《鹿鼎记》是金庸老先生的封笔之作，是金庸武侠世界的完结篇。
说是完结篇其实也不太妥当，毕竟韦小宝与金庸之前小说的主角都有着天壤之别，自成体系。
但是这也无碍韦小宝的知名度。
著名导演王天林曾经说过：无人不识韦小宝。
在中国的影史中也有很多人扮演过韦小宝，其中，为人熟知的当属梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明，以及最新的韦小宝扮演者张一山。
但从观众的接受度来看，陈小春无疑是获得了最高的肯定，但是张一山却令人捏了把汗。
这究竟是什么原因呢？
梁朝伟并不是第一位演韦小宝的人。
第一部《鹿鼎记》拍摄于1977年，由香港佳视出品，韦小宝的扮演者叫文雪儿。
是不是没想到，第一位韦小宝的扮演者是一位女生，她是元秋的亲妹妹，就是《功夫》里面那个包租公。
第二部《鹿鼎记》拍摄于1983年，由香港邵氏出品，韦小宝的扮演者叫汪禹。
不太出名，这里就不过多介绍。
1984年，TVB宣布翻拍《鹿鼎记》，由著名导演杜琪峰指导。
康熙和韦小宝的扮演者选择了当时无线的两位当家小生，刘德华和梁朝伟。
韦小宝这个角色，TVB开始的时候是想让刘德华演，但是当时刘德华由于合约期满，迟迟没有跟TVB续约的打算，跟TVB的领导层闹得很僵。
领导直接将韦小宝这个角色给了梁朝伟，最后刘德华续约后，只剩下了康熙这个角色。
1982年，19岁的梁朝伟在好友周星驰的推荐下，考入TVB的演员训练班从而正式进入了演艺圈。
两年后，年仅22岁的梁朝伟便有机会参演如此重要的电视剧，并且担任男一号，可见梁朝伟在表演上的天赋异禀。
22岁的梁朝伟跟现在的“儒雅大叔”形象可谓是天差地别。
别看现在无数的影迷都称梁朝伟为“行走的荷尔蒙”。年轻时候的梁朝伟眼神中透漏着满满的少年感。
用现在的话说，那就是妥妥的小鲜肉。
梁朝伟的眼睛有种天生的垂感，笑起来的时候，眼睛不自然地下垂，给人一种坏坏的感觉，正好符合韦小宝这个人物的性格设定。
梁朝伟初次接到这个剧本的时候，迟迟不能入戏。
一是由于自己在影视界还是个新人，没有经验，无法准确地揣摩人物的性格特点。二是梁朝伟本来就是一个乖乖学生的形象，玩世不恭的韦小宝确实离他的生活太远。
为了演好自己的第一个男主角，梁朝伟不断地阅读剧本，不断地看金庸的原著。
导演也不遗余力的帮助他，告诉他：“虽然韦小宝玩世不恭，但是他有情有义，不能恶意的丑化这个角色，太夸张的表演反而会适得其反。”
梁朝伟记录下了导演的每一次指导。
当时的拍摄也没有现在这么多的滤镜，梁朝伟演绎的韦小宝自然得体，一点也不做作，不仅让梁朝伟一炮而红，也给后面演绎这个角色的人提供了一个正面的模板。
梁朝伟的这一版韦小宝，被无数影迷誉为最具有少年感的韦小宝。
说来巧合的是，梁朝伟后来的老婆刘嘉玲也参演这部电视剧，应该算得上是才子佳人的第一次荧幕合作。
除了刘嘉玲之外，梁朝伟戏里的老婆也有很多成了日后的大明星，包括吴君如、毛舜筠等等。
星爷的无厘头风格的电影一直被奉为经典，也是我们这代许多人的青春回忆。
金庸对于星爷的韦小宝评价甚高，说：“不做第二人想！”，这什么意思，就是无人能出其右，在金庸的心里，周星驰就是韦小宝。
韦小宝本就是市井小民，从小在怡红院长大，甚至在怡红院都是最底层的存在，老妈也是行业的从业者，从小便被客人们呼来喝去。
这就是底层，一个常年遭受挖苦与嘲讽的小市民。
周星驰擅长的无厘头的喜剧风格，恰恰就与韦小宝的性格十分契合。
他们都是通过不断地自嘲和自我讽刺来展现自己的人生价值。
韦小宝的性格里面有一个特别突出的特点，那就是典型的利己主义者。
你让韦小宝心怀天下简直就是痴人说梦，星爷用极端夸张的无厘头风格，将这种利己主义表现得淋漓尽致。
只有利己才能生存，只有生存才有可能出人头地。
星爷的《鹿鼎记》可以说是把原著改得面目全非，但是却又恰到好处，这种近乎极端的表演风格，或许才是最适合韦小宝这个人的。
再者，星爷版本《鹿鼎记》的几位老婆们，也都是个顶个的大美女。
张敏、李嘉欣、邱淑贞、林青霞，当年都是美的不可方物。
1997年，陈小春版本的《鹿鼎记》上映，一开始的选角的时候根本就没考虑陈小春。
97版《鹿鼎记》的导演是大名鼎鼎的李添胜，说名字你可能不熟悉。
看他之前的作品你就知道他有多厉害了，他拍摄了古天乐李若彤版的《神雕侠侣》黄日华陈浩民版的《天龙八部》，每一部在现在来看都是无法超越的经典。
但是陈小春初生牛犊不怕虎，自己跑去毛遂自荐。
甚至大言不惭地说道：“我除了没有七个老婆外，韦小宝跟我是一样的。”
李添胜看着眼前这个古惑仔跟韦小宝差距太大，拒绝了他，但是陈小春没放弃，三番五次的登门拜访，李添胜看他诚意满满，决定给他一个机会。
“你先试两集，如果不行，我们马上换人。”
陈小春得到这个来之不易的机会，很想把这个角色演好。看到之前周星驰的演绎如此成功，便登门讨教，接连上门了七次。
周星驰也被打动，告诉了陈小春演绎韦小宝的四字箴言：“色、玩、鬼、痴”。
韦小宝是市井小民，满身的市井气息，陈小春的市井气息简直就是与身俱来的。
他从小生活在农村，初中就辍学了，从小便在社会上摸爬滚打，什么苦没吃过，底层人民的辛酸根本不需要演，说来就来。
陈小春版本的《鹿鼎记》，有一大亮点，那就是韦小宝和康熙之间的情感纠葛。陈小春和马浚伟把两人之间复杂的感情完全演活了。
结尾的时候他说：“老子做的一切还不是为了你。”，不仅小玄子动容，就连观众都觉得十分感动。
为什么观众会对陈小春版本的韦小宝如此的喜爱。
我觉得还有一点是因为陈小春身上自带的江湖气息，符合中国人传统当中的忠孝礼仪信。
虽身在江湖，身不由己。
但小宝对于家人、朋友、兄弟的爱被陈小春演绎得活灵活现，他没有任何主观伤害朋友的举动，反而是尽力照顾每一个人的感受。
娱乐人生，并不需要那么多的大道理，活着开心就是最重要的。
陈小春给了我们一个近乎完美的答卷。
“凉风有幸，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟，加强劲的臂湾”。
这句经典的台词，我到现在都还记得。
电视剧名叫《小宝与康熙》，导演是王晶。
张卫健版本的韦小宝少了点无厘头，但是多了一些深情。
里面的美女也是不少，林心如、朱茵、舒琪、吴辰君，在当时也都是叫得上号的美人。
张卫健的表演风格与陈小春相似，都是古灵精怪。
但是陈小春是市井的狡猾，但是张卫健则更多的像是邻家男孩的淘气。
剧中的张卫健年轻有朝气，白白净净地看上去十分的阳光帅气，设计的小草帽，可以说是整个电视剧的点睛之笔。
整个电视剧，王晶也是抓着着重刻画小宝的感情线。
张卫健的小宝少了很多的油嘴滑舌，多了几分的情真意切，里面的几个老婆都是由讨厌到欣赏再到爱情。
每一条感情线都刻画得入木三分，不牵强，看着很舒服。
小宝的母亲韦春花的戏份也很多，两个人相依为命，少了怡红院的俗套，多了一些母子情深的赞颂。
张卫健的小宝更像是一个草根出来的平民英雄。
不得不说，对于其他的韦小宝来说，这部戏是一次很大胆的尝试，跳出了之前韦小宝的刻板印象，虽然可能与原著相差较大，但是还是比较好看的。
2008年，中国大陆拍摄了第一部《鹿鼎记》，韦小宝的扮演者是当红小生黄晓明。
黄晓明是出了名的“霸道总裁”，虽然人气很高，但是演技确实不太好。
任何一个角色都给人一种用力过猛的感觉，让人看上去十分油腻。
当时黄晓明和邓超、聂远都想出演这个角色，但是最后由于导演和档期的问题，黄晓明还是笑到了最后。
黄晓明版本的剧情还是跟陈小春版本的差不多，可见都喜欢模仿经典，但是都很难超越。
黄晓明浓眉大眼，怎么看都不像一个市井出生的草根。
科班出生的黄晓明，也少了陈小春演绎的那种灵性，一颦一笑都好像是思维定式，不知道的还以为再演《大汉天子》。
而且像周星驰说的，韦小宝的四字箴言“色、玩、鬼、痴”。
到了黄晓明这里，好像只剩下了“色”，不管是哪一位女性登场，我们色眯眯的黄教主总是一副癞蛤蟆想吃天肉的感觉。
看的观众很是尴尬。
剧中还专门设计了一段黄晓明和老婆溪边戏水的戏，本来是想“博眼球”，奈何根本没眼看。
看的我也是尴尬的脚趾扣地，当然这可能不能怪黄教主，是编剧的错。
总的来说，黄晓明演绎的韦小宝，并不能和观众产生共情，所以算不上一次成功的表演。
2020年，内地再一次地翻拍了《鹿鼎记》，也许是为了一雪前耻？
此次的韦小宝的扮演者是《家有儿女》里面的童星，张一山。
张一山的演技，其实我是比较认可的，之前的《余罪》演的也算是可圈可点，独特的个人风格让观众们也是满怀期待。
但是俗话说得好，希望越大，失望就越大。
张一山版的《鹿鼎记》创下了豆瓣的最低评分，2.7分。
其中一个最重要的原因就是剧情太多紧凑，原定60集的剧情，最后上映的时候只剩下了45集，也就是说被删减了足足15集。
难道是制片方都觉得很烂看不下去了？
全员演技浮夸，夸张的面部表情，尴尬的肢体语言让整部剧都显得幼稚难堪。
张一山其实也算是很敬业，也很卖命，但是面部表情过于单一，让观众觉得他像个“猴子”一样，还是一个患有“面部多动症的猴子”。
每当挨揍的时候，他的表情始终是瞪眼，皱眉头，张大嘴巴。
这种表演风格似乎不应该出现在电视剧里，更像是在动画片里。
借用网友的一句评价：“如果说六小龄童是做到了人演猴，那张一山就是做到了猴演人。”
小宝身上的仗义热心的江湖气息没了，多情圆滑也不见了，这部剧仿佛是在看45集的小品。
全程都是一群人在里面叽叽喳喳地说个不停，没有剧情的跌宕起伏，像是街头大妈在吵架，看着很不舒服。
甚至在看完之后，很多网友都跑到黄晓明的社交媒体下面留言，表示当面错怪他了。
可见这部戏真的很差。
毋庸置疑，每一个人心目中韦小宝都不尽相同。
但是在尊重原创，合理的艺术加工的基础上，编剧和演员的功力就显得尤为重要。
任何的艺术形式其实都应该被接纳。
但是相比香港老牌电影人，内地的演员还需要加强学习。
流量固然重要，但是好的作品才能真的打动观众。
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