你多久没放过假？
多久没去过海边？
多久没和家人坐在一起，好好聊会儿天了？
现实的困境花里胡哨。
我们对假期的憧憬却大多一致。
阳光、沙滩、睡到自然醒，嗨到天刚亮……
但Sir猜。
总有一段假期你忘不掉。
不是因为风景多美，玩得多爽。
而是，总会有些人，我们来不及告别。
《晒后假日》
Aftersun
首部长片，就让导演夏洛特·威尔斯在全球各大电影节被记住了。
六座奖杯六个提名。
还差点摘下戛纳“金相机”（导演处女作奖）。
导演是第一次拍长片。
故事，也关于她人生的“第一次”。
一对父女。
爸爸叫Calum（保罗·麦斯卡 饰），我们叫他大C。
女儿叫Sophie（弗兰基·科里奥 饰），我们叫她小S。
这是大C第一次带小S在土耳其度假。
两个人别提多嗨。
导演用了两种特别的方式来表达父女的雀跃。
一个，来回穿插的手持录影镜头。
糊糊的画面里，你会看到爸爸跳了让人尴尬的奇葩舞蹈，女儿在泳池开心得像只青蛙……
观众与角色的墙在颠簸中被打破。
当然也提示你。
画面里尽是欢愉，却总有一个人会藏在相机后面，短暂消失。
另一个，是色调。
拍的是土耳其，不知道的以为在夏威夷——高饱和度色彩反复交融，让人回到还在用柯达全能400胶卷拍海的年代。
是绚烂。
可这绚烂的潜台词，又藏在那泛黄滤镜之中。
父女假日并没有表面那么美好。
甚至有人怀疑。
他俩到底是不是父女？
女儿刚满11岁，她爸也才30出头。
不知情的路人还以为他俩是兄妹。
真·早生贵子。
跟谁生的？
现在，让我们翻开假期的另一面。
抵达酒店的第一天晚上，女儿睡着了，男主偷偷地走到阳台抽烟。
抽烟。
曾经是这个家的“违禁词”。
当看到周围的游客吸烟，小S脱口而出就是吸烟的种种危害。
吸烟会导致癌症 会把焦油吸进肺里
让牙齿变黄 还会让你的眼球脱落
看，习惯还是从她妈那养成的。
与其说这是一次父女旅行，不如说，这是父亲单方面获得喘息的假期。
看桌上放着的诗歌集你就知道，他的脑子里满是浪漫主义。年轻的时候他拥抱自由，到世界各地旅行，参加各种聚会，认识形形色色的人群。
嗑药，出轨，似乎全干过。
你都可以推断——女儿的出现只是一场意外。
浪漫完了，时间过去了。
他惊觉自己已经三十出头，仍没有半点出息。
没钱，没爱，没时间，没盼头……
这个年轻的理想主义之父游戏人生，到头来被现实狠狠蹂躏，脑袋空空如也，前途一片迷茫。
终于。
他想起了住在前妻那的女儿。
女儿的笑容能治愈他吗？能治多少？
他也尝试过向女儿倾诉，但她并不明白大人的烦恼，可能懂得一些，但注意力也都被青春期里的其他新鲜事物吸引了。
疏离感，藏在电影每一帧。
两人住在同一个酒店房间。
却困于两个世界。
小S提起当年爸爸订婚的事情，陷入沉默。
一个在暖黄的卧室看着书，一个在冰冷的卫生间里拆着石膏。
一冷一暖两种色调代表着两人不同的心境。象征隔阂的一堵厚厚的墙将两人狠狠隔开。
来到开阔的室外呢？
两人闹了小别扭的当晚，小S漫不经心的一句话直接凉透了老父亲的心——“没有钱却总是抢着买单”。
即使导演刻意切割了父亲的半张脸。
仔细观察他反复变化的微表情，内心失落依然像吃了shi般溢出屏幕。
注意，这些镜头都是带着“主观性”的。
你应该猜到了。
整个假期，就是一场不自觉的“谎言”。
导演巧妙地埋下了两条叙事线。
美好假期是正叙，记录着回忆里那个泛黄但独特的夏天；
复杂回忆是倒叙，回溯着长大后女儿通过DV机影像，重新认识父亲的过程。
最后，一个连接两人的横摇镜头完成收束。
二十年过去，小S变成大S，成家立业。
她从女性伴侣的身边醒来，不远处传来领养婴儿的啼哭声，脚下是父亲当年在土耳其买下的地毯。
时过境迁，她也成为一个“父亲”。
似乎也遇到了生活的难题。
两段谎言至此闭环：
20年前，父亲自己骗自己，试图通过一次远走弥合父女关系，却不知道两人始终貌合神离。
20年后，身份反转，女儿面对着残存的影像沉思，试图找出年少时所有不解的答案，却发现似乎徒劳。
他们都试图走近对方。
但一个人真的能理解另一个人吗？哪怕是父女？
这是《晒后假日》留给观众的终极问题。
当回忆一步步拼凑完整，我们也对这个问题不断有着新的反思。
小S还记得，小时候问过老爸“11岁生日的他在干嘛”。
对方愣住了，因为“没人记得他11岁的生日”。
父亲放浪，始于对原生家庭急迫的叛离。
逃跑渐渐成了他的习惯。
和意外怀孕的“妻子”结婚时，他逃了；谈了几场恋爱，想过和另一半开咖啡店生活，均无下文……
甚至对女儿。
前面说了，他俩总被误认为“兄妹”，不仅因为父亲长得年轻，他和女儿相处时有意无意地营造着一种严格的平等关系。
“你在成长中的任何事情都可以和我说，任何事情”。
聊爱情，聊八卦，聊心事……无所不谈。
和泳池边路过的一对父子形成鲜明对比。
但。
11岁的女孩，和31岁的男人，如何做到绝对平等？
他还在逃，跟眼前的女儿保持“安全距离”。
终有一天逃不动了。
越来越压抑的他，做出许多反常行为。
径直走过马路，对鸣笛的大巴车视而不见；用毛巾包裹着整张脸，感受窒息；每次睡觉他都趴着，每次醒来都一脸疲倦……
自我厌恶，他唾弃镜子里的自己。
寻求解脱，他望着飘在空中的滑翔伞宁静得出神。
而对于这一切，女儿后知后觉。
这些场景在小S长大后的视角里才重新拼接起来。
导演用五次频闪的蒙太奇，重现她在假期最后一天的舞会。
那个爸爸与儿时的记忆完全两个人。
小S以为她终于理解了父亲。
走向他，拥抱他。
对方却不为所动。
在影像中坠入深渊，又折返进入通往黑暗的门。
再一次，女儿不懂他为何而逃。
电影到最后也没有给出答案。
仅留下一丝线索。
它的英文片名叫《Aftersun》，出自片中父女二人，躺在沙滩晒太阳时的对话。
有时在玩耍的时候 我抬头看天空
如果我能看到太阳
我就会想到我们都能看到太阳
所以 尽管我们其实不在同一个地方
我们就好像在一起
“世界上最公平的是太阳”，它让每一个人分享阳光。
同时。
我们越是关注“太阳”，就越容易忽略光照背面的沟壑与褶皱。
这或许才是更大的“公平”。
电影确实是一部很私人的电影。
导演夏洛特·威尔斯，试图通过这部改编自她真实经历的处女作，向父亲传达着自己的情感，也记录下错过的遗憾。
这更是一部“私心”的电影。
她想打破这种公平。
用一种叫做电影的魔术。
将那些逝去的，破碎的，在影像世界里重新变回我们希望的模样。
最后横摇镜头里。
两个从未见过面的人神奇地穿越了时空。
长大后的小S看着相机里的父亲。
回忆里的父亲看着相机里的女儿。
神奇归神奇。
我们都知道两人之间那一大段的空白，意味着什么。
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编辑助理：拜访者Q
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