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今天为您带来由上海市群众艺术馆推荐的《昆曲艺术漫谈》课程，主讲老师吴双将带领我们一起走进昆曲的艺术园地，在礼乐教化中，享受清微淡远，于举手投足间，欣赏昆曲的高贵安然。

Zhu

主

Jiang

讲

Ren

人

吴双

上海昆剧团国家一级演员，工净行，现为艺术创研部主任、演员。

师承著名昆剧表演艺术家方洋、侯少奎及钟维德、王群老师，并受京剧表演艺术家尚长荣老师指点。主演《刀会》《嫁妹》《山门》《古城会》《花判》等传统折子戏，并在大戏《班昭》《司马相如》《牡丹亭》《西施》《长生殿》《景阳钟》《川上吟》等剧中饰演不同行当的人物。

曾荣获首届全国昆剧青年演员交流演出“兰花优秀新蕾奖”、全国昆剧优秀中青年演员评比展演“促进昆曲艺术奖”、首届“中国戏曲演唱大赛”红梅金奖、第13届“上海白玉兰戏剧表演艺术配角奖（榜首）”、全国昆曲优秀青年演员展演“十佳演员”、第十二届“文华表演奖”、第27届中国戏剧梅花奖、第26届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、上海文艺家荣誉奖。

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Ke

课

Cheng

程

Xiang

详

Qing

情

昆曲，源于江苏昆山，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

2001年昆曲被联合国教科文组织首批列入“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。

 昆曲——发展历程

昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。

因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域，开始只限于苏州一带。到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

 昆曲——艺术特点

声音行腔

昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

特点

昆曲表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈身段结合得巧妙而谐和。

其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

舞台美术

昆曲的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究色彩、装饰及脸谱使用三个方面。除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。

脸谱用于净、丑两行，属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。

Guan

观

Kan

看

Fang

方

Shi

式

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