功夫片亦称“武打片”、“武术片”。是中国首创的表现中华武术技艺的影片。早在上世纪20年代，便开始出现，但内容多为神怪荒诞之作。

1928版《火烧红莲寺》剧照

进入上世纪50年代，香港电影界摄制了具有中国民族特色的电影《黄飞鸿》大获成功，功夫片开始扬名影坛。

50年代电影中黄飞鸿的形象

70年代香港影星李小龙以真实武功为表演手段，拍摄了《精武门》《唐山大兄》等影片，风靡一时。

香港的功夫片作为一种新的影片类型，正式屹立于世界影坛。

而功夫片的演员，在香港被称为“武师”。

早期的武师大多都出身于戏剧演员，而不是电影学院。

日本侵华时期，大量的戏班都来到了香港避难。

他们在香港开办了中华、中国、春秋、东方这四个科班。许多穷人家的孩子来到科班学习。

但当时的香港，受到西方文化的冲击，传统的戏曲剧院大量倒闭。为了谋生，这些戏剧科班培养出来的人大部分都成为了电影演员。

因为有戏剧的功夫底子，他们很快在电影表演中站稳脚跟。

1957年，邵逸夫在香港成立了“香港邵氏兄弟电影公司”。全盛时期旗下拥有两千多名员工。

位于清水湾的邵氏影城，十四个影棚每天都有人在拍戏。单是一个邵氏公司，就拍摄了一千多部电影，被誉为“东方好莱坞”。

而那时的武师们经常需要每月工作三十天，每天早中晚赶三个场。此时的这些演员，进入了属于他们的辉煌时代。

就像印度电影不能没有歌舞一样，香港电影中打斗的戏份成为了当时必不可少的元素，动辄就是几百人的打斗场景，有的影片更是从头打到尾。

但千篇一律的打斗戏缺少了新鲜的元素，香港的功夫片进入了瓶颈。

此时香港功夫片的一代传奇出现了。

李小龙

1940年11月27日，李小龙出生在美国。第二年随父母回到香港。他从小就接触到电影和中国的传统武术。1959年，李小龙回到美国，并在美国与各个流派的武术家切磋和学习，集百家之长。1971年，李小龙再次回到香港，并拍摄了电影《唐山大兄》，一炮而红。

李小龙的成功不单单因为他惊人的打斗技巧。更多的是因为他为动作电影赋予了更多的现实意义，比如《唐山大兄》中宣扬弱者面对强权的奋起反抗，《精武门》中强调中国人在日本侵略者面前强烈的民族自豪感。这份渴望振兴中华的赤诚，点燃了每一个中国人的内心。

李小龙病逝后，刘家良、洪金宝等新晋武师也慢慢崭露头角。

刘家良是武术世家出身，精通南派拳法，使用的洪拳也是强调硬桥硬马。

洪金宝是京剧武生出身，身体灵活，动作也多以灵巧轻盈为主。

但不管是硬桥硬马还是灵巧轻盈，武打动作都在不断地升级，以满足观众的感官需求。

武师们的动作也越来越拼。

有些武师，拍完了一个镜头，就再也没有爬起来

正是因为这些武师们的舍生忘死。

此时的功夫片，进入了最辉煌同时也是最无法超越的时代。

进入九十年代，随着科技的不断进步，电脑特效技术日趋成熟，观众被许多的特效大片所吸引。

香港的功夫片也受到了巨大的冲击，制片方为了票房也不愿意继续投资功夫片。

而且相较于普通演员，武师需要付出的更多努力并且承担更大的风险，这让很多年轻人不愿意投身到武师行当中去，也就造成了武师的断代。

所以我们近年来看到的新的功夫片，还是20多年前的那些老演员。

功夫片似乎已经走向了穷途末路。

但事物的发展都是不断变化的。

1999年，好莱坞的一部科幻电影《黑客帝国》大获成功。

这让我们看到了功夫片的未来，《黑客帝国》把电脑特效和中国的功夫完美地结合在了一起。酷炫的特效加上唯美的中国功夫，着实让人眼前一亮，而且因为有了特效的加持，以前的许多需要命来拼出来的动作，现在做起来也更加的安全，没有了后顾之忧，武师们可以把更多的精力放到动作的设计上来。

香港的老一辈武师意识到这些之后，也开始认真地培养一些有志向的新人加入武师的行业。

2015年，香港动作特技演员公会开办青年训练班。大批有志投身武师行当的青年加入了训练班。

相信不久的将来，中国的功夫片一定可以再次崛起。