较高的题材，确实很费力气，但是我觉得值得，我希望去做这样的探索。那些还在成长当中的年轻导演们，他们面对的问题更多。那我作为已经有了一定经验的创作者，需要去吃这个螃蟹，需要给同行们趟一条路。我的想法就是，要么不做，要么就要有突破，至于好不好，那就由观众来评价。

我现在是个自由职业者，没有公司，也没有资本，我能够保持我所有的创作是我喜欢的。我热爱它，就能把它拍好。我不喜欢可以不拍。

我拍现实主义题材的作品，也呼吁加大现实主义的创作，但也不排斥古装剧，可能是暂时没有遇到我喜欢的剧本，可遇不可求。

我还是比较鼓励徒弟们多做一些尝试，因为我毕竟跟他们不在一个年龄段，我有我自己的爱好。我鼓励徒弟们去拍一些年轻人喜欢的东西，比如张彤拍了《你是我的城池堡垒》《追光者》，王逸伟拍了《一场遇见爱情的旅行》，这都是年轻人喜欢的内容。

红星新闻记者 邱峻峰 编辑 徐云霄