音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。随着音乐剧文化的输出与交流，自20世纪70年代起，音乐剧不再局限于美国，而是拥有了纽约百老汇、伦敦西区、德奥、法国、日韩等多个创作中心。除了演出最频密的美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区，作为小语种音乐剧的代表，法语音乐剧深受法国深厚的历史文化底蕴滋养，却又突破了传统的限制，在英语主导的世界中崭露出制作和审美上的独特性与开创性。近年来以流行先锋的作词配曲，华美绚丽的舞美造型，呈现浪漫写意、high翻全场的法式风情，俘获无数观众的心。
令人疯狂的“法扎”
“音乐前奏刚一响起，现场便传来了整齐的掌声。随后的演出中，主角一一出现，观众疯狂尖叫，还和演员齐声合唱一首首法语歌。现场俨然有一种置身于摇滚演唱会现场之感。”这是音乐剧《摇滚莫扎特》曾经在北京天桥艺术中心上演时的一幕。
法语音乐剧《摇滚莫扎特》被剧迷昵称为“法扎”，以区分其他多部在国内演出的关于莫扎特的音乐剧。这是一部描绘了音乐家莫扎特一生的法语摇滚音乐剧，呈现了莫扎特短暂一生的艰难与坚持。
“法扎”第一次来中国，在上海连演24场，场场爆满。在国内，曾有一批“法扎迷”刷爆了B站的弹幕。有别于其他音乐剧演出，“法扎”第一次展现了强大的饭圈文化：刷B站、买周边、送礼物、看现场，粉丝们想尽一切办法应援。据说有粉丝连买了24场门票，在剧院附近租一个月房来看；刷10场以上的粉丝比比皆是；还有人从日本、韩国、俄罗斯、乌克兰打飞的过来观演；甚至有粉丝为了追剧，应聘去该剧的主办公司工作。
“法扎”在演出即将结束时，演员们会在粉丝的呼喊中一次次返场歌舞，台下的观众起立大合唱。“最后的谢幕就像是大家一起在蹦迪。”在谢幕的时候，观众还会冲到前面去，主唱们会在台前一一和他们握手、交流，大家也都给他们送礼物，这是法语音乐剧独特的设计“冲台”。
《摇滚莫扎特》汇聚了现代法语音乐剧的所有特质与精髓，呈现“写意与浪漫”的艺术风格，被誉为“音乐剧历史上一次伟大革命”，其美声与通俗唱法交替，古典与摇滚音乐碰撞融合，是极为难得的一部使用了后现代演绎手法、却又不失美学的作品，也代表着法语音乐剧终于探索出了自己的发展道路：取材自本国深厚的历史文化，同时为传统套上摇滚的外衣，以前卫的配乐、妆造和编舞赋予传统故事现代化的表达。
有业内人士认为：欣赏法国音乐剧，有一种“为美而美”的观念。无论是音乐，还是视觉表达，观众感觉不到边界，没有形式上的束缚感，它浸透着一种写意的审美。这种“形而上”的法国审美与中国传统戏曲在某种程度上颇为相似。
音乐剧的“法国”因缘
音乐剧并非诞生于法国，但是法国的文化艺术却对音乐剧的诞生起到了重要作用。音乐剧脱胎于法国的轻歌剧。随着资本主义生产的繁荣发展，更适合资产阶级上流社会享乐的短小轻快、热烈滑稽、肤浅轻浮的轻歌剧诞生于巴黎。法国作曲家埃尔韦是轻歌剧的创始人，他为世人留下了50部轻歌剧作品。在轻歌剧领域取得更大成就的则是另一位法国作曲家雅克·奥芬巴赫，1858年首演的《地狱中的奥菲欧》是轻歌剧发展史上的里程碑之作。
法国轻歌剧的奠基人和杰出代表：雅克·奥芬巴赫
此外，法国芭蕾助力美国首部音乐剧诞生。美国本土第一部音乐剧是首演于1866年的《黑魔鬼》。颇为魔幻的是，这部美国音乐剧的鼻祖居然是一场火灾催生出来的。一个巴黎芭蕾舞团原定于1866年秋天在纽约一家剧院的演出，剧院却在当年5月毁于一场大火。这时百老汇一家大剧院即将上演一部名叫《黑魔鬼》的戏剧，剧院经理威廉姆·惠特利意识到采用这些芭蕾舞演员一定能为该剧增色不少。于是巴黎这家芭蕾舞团的一些女舞者远渡重洋加入了这部剧的演出，舞者的表演很简单，只需要跟随音乐节奏抬腿，展示自己的身材和美腿即可。
《黑魔鬼》综合了音乐、滑稽戏、歌剧、芭蕾舞的表演，通过故事情节将这些元素综合起来成为一场完整的演出，标志着百老汇音乐剧的正式诞生。这部剧长达5小时，巡回演出了25年，期间多次增删，但芭蕾舞始终是最重要、最受欢迎的部分。
法语音乐剧传奇历程
从优雅深情的法语歌，到文艺浪漫的法国电影，再到充满哲思的法国书籍，我们能初步了解这个美丽的国度和它迷人的文化。但喜欢音乐剧的朋友，还可以通过法语音乐剧进一步感受法国艺术的多彩魅力。
法语音乐剧(spectacle musicale)，也被称为“传奇的音乐剧”，其发展史比起英美来要短得多，然而在上个世纪八九十年代开始迅速发展，成为了伦敦和百老汇之外，另一个引人瞩目的舞台。其后一段时间里，曾诞生了完美的《巴黎圣母院·钟楼怪人》，还有《十诫》《罗密欧与朱丽叶》《小王子》等等经典音乐剧，并在一段时间里保持了平均每年一部全法巡演的成功作品，比如《阳光下的孩子》《太阳王》等。
法语音乐剧《巴黎圣母院》
这些音乐剧的成功，很大程度来源于法国和魁北克优秀的流行音乐土壤，许多有经验的音乐制作人，戏剧及喜剧导演，法语流行乐歌手，现代舞蹈家都乐于参与这种文化形式的表演。大多由名著改编的剧本具有广泛的观众基础，法语的拉丁语系发音又适合于演唱大型曲目；没有传统舞台剧的表演束缚，法国人一开始就能接受现代的舞台造型和表现方式，耳麦，投影，甚至街舞被大量的使用，以及现场录像和CD的同时发行，促成了法国音乐剧的迅速崛起。
由于法国音乐剧的情节或是耳熟能详的名著（如《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》），或是简单随意（如《小王子》），在角色塑造和叙事方面省去的挖掘，制作人把精力更多的放在唱段的词曲创作，布景的搭制，和舞蹈的选配上。在音乐方面，法国的创作不像英美，有固定系统的模式，而是直接运用流行音乐的元素，幕间的转换和背景的投影也使用了不少电影手法（这里还有一个Specatale Musicale‘音乐剧’与 Comedie Musicale‘音乐喜剧’的细微差别）。
法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》
有评论认为，法语音乐剧从题材的选择到艺术表现手法的风格都独树一帜，它在剧本、音乐、舞美、舞蹈方面将现代感、创新性、历史性完美融合。与英语音乐剧题材、风格多元化；舞台上的设计、布景追求真实感；舞台表演中歌舞不分离；舞台追求豪华，精致不同，法语音乐剧呈现：歌舞分离、舞台简单，背景简单，注重交代故事；音乐风格偏向摇滚风，而且多会先根据主要人物出歌曲专辑，根据歌曲专辑的受欢迎程度来考虑舞台化的特点。
很多法语音乐剧都有大段的蹦迪现场，剧中的古代人大唱着摇滚，是别样的浪漫，也是写意、high翻全场的法式风情。从舞台常青树《星幻》，到如今的《摇滚莫扎特》、《太阳王》，法国的音乐剧或许恢弘，或许灵动，或许抽象，或许奇幻……他们都代表了法国人统一的艺术风格：用法国人的方式解读经典再造经典。
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一起在洋溢着热情与浪漫的剧目里一览法语音乐剧的风采吧！
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