在海南岛一个群山环抱的黎寨里，有一名海南本土原创音乐工作者——阿侬子黎，从大山深处的呢喃，到繁华都市的吟唱，音乐已经陪伴他走过12年的春夏秋冬。

在他创作的众多原创作品里，流淌着同一种温暖的旋律，那就是黎族民歌。于是他在这些作品上署名“阿侬子黎”，“阿侬子黎”的意思就是黎族的孩子叫“阿侬”，每当回家的孩子踏上黎家的土地，总能听到儿时梦里的歌声。

阿侬子黎带我们去看他学黎歌的地方，也是他音乐创作灵感最多的地方。“久久不见久久见，久久相见才有味”，这是黎族人碰到亲友时最流行的见面语。今天要跟他“久久相见”的，除了他的家人们，还有特别“有味”的原生态黎歌，他的姑丈林亚山就是这里的黎歌王。

《从五指山走出来》这首歌是阿侬子黎正在创作的作品，这次他带着他的新构思来向林亚山学习，希望这首新歌能够融入更多的黎族元素。这次的采风收获满满，《从五指山走出来》的曲调也变得丰富了起来。

从五指山走出来，在海南另一个重要的山脉吊罗山深处，阿侬子黎在这里开始了为期三年多的音乐支教，虽然现在支教工作结束了，他还是会时常回来看看他可爱的小朋友们。

阿侬子黎的采风之旅来到了黎族竹木器乐传习所，黎族竹木器乐历史悠久，种类繁多。

这些乐器是千百年来黎族人民利用竹、木、畜兽皮等原料手工打造，生动体现了他们崇尚自然的生活美学。

每逢“三月三”或其他喜庆的节日，黎族人民都会取出自制的乐器即兴演奏，以歌传情，以乐为媒，歌声不停，箫音不止。

黄照安是黎族竹木器乐国家级传承人。这里的乐器都已经列入国家级非物质文化遗产，从三十多种发展到五十多种。

传统竹木器乐的旋律优美婉转，古朴清纯，曲调文化内涵丰富，融汇了黎族历史、生产生活、风情习俗等题材，其中代表作品有《罗尼调》《四亲调》《喂格罗调》等，黎族竹木乐器经过改良之后可以演奏的音域更广、曲调更丰富。这首《万泉河水清又清》在黎族双连管乐器的演绎下有了别样的韵味。

传统鼻箫只有三个按音孔，音域比较局限。黄照安将其改良创新为六孔鼻箫，相比传统鼻箫音域宽、音量大、音阶更为齐全。

由黄照安发起的八音乐队目前已经有七十多人加入，他们用黎族竹木器乐演奏的乐曲已经响彻琼州。这次采风阿侬子黎与八音乐队合作带来了他的原创作品《奔格内》，也是当地小有名气的乡村迎宾祝酒歌。

古老的黎调，纯净的童谣，悠扬的乐章，这些来自家乡的音符，让像阿侬子黎这样新一代的年轻歌手，在黎族民歌和流行音乐紧密融合的新民歌道路上坚定前行，黎族幸福的乐章，必将继续在琼州大地上经久传唱下去。

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