关于「铁军」塑造人物的核心能力和创意手法，演员夏鸣洋感触颇深。

“对于「小人物、大情怀、正能量」剧作来说，能把人物的质感和代入感刻画出来，是最为关键的创作能力；这种能力的背后，是十年如一日的坚持；其实拍摄电视剧就像做人一样，你的选择方向和定力非常重要，因此习辛导演及其「铁军」被誉为「小大正」的领军人物，可以说是一种必然的结果。”

与「铁军」相识十几年，奉习辛为人生导师的夏鸣洋这样说道。

在《一路向前》中，夏鸣洋饰演罗向前的上级领导团长马祖堂。与在《正是青春璀璨时》中饰演的苗族青年杨来福稍有不同，马祖堂在剧中的戏份并不多，严格地说是客串了一把。

但这并不妨碍夏鸣洋从千里之外及时赶到，“只要是「铁军」召唤，我在所不辞。”他说。

然而仅仅是几场简单的戏份，夏鸣洋就已将马祖堂的强大气场，给恰如其分地展现出来。“对于罗向前等人，马祖堂是一个定海神针般的存在，当罗向前意志软弱时，当他的思想有问题时，当铁路修建战况令人焦灼时，马祖堂就出现了。”

夏鸣洋戏称，相对于罗向前、吴强、张彪等人，马祖堂是个像「战略核武器」一般的人，“不论是在如火如荼的工地上，还是在与敌特、土匪的战斗中，我们看不到马祖堂的身影，他并不承担具体的作战任务，但只要他偶尔亮亮相，整个团队的军心就稳了。”

从夏鸣洋对马祖堂这般独特的解析，我们能感受到一个演员对角色的钟爱。

夏鸣洋说从开始做演员的第一天起，他就告诫自己时刻要记得「只有小演员，没有小角色」。

因此，虽然在实际年龄上，夏鸣洋和演员李健相仿，但在饰演的角色上，马祖堂显得比后者所饰罗向前这个角色，在性格上要更成熟、更沉稳许多。

马祖堂的眼神更坚定，笑容看起来也更智慧，胸怀也似乎更宽阔。

“这绝非我演得好，而是角色本身的设定区别：马祖堂作为英雄团的团长，他的大局观、他的定力和坚毅，他的认知维度和胸怀，肯定要比身为连长的罗向前略胜一筹，否则他就领导不了下级；最重要的是，在罗向前身上，要重点呈现这个人物的前后变化，凸显其层次感，因此在罗向前身上要设置一些更接地气的毛病，比如急躁、冒进、执拗和困惑。“夏鸣洋说。

这位青年演员的表演状态总是能保持放松。

“演员的放松可以理解为一种「心无杂念的空杯状态」，他饰演什么角色就很自然的把角色咣的一声搁到里面，因此其表演状态能够适中，不会「过」。”导演习辛如此点评夏鸣洋。

内行人都知道，一个好演员宁可「收」着一点演，也要尽量避免演「过」了。

“一旦演「过」了，就说明演员处于一种紧张、紧绷着的状态，作为导演就必须立即叫停，在现场帮助演员调整状态。”习辛说。

这几年，夏鸣洋进步飞快，除了极有质感地塑造一个个角色外，他还执导了两部院线电影《五度空间》和《我们的黄金年代》，他强调自己做演员是长期热爱的主业，做导演属于副业，只是丰富自己的一种尝试。

身为一名青年导演，他对习辛及其「铁军」二十年来的坚持由衷地钦佩。“这个行业在过去的很多年里，一直处于浮躁和喧嚣的状态，很多人根本不考虑艺术作品所呈现的人生观、价值观，什么有噱头、有流量就拍什么，有些作品真是在扭曲甚至荼毒青少年的精神世界。”夏鸣洋说。

因此他觉得，能不为巨大商业利益所驱动，能心甘情愿地一直拍摄精神健康、价值导向正确的「小大正」作品，习辛及其「铁军」值得所有人的尊重。

有什么样的初心和情怀，就会有什么样的作品。

在《一路向前》的拍摄中，夏鸣洋觉得主创团队对光线的质感追求堪称卓越。

“第一原则就是要真实，力求1950年代的质感和氛围。很多年代、古装剧的第一原则不是真实，而是所谓的美感，所以你能看到因为磨皮和滤镜的使用，男演员的脸上看不到肌理，女演员的脸上看不到纹路，假的就像是通过AI技术制作出来的人物。”夏鸣洋说。

而在「铁军」，在《一路向前》的拍摄中，在真实、质感的要求下，所谓的演员美感被放在一个相当内敛的位置上。“要知道，在那个年代，所有人身上的美感都在一个较为朴素的大基调下，无非就是知识分子穿的更精致、更有格调一些；但在人物的脸上，看不出使用兰蔻和普通香皂的区别。”导演习辛说。

所以，自然、天然就变成最好的标准。让夏鸣洋印象最为深刻的是，在很多场戏中，主创完全不拒绝「顶光」的使用。“顶光是指从物体正上方照下来的光线，这种光线在夏季的日光下常有。顶光对拍摄一般的物体都不适宜，用这种光线拍人物，会使颧额突出部分的下面留下较大阴影，镜头拍出来的人物可能会眼窝洼陷，比较难看。”

通常解决这一问题的方法是在两边加强侧光，但导演习辛说：“我们拍电视剧、拍人物千万不能照本宣科、千篇一律；用光的核心任务，在于通过它真实而又生动地表现人和物的最本质状态，因此不管用什么光，都要服从每场戏的具体主题内容。”

因此，在沙梦海去看侄子沙凯的遗体时，他的脸色暗淡无光，他的眼袋显得松弛下垂；在罗向前晚年回到内江祭奠战友时，他的脸色除了暗沉外，还有那种就快被风干的感觉。在这两场重要的戏份中，顶光的使用，都更好地渲染出人物的极尽悲痛和饱经沧桑。

一句话：对于人物，化妆解决的是在「术」层面上的问题，而光线却是在「略」的层面上下功夫。